REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skjuter landskap vid solnedgången

Att skjuta landskap vid solnedgången är en magisk tid och erbjuder otroliga färger och dramatiskt ljus. Här är en omfattande guide som hjälper dig att fånga fantastiska Sunset Landscape -foton:

1. Planering och förberedelser:

* Scouting:

* Platsforskning: Innan du går ut forskar du potentiella platser med hjälp av verktyg som Google Maps, 500px, Instagram eller Local Photography Forums. Leta efter intressanta förgrundselement (stenar, träd, vatten) som kan ge djup och intresse.

* väderkontroll: Klar himmel är trevliga, men vissa molntäcke kan skapa mer dramatiska solnedgångar. Kontrollera väderprognosen för att se molnsituationen och undvika helt molniga dagar. Använd appar som Windy eller Accuweather för att kontrollera om det finns synlighet och molnförhållanden.

* solnedgången: Använd en solnedgångskalkylator -app (som fotopiller, fotografens efemeris eller solmätare) för att bestämma den exakta tiden för solnedgång och skymning. Anländer minst en timme tidigt för att scout och ställa in.

* Gear Essentials:

* kamera: Varje kamera med manuella kontroller fungerar (DSLR, spegelfri eller till och med en bra smartphone).

* linser:

* vidvinkellins (16-35mm): Perfekt för att fånga expansiva landskap och ett brett synfält.

* Standard zoomobjektiv (24-70mm): Mångsidig för en rad kompositioner.

* teleobjektiv (70-200 mm eller längre): Kan isolera avlägsna ämnen, komprimera scenen och skapa intressanta perspektiv.

* stativ: Absolut nödvändigt för skarpa bilder i svagt ljus.

* Relear Release eller timer: Minimerar kameraskakan när du trycker på slutaren.

* filter (valfritt men rekommenderat):

* Graduerad neutral densitet (GND) Filter: Mörk den ljusa himlen och balanserar exponeringen med den mörkare förgrunden. Avgörande för solnedgångar. Få en hård kant GND för scener med en definierad horisont och en mjuk kant GND för scener med ojämna horisonter.

* polariserande filter: Minskar bländningen, fördjupar färger (särskilt blues och greener) och skär genom dis.

* Neutral Density (ND) Filter: Minskar mängden ljus som kommer in i linsen, vilket möjliggör längre exponeringar, särskilt för suddande vatten.

* Extra batterier och minneskort: Fastna inte kort!

* Strålkastare eller ficklampa: För att navigera i mörkret efter solnedgången.

* Kläder och säkerhet:

* klänning varmt: Temperaturen kan sjunka snabbt efter solnedgången.

* Använd lämpliga skor: Bekväma och robusta skor för vandring.

* var medveten om din omgivning: Se upp för ojämn terräng, djurliv och förändrade tidvatten.

2. Kamerainställningar:

* skjut in rå: Detta fångar mest data och ger dig den största flexibiliteten i efterbehandlingen.

* manuellt läge (M): Ger full kontroll över din bländare, slutartid och ISO.

* Aperture:

* f/8 till f/16: I allmänhet ett bra intervall för landskap för att uppnå ett bra fältdjup (skärpa från förgrund till bakgrund). Högre F-nummer ökar fältets djup men kan också mjukgöra bilden något på grund av diffraktion.

* slutartid: Justera för att uppnå önskad exponering. Använd kamerans mätare som utgångspunkt, men var inte rädd för att justera den manuellt. Experimentera med längre exponeringar (särskilt om du använder ett ND -filter) för att oskärpa rörligt vatten eller moln.

* iso: Håll det så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en rimlig slutartid.

* Fokus:

* manuellt fokus: Ofta bäst för landskap, särskilt vid bredare öppningar. Använd Live View för att zooma in och säkerställa skärpa på önskad kontaktpunkt.

* Fokuspunkt: Sikta på en punkt ungefär en tredjedel av vägen in i scenen för att maximera fältdjupet (med hjälp av hyperfokalavståndsprincipen).

* vitbalans:

* auto (AWB): Kan fungera bra, men överväg att använda "molnigt" eller "skugga" för att värma upp färgerna och förbättra solnedgången. Du kan alltid justera vitbalansen i efterbehandling om du skjuter RAW.

* mätning:

* Utvärderande/matrismätning: Generellt bra för landskap.

* Spot Metering: Kan vara användbar om du vill mäter ett specifikt område i scenen.

* Bildstabilisering (VR/IS): Stäng av den * när du använder ett stativ, eftersom det ibland kan införa oskärpa. Lämna det på om du skjuter handhållen.

3. Komposition:

* Rule of Thirths: Dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid deras korsningar för en balanserad och visuellt tilltalande komposition.

* ledande linjer: Använd naturliga linjer (vägar, floder, staket, stigar) för att vägleda tittarens öga in i scenen.

