REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur du kan förbättra dina landskapsbilder

Hur man kan förbättra dina landskapsbilder:En omfattande guide

Landskapsfotografering handlar om att fånga den naturliga världens skönhet och storhet. Även om det verkar enkelt, tar det att det tar övning och ett starkt öga. Här är en uppdelning av hur du kan höja dina Landscape Photography -färdigheter:

i. Planering och förberedelser:

* Plats SCOUTING:

* Forskning: Använd Google Maps, 500px, Instagram och lokala resebloggar för att hitta potentiella platser. Leta efter intressanta landmärken, unik terräng och utsiktspunkter.

* Tid på dagen: Tänk på ljusets riktning och hur det kommer att påverka din scen.

* Tillgänglighet: Förstå hur lätt det är att nå platsen och alla tillstånd som krävs.

* Vädermedvetenhet:

* prognoser: Kontrollera väderprognosen noggrant. Moln, dimma, regn och snö kan dramatiskt förändra stämningen och atmosfären i ett landskap. Var inte rädd för att utmana väder!

* atmosfär: Haze, dimma och dimma kan lägga till djup och mysterium till dina foton.

* Golden Hour/Blue Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt ljus (gyllene timme) och svalt, eteriskt ljus (blå timme). Det här är främsta tider för landskapsfotografering.

* Gear Essentials:

* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mest kontroll och bildkvalitet. Smarttelefoner kan också ta imponerande landskapsbilder i gott ljus.

* linser:

* vidvinkellins (16-35mm): Väsentligt för att fånga expansiva vyer och dramatiska förgrund.

* Mid-range zoom (24-70mm eller liknande): Mångsidig för att fånga detaljer och komprimera perspektiv.

* teleobjektiv (70-200 mm eller längre): Användbart för att isolera avlägsna ämnen, skapa komprimerade perspektiv och skjuta djurliv.

* stativ: Helt avgörande för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder långa exponeringar.

* filter:

* polariserande filter: Minskar bländning och reflektioner, fördjupar färger (särskilt blå himmel och blad) och kan skära igenom dis.

* Neutral Density (ND) Filter: Minskar mängden ljus som kommer in i linsen, vilket möjliggör längre exponeringar i ljusa förhållanden, skapar rörelsesuddighet i vatten eller moln.

* Graduerad neutral densitet (GND) Filter: Mörknar himlen för att balansera exponeringen mellan himlen och förgrunden.

* Relear Release Release: Förhindrar kamerasak när du använder ett stativ.

* Extra batterier och minneskort: Väsentligt för långa skott.

* linsrengöringssats: Håll dina linser rena för optimal bildkvalitet.

ii. Kompositionstekniker:

* Rule of Thirths: Dela upp din scen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar för en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.

* ledande linjer: Använd naturliga eller konstgjorda linjer (vägar, floder, staket, etc.) för att dra tittarens öga in i scenen och skapa en känsla av djup.

* förgrundsintresse: Inkludera intressanta element i förgrunden (stenar, blommor, stockar etc.) för att lägga till djup och sammanhang till scenen. Tänk på ett lågt perspektiv för att betona förgrunden.

* Balans: Skapa en känsla av visuell jämvikt i din ram. Detta kan vara symmetriskt eller asymmetriskt.

* Framing: Använd naturliga element som träd, bågar eller stenar för att rama in ditt ämne och uppmärksamma det.

* Djup på fältet:

* Djupt djup i fältet (hög F -stopp, t.ex. f/8 - f/16): Håller allt i fokus från förgrund till bakgrund, idealiskt för klassiska landskapsskott.

* grunt djup på fältet (låg F -stopp, t.ex. f/2.8 - f/5.6): Isolerar ett specifikt ämne och suddar bakgrunden, användbar för att betona en detalj eller skapa en drömmande effekt.

* negativt utrymme: Att lämna tomt utrymme runt ditt ämne kan uppmärksamma det och skapa en känsla av lugn.

* förenkla: Över du inte på din ram. Ibland är mindre mer. Identifiera nyckelämnet och eliminera distraherande element.

* Perspektiv: Experimentera med olika synpunkter. Bli låg, bli hög, prova olika vinklar.

iii. Tekniska aspekter:

* Exponering:

* Aperture Priority Mode (AV eller A): Låter dig kontrollera fältets djup.

* slutarprioritetsläge (TV eller S): Låter dig kontrollera rörelsesuddigheten för rörliga element som vatten eller moln.

* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.

* mätning: Använd kamerans inbyggda mätare för att bestämma rätt exponering, men var inte rädd för att justera den baserat på scenen.

