i. Förstå kärnprinciperna
* Vinkelfrågor: Vinkeln där du fotograferar någon ändrar dramatiskt sitt utseende. Det kan smala, bredda, mjukna eller betona olika funktioner.
* Perspektiv och distorsion: Linser (och till och med vinklar) skapar perspektiv. Lägre vinklar tenderar att göra att försökspersonerna verkar högre och mer imponerande, medan högre vinklar kan göra att de verkar mindre och mer sårbara. Var medveten om denna inneboende distorsion.
* ögonkontakt: Tänk på om ditt ämne tittar direkt på kameran, något vid sidan eller tittar bort. Detta påverkar i hög grad den anslutning som tittaren känner.
* belysning: Vinkeln på ljuskällan relativt motivet och kameran påverkar avsevärt skuggorna och höjdpunkterna och formar porträttet. Vinklar kan betona struktur eller jämna ut huden beroende på ljuset.
* bakgrund: Vinkeln kan ändra hur bakgrunden interagerar med ämnet. En lägre vinkel kan inkludera mer himmel, medan en högre vinkel kan isolera dem mot en enklare bakgrund.
ii. Viktiga porträttvinklar och deras effekter (visuell guide):
Låt oss föreställa oss ett ämne som heter "Sarah" för att illustrera dessa vinklar.
1. Ögonvinkel:
* Beskrivning: Kameran är i samma höjd som Sarahs ögon.
* Effekt: Neutral, ärlig och relatabel. Det skapar en känsla av direkt anslutning.
* Visuellt exempel: Tänk på ett typiskt passfoto eller en enkel intervjuhuvud.
* Varför det fungerar: Det är hur vi normalt interagerar med människor, vilket gör det till ett bekvämt och bekant perspektiv.
* När man ska använda: När du vill ha ett enkelt, autentiskt porträtt. Perfekt för professionella headshots, dokumentärfotografering eller fånga en persons verkliga essens.
* belysningstips: Balanserad belysning är nyckeln till att komplettera den neutrala vinkeln.
2. Hög vinkel (ser ner):
* Beskrivning: Kameran är placerad ovanför Sarahs ögonhöjd och tittar ner på henne.
* Effekt: Kan göra att Sarah verkar mindre, svagare, mer sårbar eller till och med barnslig. Det kan också betona hennes ögon och betona hennes käklinje. Kan användas för att skapa en känsla av intimitet.
* Visuellt exempel: Ett foto av ett barn ur en vuxens perspektiv, eller ett foto av en modell på en catwalk från en högre utsiktspunkt.
* Varför det fungerar: Det efterliknar en position av makt eller observation.
* När man ska använda: När du vill skapa en känsla av intimitet, sårbarhet eller maktlöshet. Kan vara användbart för miljöporträtt där du vill visa ämnet i förhållande till deras omgivningar ur ett bredare perspektiv.
* belysningstips: Kan mjukgöra funktioner om ljuset kommer uppifrån och något bakom kameran.
3. låg vinkel (ser upp):
* Beskrivning: Kameran är placerad under Sarahs ögonhöjd och tittar upp på henne.
* Effekt: Kan göra att Sarah verkar högre, mer kraftfull, dominerande eller till och med skrämmande. Det förlänger kroppen och kan skapa dramatiskt perspektiv.
* Visuellt exempel: En superhjälte poserar, ett porträtt av en VD eller ett skott av en byggnad från marken.
* Varför det fungerar: Det efterliknar en position av underhållenhet eller beundran.
* När man ska använda: När du vill förmedla styrka, förtroende eller drama. Bra för att betona höjd eller skapa en känsla av storhet.
* belysningstips: Var försiktig, eftersom låga vinklar kan accentuera dubbla hakar eller smickrande funktioner. Belysning uppifrån och något åt sidan kan hjälpa till att forma ansiktet.
4. Profilvinkel:
* Beskrivning: Kameran är placerad åt sidan och visar Sarahs profil.