* förgrundsintresse: Inkludera intressanta element i förgrunden för att skapa djup och dra tittaren in i bilden.

* negativt utrymme: Lämna tomma områden i din sammansättning för att skapa en känsla av balans och ge ögat en plats att vila.

* horisontlinje: Tänk på placeringen av horisontlinjen. En lägre horisont kan betona himlen och molnen, medan en högre horisont kan betona landskapet. Undvik att placera horisonten direkt i mitten om det inte skapar perfekt symmetri.

* Symmetri: Leta efter symmetriska element och reflektioner för att skapa visuellt slående kompositioner.

* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar (låg, hög, etc.) för att hitta det mest övertygande perspektivet. Bli låg till marken för att betona förgrundselement.

* Var uppmärksam på ljuset: Observera hur ljuset interagerar med landskapet och placera dig själv för att fånga bästa möjliga ljus och skuggor.

* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt fotografi. Vad försöker du förmedla till tittaren?

* ta flera bilder: Variera din komposition något mellan bilder för att säkerställa att du har olika alternativ att välja mellan senare.

4. Skjuter solnedgången:

* Golden Hour: Detta är timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången, när ljuset är mjukt, varmt och gyllene.

* blå timme: Perioden strax före soluppgången och strax efter solnedgången när himlen är en djupblå färg. Detta kan skapa fantastiska atmosfäriska bilder.

* Sluta inte när solen går ner: De bästa färgerna visas ofta * efter * solen har doppat under horisonten. Var tålamod och fortsätt att skjuta!

* konsol dina bilder: Ta en serie foton vid olika exponeringar (en korrekt exponerad, en underexponerad och en överexponerad). Detta säkerställer att du fångar scenens fulla dynamiska sortiment och ger mer flexibilitet i efterbehandlingen (för att skapa HDR-bilder eller exponeringsblandning). Många kameror har en automatisk konsolfunktion (AEB).

* Experiment med långa exponeringar: Använd ett neutralt densitetsfilter för att bromsa slutartiden och skapa rörelsesuddighet i moln eller vatten.

* titta bakom dig: Ibland ligger det mest intressanta ljuset bakom dig och belyser landskapet på oväntade sätt.

5. Efterbehandling:

* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI, On1 Photo Raw.

* grundläggande justeringar:

* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.

* kontrast: Förbättra skillnaden mellan ljus och mörka områden.

* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter och blockerade skuggor.

* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.

* tydlighet och dehaze: Lägg till definition och minska atmosfärisk dis.

* vibration och mättnad: Förbättra färger, men var noga med att inte överdriva det.

* Färgklassificering: Justera de enskilda färgerna i din bild för att skapa en specifik stämning eller stil.

* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggområden.

* skärpning: Lägg till skärpa för att få fram detaljer.

* linskorrigeringar: Rätt för linsförvrängning och kromatisk avvikelse.

* Graderade filter: Simulera effekten av ett graderat neutralt densitetsfilter vid efterbehandling.

* Lokala justeringar: Använd borstar eller lutningar för att selektivt justera specifika områden på bilden.

* hdr eller exponeringsblandning: Kombinera flera exponeringar för att skapa en bild med ett bredare dynamiskt intervall.

Tips för bättre solnedgångsfoton:

* Practice gör perfekt: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du när du förutser ljuset och fångar fantastiska bilder.

* studera andra fotografers arbete: Analysera fotografierna som du beundrar och försöker lära av deras tekniker.

* Var tålamod: Solnedgångar är flyktiga stunder, så var tålamod och vänta på att ljuset utvecklas.

* var kreativ: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och kompositioner.

* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Bli inte alltför i de tekniska detaljerna och glöm att uppskatta landskapets skönhet.

* scout platsen på dagen: Detta gör att du kan planera din komposition och vara redo när ljuset är bäst.

Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kan du fånga hisnande solnedgångslandskapsfotografier som du kommer att vara stolt över. Lycka till och lycklig skytte!

  1. Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

  2. Kläder för porträtt hur man berättar för dina ämnen vad slitage

  3. Exponeringstriangel:Hur slutartid, bländare och ISO fungerar tillsammans

  4. Hur man gör Gentle Posing:En samling av instruktioner kommer igång

  5. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

Fototips
  1. Fyra skäl till varför undervattensfotografer ska resa tillsammans

  2. Hur [inte] att ta ett självtimerporträtt

  3. Porträtt på en mulen dag? Använd en reflektor

  4. 50mm vs 85mm:Vilket är bäst för porträttfotografering?

  5. Hur man fotograferar fantastiska porträtt med en blixt

  6. Glitter Portrait:Hur jag tog det

  7. Hitta ditt nya favoritverktyg:Fem NLE-alternativ till Premiere

  8. Hur man använder ledande linjer effektivt i landskapsfotografering