REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder sammansättning Förbättra dina landskapsbilder

med sammansättning för att förbättra dina landskapsbilder

Juxtaposition är en kraftfull kompositionsteknik som innebär att placera två eller flera kontrasterande element sida vid sida på ett fotografi. Denna kontrast kan vara när det gäller storlek, färg, struktur, ämne, koncept eller till och med känslor. När det används effektivt kan sammansättning ge djup, betydelse och visuellt intresse för dina landskapsbilder, vilket gör dem mer engagerande och tankeväckande.

Så här använder du sammansättning för att förbättra ditt landskapsfotografering:

1. Förstå elementen i kontrast:

Innan du börjar leta efter sammansättning är det viktigt att förstå de olika elementen som kan skapa kontrast:

* Storlek/skala: En liten, känslig blomma mot en massiv bergskedja.

* Färg: Ljusa röda blad mot en dämpad grå himmel.

* textur: Grova, taggade klippor bredvid slätt, strömmande vatten.

* form: Geometriska byggnader i kontrast till naturens organiska former.

* Ämne: En konstgjord struktur (t.ex. en bro eller staket) i en orörd naturlig miljö.

* koncept: Liv och död (t.ex. en livlig vildblomma som växer nära ett vissna träd).

* Ljus och skugga: Ljus solljus som belyser ett ämne mot en mörk, skuggad bakgrund.

* rörelse kontra stillhet: Suddig vatten som flyter runt en statisk sten.

* Ny vs. gammal: Modern arkitektur bredvid forntida ruiner.

2. Träna ögat för att se sammansättningar:

* Leta efter det oväntade: Fotografera inte bara den uppenbara skönheten i ett landskap. Sök efter kontrasterande element som berättar en historia.

* sakta ner och observera: Ta dig tid att skanna scenen och märker detaljer du annars skulle missa.

* Tänk på olika perspektiv: Att ändra din utsiktspunkt kan avslöja nya sammansättningar. Försök skjuta från låga vinklar, höga vinklar eller på avstånd.

* var medveten om din omgivning: Var uppmärksam på de naturliga och konstgjorda elementen i landskapet.

* Tänk konceptuellt: Tänk på de underliggande teman och idéer du vill förmedla genom ditt fotografi.

3. Tekniker för att fånga sammansättning:

* Komposition är nyckeln: Ordna försiktigt de kontrasterande elementen i din ram för att maximera deras påverkan. Överväg att använda regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att vägleda tittarens öga.

* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup för att isolera ditt ämne och skapa en känsla av separation från bakgrunden. Omvänt kan ett djupt fältdjup betona förhållandet mellan förgrunden och bakgrunden.

* brännvidd: Vidvinkellinser kan överdriva avståndet mellan föremål, medan telelinser kan komprimera scenen och föra avlägsna element närmare varandra. Experiment för att se vilken brännvidd som fungerar bäst för ditt ämne.

* timing: Tiden på dagen och väderförhållandena kan dramatiskt påverka ljuset och atmosfären på ditt fotografi. Vänta på rätt ögonblick för att fånga den sammansättning du letar efter.

* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att förbättra kontrasten mellan elementen på ditt fotografi. Justera färg, ljusstyrka och skärpa för att uppmärksamma de områden du vill betona.

4. Exempel på sammansättning i landskapsfotografering:

* Old vs. New: En smulande ladugård framför en modern vindkraftverk.

* Natural vs. Man-Made: Ett ensamt träd som står mitt i en spretande stad.

* Stor kontra små: En liten vildblomma vid basen av ett tornigt berg.

* Rough vs Smooth: Jaggade klippor längs en glasig, lugn sjö.

* rörelse kontra stillhet: Ett vattenfall som är kaskad nerför en klippa.

* Dark vs. Light: Ett solbelyst fält kontrasterade mot en stormig, mörk himmel.

5. Tips för effektiv sammansättning:

* gör det avsiktligt:​​ Kasta inte bara kontrasterande element i en ram slumpmässigt. Se till att sammansättningen tjänar ett syfte och bidrar till fotografens övergripande betydelse.

* överdriv inte det: För mycket kontrast kan vara överväldigande och distraherande. Sikta på en balans som skapar visuellt intresse utan att offra bildens övergripande harmoni.

* berätta en historia: Använd sammansättning för att skapa en berättelse eller förmedla ett meddelande om förhållandet mellan de kontrasterande elementen.

* omfamna tvetydighet: Suxtaposition kan vara öppen för tolkning, vilket kan göra dina fotografier mer engagerande och tankeväckande.

* övning, övning, övning: Ju mer du övar på att använda sammansättning, desto bättre blir du att se och fånga den effektivt.

Sammanfattningsvis, genom att lära dig att identifiera och fånga sammansättning, kan du lägga till en ny dimension till din landskapsfotografering, skapa bilder som är visuellt fantastiska, intellektuellt stimulerande och känslomässigt resonanta. Gå ut där, utforska din omgivning och börja leta efter de oväntade kontrasterna! Lycka till!

  1. Kameravinklar – en komplett guide

  2. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  3. Hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt

  4. 15 Porträttfotograferingsfel (och hur man fixar dem)

  5. Hur man konverterar en kamera infraröd för svartvitt landskapsfotografi

  1. Hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography

  2. Hur ändrar man färger i Adobe After Effects?

  3. Vad är en filminspelningslista? Hur gör man en bildlista för onlinevideor?

  4. Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

  5. 14 tips för att bli en framgångsrik frilansfotograf

  6. Filmteori:Hur man bemästrar det minnesvärda slutskottet

  7. Hur man fotograferar och stilar glass

  8. Så här lägger du till undertexter till en video gratis