* Exponeringskompensation: Använd detta för att lysa upp eller mörkare bilden om mätaren är underexponering eller överexponering.

* histogram: Lär dig att läsa histogram för att säkerställa att din bild är korrekt exponerad och att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.

* fokusering:

* autofokus: Använd autofokus för att snabbt låsa på ditt ämne.

* manuellt fokus: Väsentligt för situationer där autofokus kämpar, till exempel svagt ljus eller när du skjuter genom bladverk. Fokus toppar kan vara till stor hjälp.

* hyperfokalt avstånd: Lär dig mer om hyperfokalt avstånd för att maximera skärpan från förgrund till oändlighet.

* Focus Stacking: För landskap där maximering av skärpa är kritiskt och hyperfokalt avstånd räcker inte, ta flera bilder med olika kontaktpunkter och kombinera dem i efterbehandling.

* iso:

* Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.

* Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid för att förhindra kameraskakning.

* vitbalans:

* Auto White Balance (AWB): Fungerar bra i många situationer, men du kan behöva justera det för mer exakta färger.

* Förinställda inställningar för vitbalans: Använd förinställda inställningar som "dagsljus", "molnigt" eller "skugga" för att matcha belysningsförhållandena.

* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.

* långa exponeringar:

* Använd ett stativ- och ND -filter för att uppnå långa exponeringar, suddiga rörliga element som vatten och moln.

* Experimentera med olika exponeringstider för att uppnå önskad effekt.

iv. Efterbehandling:

* Programvara:

* Adobe Lightroom: Branschstandard för fotoredigering och organisation.

* Adobe Photoshop: Kraftfull för avancerade redigeringsuppgifter som att ta bort distraktioner, kompositioner och fokusstapling.

* fånga en: Ett annat populärt alternativ till Lightroom med utmärkt färgåtergivning.

* Nyckeljusteringar:

* Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.

* kontrast: Justera skillnaden mellan ljusa och mörka toner.

* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i överexponerade höjdpunkter och underexponerade skuggor.

* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.

* tydlighet &dehaze: Lägg till eller ta bort tydlighet och dis för att förbättra eller mjukgöra bilden.

* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färger.

* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Använd maskering för att undvika skärpningsområden som himlen.

* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt i bilder tagna vid hög ISO.

* Färgkorrigering: Justera färgbalansen och nyansen för att uppnå önskat utseende.

* linskorrigeringar: Rätt för linsförvrängning och kromatisk avvikelse.

* beskärning: Förbättra kompositionen genom att beskära distraktioner.

* var subtil: Undvik överbehandling av dina bilder. Målet är att förbättra landskapets naturliga skönhet, inte att skapa ett konstgjort utseende.

v. Utveckla din vision:

* studera mästarna: Titta på arbetet med kända landskapsfotografer som Ansel Adams, Galen Rowell och Peter LIC för inspiration.

* Experiment: Prova olika tekniker, vinklar och inställningar.

* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.

* Få feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.

* Hitta din stil: Utveckla din egen unika vision och stil som återspeglar din personlighet och intressen.

* tålamod: Landskapsfotografering kräver ofta tålamod. Vänta på rätt ljus, de perfekta molnen eller det perfekta ögonblicket.

* Respektera naturen: Öva alltid lämna inga spårprinciper. Skydda miljön och lämna den när du hittade den.

Sammanfattningsvis innebär förbättring av ditt landskapsfotografi en kombination av:

* noggrann planering och förberedelser.

* Förstå kompositionstekniker.

* Mastera tekniska aspekter av fotografering.

* skicklig efterbehandling.

* Utveckla din egen unika vision.

Genom att konsekvent tillämpa dessa principer kan du fånga fantastiska landskapsfoton som visar upp den naturliga världens skönhet och undrar. Lycka till och lycklig skytte!

  1. Vitbalans förklaras:Hur du får exakta färger i dina foton

  2. Hur användning av rekvisita i porträtt kan göra dina foton mer intressanta

  3. Hur man bygger din bröllopsfotograferingsportfölj från grunden

  4. Hur man använder ljusvinkel i människor fotografering för extra stans

  5. Hur man gör Gentle Posing:En samling av instruktioner kommer igång

Fototips
  1. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

  2. WebVTT-undertextfil:allt du behöver veta för att använda den

  3. Hur man bygger en bänkprov för fantastiska porträttfoton

  4. Äger du en restaurang? Se hur video kan hjälpa dig

  5. Vad är bithastighet och hur påverkar det videokvaliteten?

  6. Använda videorekommendationer för att positionera ditt varumärke som trovärdigt och pålitligt

  7. Hur du ger dina videor en filmisk look med färggradering

  8. Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)