i. Mindset &Relationship
* Bygg rapport: Detta är det viktigaste steg. Le, var vänlig och engagera sig i konversation. Lär dig något om dem. Människor slappnar av när de känner sig sett och hörs. Fråga om deras hobbyer, deras dag, allt att ansluta på mänsklig nivå.
* vara uppmuntrande och positivt: Beröm äkta aspekter ("Jag älskar hur dina ögon rynkar när du ler"). Undvik generiska kommentarer som "bra jobb" ständigt. Vara specifik.
* Rensa kommunikation: Ge instruktioner tydligt och kortfattat. Undvik teknisk jargong. Bryt ner komplexa ställer i mindre, hanterbara steg.
* tålamod: Alla rör sig i sin egen takt. Skynda dig inte. Om de verkar obekväma, kan du tillbaka och prova en annan strategi.
* Var respektfull för gränser: Vissa människor är bekvämare med fysisk beröring än andra. Fråga innan du justerar kläder eller hår.
* Ditt förtroende är smittsamt: Om du utstrålar förtroende kommer de att lita på dig mer. Tro på din vision för fotot.
ii. Grundläggande poseringsprinciper
* Vinka kroppen:
* Undvik fyrkant: Att vända kroppen till och med något bort från kameran är i allmänhet mer smickrande. Det skapar en smalare profil och lägger till dimension. Tänk på det som att rita en figur - raka linjer ser platt ut.
* Kraften i 'S' -kurvan: Subtila kurvor i kroppen är visuellt tilltalande. En liten sväng i knäet, en lutning av huvudet eller en vridning i överkroppen kan alla bidra.
* Viktfördelning: Skiftande vikt på ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig hållning.
* Head &Neck:
* haka framåt och ner (något): Detta förlänger nacken och definierar käken. "Turtle Head" -tekniken (föreställ dig att flytta huvudet framåt som en sköldpadda som sträcker sig sin nacke) gör underverk. Be dem att "trycka pannan mot kameran" eller "Ge mig en liten panna." Överdriv inte det!
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran skapar en anslutning till tittaren. Att se något utanför kameran kan dock skapa en mer uppriktig eller kontemplativ känsla.
* Huvud Tilt: En liten lutning av huvudet kan lägga till personlighet och intresse. Experimentera med att luta huvudet mot eller bort från ljuset.
* Armar och händer:
* Undvik "hängande" armar: Armar som hänger slappt på sidorna kan se besvärliga ut. Ge dem något att göra!
* bent lemmar: Böjande armarna vid armbågen skapar form och dimension.
* händer på höfter (med en vridning): En klassisk pose som betonar midjan. Se till att de inte tar tag i höfterna för hårt.
* händer i fickorna: En avslappnad och avslappnad pose. Lämna en tumme eller två för en mer avsiktlig look.
* Håller ett objekt: En prop (en bok, en kopp kaffe, ett musikinstrument) kan hjälpa någon att känna sig mer bekväm och lägga till kontext till porträttet.
* Ledande ögat: Använd armarna för att regissera tittarens öga. Detta kan vara till deras ansikte, till något de håller, eller till och med till något till sidan.
* Ben &fötter:
* Undvik "Stående uppmärksamhet": Att stå med benen låsta rakt och fötter kan se styva ut.
* Korsade ben: Att korsa benen kan skapa en bantningseffekt och ge en touch av elegans.
* One Foot Pointed: Att peka en fot mot kameran kan få benen att visas längre.
* Viktförskjutning: som nämnts ovan.
* Ansiktsuttryck:
* Äkta leenden: Nyckeln är att framkalla ett riktigt leende, inte ett tvingat. Berätta ett skämt, fråga om något de älskar eller helt enkelt uppmuntra dem att tänka på något lyckligt. Leta efter skrynkan runt ögonen.
* avslappnad mun: Be dem att dela sina läppar något. Detta tar bort alla spänningar.
* Övning i förväg: Uppmuntra dem att öva några naturliga leenden framför en spegel.
* Beyond Smiles: Var inte rädd för att utforska andra känslor. Ett tankeväckande uttryck, en antydning av sorg eller en beslutsamhet kan alla skapa kraftfulla porträtt.
iii. Praktiska tekniker och tips
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och introducera gradvis mer komplexa.
* spegling: Du kan spegla den pose du vill att de ska göra. Detta är särskilt användbart om du kämpar för att förklara det muntligt.
* mikrojusteringar: Små justeringar kan göra en stor skillnad. Till och med en liten förskjutning i huvudets vinkel eller en hands position kan dramatiskt förbättra fotot.
* Fotografera olika kroppstyper:
* Större individer: Undvik att skjuta från för låg vinkel, eftersom det kan betona vikt. Låt dem vinkla kroppen, bära mörkare kläder och använd strategisk posering för att skapa form. Säker och lycklig är det viktigaste.
* högre individer: Låt dem böja knäna eller sitta ner för att skapa en mer balanserad komposition.
* kortare individer: Skjut från en något lägre vinkel så att de verkar högre.
* belysning:
* Mjukt, diffus ljus: I allmänhet är mjukt ljus mer smickrande än hårt ljus. Overgerade dagar eller att använda en diffusor kan skapa vacker, jämn belysning.
* Riktningsljus: Var uppmärksam på ljusets riktning och hur det formar ansiktet. Sidbelysning kan skapa intressanta skuggor och höjdpunkter.
* Undvik hårda skuggor: Hårda skuggor kan accentuera rynkor och brister.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement i porträttet vid skärningspunkten mellan dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* kontinuerlig skytte (burst -läge): Ta en serie bilder i snabb följd. Detta ökar chansen att fånga ett naturligt och smickrande uttryck.
* Granska bilder tillsammans (noggrant): Visa dem bilderna när du går. Be om deras feedback. Detta hjälper dem att känna sig involverade i processen och gör att du kan göra justeringar baserat på deras preferenser. Visa aldrig smickrande foton.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du först har förstått grundläggande, experimentera med olika poser och kompositioner för att skapa unika och intressanta porträtt.
iv. Vanliga poserande misstag att undvika:
* dubbel haka: Dålig nackställning är den huvudsakliga skyldigheten. Kom ihåg "Chin framåt och något ner."
* styv eller besvärlig hållning: Uppmuntra avkoppling och naturlig rörelse.
* Dålig handplacering: Händerna ska se avsiktliga ut, inte bara dinglande.
* tvingade leenden: Fokusera på att få fram äkta känslor.
* dålig belysning: Hårda skuggor eller smickrande vinklar.
v. Viktiga takeaways:
* Anslutning är av största vikt: Building Rapport är det mest avgörande elementet.
* Subtilitet är nyckeln: Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med att posera.
* vara observant: Var uppmärksam på kroppsspråk och ansiktsuttryck.
* anpassningsförmåga: Var beredd att justera din strategi baserat på individen och situationen.
* ha kul: Njut av processen att skapa vackra porträtt.
Genom att kombinera dessa principer och tekniker med en äkta önskan att få kontakt med dina ämnen kan du skapa porträtt som är både smickrande och autentiska. Lycka till!