* Effekt: Höjdpunkter motorns benstruktur, näsa och käklinje. Kan skapa en känsla av mysterium eller avstånd.
* Visuellt exempel: En klassisk silhuett, ett porträtt som används för en historisk figur eller ett skott som betonar en stark käklinje.
* Varför det fungerar: Förenklar ämnet till deras väsentliga form och form.
* När man ska använda: När du vill visa upp en distinkt profil, skapa en känsla av anonymitet eller förmedla en känsla av reflektion.
* belysningstips: Bakgrundsbelysning kan skapa en slående silhuett. Sidbelysning kan betona struktur och konturer.
5. Tre-fjärdedelsvinkel:
* Beskrivning: Kameran är placerad mellan en full ansikte och en profilvy. Den ena axeln är närmare kameran än den andra.
* Effekt: Smickrande och mångsidig. Det slem ansiktet, lägger till djup och skapar en mer dynamisk sammansättning.
* Visuellt exempel: Många klassiska porträttmålningar använder denna vinkel. Det är en standard för headshots och formella porträtt.
* Varför det fungerar: Det är mindre konfronterande än ett fullständigt skott och mer engagerande än en profil.
* När man ska använda: Detta är en stor "go-to" -vinkel för de flesta porträttsituationer. Det är i allmänhet smickrande och fungerar bra för en mängd olika ansiktsformer.
* belysningstips: Sidbelysning fungerar bra för att skapa form och definition.
6. över-axelvinkel:
* Beskrivning: Ämnet ser tillbaka på kameran över axeln.
* Effekt: Skapar en känsla av intriger, överraskning eller inbjudan. Ansluter ämnet till bakgrund och berättelse.
* Visuellt exempel: En karaktär som tittar tillbaka på tittaren i en filmscen eller ett modeskott.
* Varför det fungerar: Lägger till ett berättande element och kan skapa en dynamisk sammansättning.
* När man ska använda: För att lägga till intriger eller berättelser till ett porträtt. Fungerar bra för miljöporträtt där bakgrunden är viktig.
* belysningstips: Använd belysning för att markera ansiktet och skapa separation från bakgrunden.
iii. Avancerade tekniker och överväganden:
* lutning av kameran (nederländsk vinkel): Att luta kameran kan skapa en känsla av oro, desorientering eller dynamik. Använd sparsamt och avsiktligt.
* brännvidd: Lensens brännvidd påverkar perspektivet. Bredare linser överdriver perspektiv och kan snedvrida funktioner, medan längre linser komprimerar perspektiv och kan vara mer smickrande.
* Kompositionsregler: Kom ihåg regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionsprinciper för att skapa visuellt tilltalande porträtt.
* posering: Ämnet är lika viktigt som kameravinkeln. Vägleda ditt ämne för att hitta en naturlig och bekväm pose.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. "Reglerna" är mer som riktlinjer.
* Ansiktsfunktioner: Vissa vinklar fungerar bättre för olika ansiktsformer. Till exempel kan en låg vinkel accentuera en stark käklinje, medan en hög vinkel kan mjukgöra en rund ansikte.
iv. Praktiska tips
* övning: Experimentera med olika vinklar på vänner, familj eller till och med dig själv.
* Använd ett stativ: Ett stativ kan hjälpa dig att upprätthålla konsekventa kameravinklar.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och få deras feedback.
* Granska ditt arbete: Efter en fotografering, granska dina foton och analysera vad som fungerade och vad som inte gjorde.
* Titta på andra fotografers arbete: Studera porträtten av dina favoritfotografer och var uppmärksam på de vinklar de använder.
Genom att förstå principerna för porträttvinklar och öva på dessa tekniker kan du skapa mer övertygande och påverkande porträtt. Kom ihåg att det här är riktlinjer, och den bästa vinkeln är ofta den som bäst fångar personligheten och essensen i ditt ämne. Det viktigaste är att experimentera och hitta din egen stil.