estetiska skäl:
* smickrande proportioner:
* minskar distorsionen: Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag, vilket gör att näsor verkar större och andra funktioner överdrivna. Lenskomprimering mildrar denna distorsion och presenterar en mer naturlig och smickrande representation av motivets ansikte.
* även funktioner: Genom att använda en längre brännvidd och flytta längre bort från motivet fångar linsen en jämnare andel mellan olika delar av ansiktet.
* bokeh och bakgrundssuddighet:
* Separation: Längre brännvidd, när de används med bredare öppningar, skapar ett grunt djupdjup, vilket resulterar i en suddig bakgrund (bokeh). Denna isoleringseffekt drar tittarens öga på ämnet och betonar dem mot bakgrunden.
* Slät bakgrund: Lenskomprimering kan göra att distraherande bakgrunder verkar mindre röriga och mer behagliga, vilket förvandlar upptagna miljöer till mjuka, målade suddar.
* Bakgrundsplacering:
* Att föra bakgrund närmare: Lenskomprimering gör att avlägsna bakgrundselement visas närmare ämnet. Detta kan användas strategiskt för att skapa visuella relationer mellan ämnet och deras omgivningar. Till exempel kanske du vill att en bergstopp eller ett landmärke ska verka precis bakom ditt ämne.
* förstoringselement: Det gör att element som är i bakgrunden ser större ut, vilket hjälper till att skapa en unik skala i dina bilder.
* Skapa humör och atmosfär:
* intimitet: Ett komprimerat perspektiv kan förmedla en känsla av intimitet, även när fotografen är fysiskt längre bort. Det känns som om du zooma in i ämnets värld.
Praktiska skäl:
* Arbetar i trånga utrymmen: Även om det kan verka motsatt, kan linskomprimering ibland vara användbar i trånga utrymmen. Genom att använda en längre lins och gå tillbaka kan du ofta fånga ett bredare synfält än du kunde med en bredare lins som kräver att du är närmare ämnet. Detta är särskilt användbart om du inte fysiskt kan flytta tillbaka.
* Ämneskomfort:
* Avstånd: Vissa ämnen känner sig mer bekväm när fotografen inte har rätt i ansiktet. Lenskomprimering gör att du kan hålla ett större avstånd medan du fortfarande uppnår ett tätt porträtt.
* Naturliga poser: Ämnen verkar ofta mer avslappnade och naturliga när de inte är medvetna om det exakta ögonblicket för skottet, och att arbeta på avstånd kan hjälpa till med detta.
* Flexibilitet med bakgrunder:
* Kontrollera scenen: Du kan välja bakgrunder strategiskt genom att placera dig själv och ämnet på ett sätt som drar nytta av det komprimerade perspektivet. Detta gör att du kan eliminera oönskade element eller betona önskvärda.
När man ska använda linskomprimering:
* Porträtt: Särskilt huvudskott och övre kroppsskott där smickrande ansiktsdrag är avgörande.
* Miljöporträtt: Där du vill integrera bakgrunden men också vill isolera ämnet.
* upptagen platser: När bakgrunden är distraherande kan komprimering hjälpa till att oskärpa den.
* situationer där förvrängande effekter av vidvinklar är oönskade.
* i naturen för djurliv, landskap och porträtt där skala behövs för att visa hur stor miljön är.
linser som erbjuder bra komprimering:
* 85mm: Ett klassiskt porträttlins.
* 100mm: Perfekt för headshots och detaljarbete.
* 135mm: Erbjuder ännu mer komprimering och bakgrundsseparation.
* 70-200mm zoom: Ett mångsidigt alternativ som gör att du kan justera kompressionen efter behov.
* Även längre linser (200 mm, 300 mm och därefter): Särskilt effektivt för att föra avlägsna bakgrunder närmare och förstorande element.
Viktiga överväganden:
* stativ: Längre linser förstorar kamerasskakningen, så ett stativ är ofta nödvändigt för skarpa bilder.
* Utrymme: Du behöver mer utrymme för att arbeta med längre linser, både för ämnet och för dig själv.
* Kommunikation: Kommunikation kan vara mer utmanande när du är längre bort från ditt ämne.
Sammanfattningsvis är linskomprimering ett värdefullt verktyg för porträtt på plats, vilket gör att fotografer kan skapa smickrande bilder, kontrollera bakgrunden och upprätthålla ett bekvämt avstånd från sina ämnen. Det är viktigt att notera att den bästa brännvidden för ett visst porträtt kommer att bero på den specifika situationen och fotografens konstnärliga vision.