1. Definiera din berättelse:
* Vad är kärnmeddelandet? Innan du ens plockar upp din kamera, förstår historien du vill berätta. Vilka är de viktigaste teman? Vilka känslor vill du framkalla? Vad är början, mitten och slutet (även om det är underförstått)?
* Vem är karaktärerna? Verkliga människor är hjärtat i de flesta bra berättelser. Identifiera de viktigaste individerna och överväga deras roller i berättelsen.
* var utvecklas berättelsen? Platsen är mer än bara en bakgrund; Det är en integrerad del av historien. Tänk på atmosfären, detaljerna och hur miljön påverkar karaktärerna och händelserna.
* Varför är den här historien viktig? Att förstå betydelsen av historien kommer att leda dina val och hjälpa dig att skapa bilder som resonerar med din publik.
2. Dike perfektionen, omfamna äkthet:
* uppriktiga stunder: Leta efter äkta interaktioner och spontana uttryck. Posera inte eller rikta dina ämnen för mycket. Förutse stunder, var redo att fånga flyktiga känslor och låt berättelsen utvecklas naturligt.
* brister är vacker: Var inte rädd för oskärpa, spannmål eller lite ofullständig inramning. Dessa kan ge en känsla av realism och brådskande till dina bilder.
* Fokus på anslutning: Fånga förhållandena mellan människor, deras interaktion med sin omgivning och deras anslutning till den aktivitet eller händelse du dokumenterar.
3. Bygg en fotoserie, inte bara ett skott:
* Etablering av skott: Ställ in scenen. Visa sammanhanget och ge tittaren en känsla av plats. Tänk vid vinklar, miljöporträtt och övergripande vyer.
* Karaktärporträtt: Introducera de viktigaste individerna. Fånga inte bara deras ansikten; Visa deras personligheter, deras känslor och deras koppling till berättelsen. Variera dina vinklar och avstånd.
* Action Shots: Fånga "gör." Visa människor som är engagerade i den aktivitet eller händelse du dokumenterar. Fokusera på detaljerna i deras rörelser, deras uttryck och ögonblickets energi.
* detaljbilder: Zooma in på de små sakerna som berättar en större historia. Strukturen på ett slitet verktyg, en närbild av händer som arbetar, en talande detalj i miljön. Dessa lägger till lager av mening och visuellt intresse.
* Reaktionsskott: Fånga efterdyningarna. Visa hur människor svarar på händelser, deras känslor efter en framgång eller bakslag, de tysta stunderna av reflektion.
* Stängskott: En slutlig bild som ger en känsla av stängning eller kvarvarande tanke. Det kan vara en återgång till etableringsskottet, en gripande detalj eller en suggestiv bild som lämnar tittaren som vill ha mer.
4. Tekniska överväganden:
* belysning: Använd naturligt ljus när det är möjligt. Det skapar en mer autentisk och mindre iscensatt känsla. Lär dig att arbeta med olika belysningsförhållanden och hitta sätt att använda ljus för att förbättra stämningen och atmosfären på dina foton.
* Komposition: Tillämpa principerna för komposition (regel för tredjedelar, ledande linjer, inramning etc.) för att skapa visuellt tilltalande och engagerande bilder. Men var inte rädd för att bryta reglerna när det tjänar historien.
* slutartid: Tänk på din slutartid för att fånga rörelse effektivt. Använd en snabbare slutartid för actionbilder och en långsammare slutartid för att skapa rörelse oskärpa.
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att skapa grunt djup i fältet och isolera dina ämnen. Använd en smal öppning (hög F-nummer) för att skapa större fältdjup och fånga mer detaljer i scenen.
* Fokus: Skarp fokus är avgörande för berättelser. Se till att dina nyckelpersoner är i fokus för att dra tittarens öga och förmedla det avsedda meddelandet. Använd Back-Button Focus för mer kontroll.
5. Tips för att få riktiga berättelser:
* Bygg förtroende: Lär känna dina ämnen. Prata med dem, lyssna på deras berättelser och bygga en rapport. Människor är mer benägna att vara sig själva och agera naturligt när de känner sig bekväma runt dig.
* vara en fluga på väggen: Observera scenen och blanda in så mycket som möjligt. Undvik att vara påträngande eller störande.
* Ställ frågor: Samarbeta med dina ämnen och ställa frågor som hjälper dig att förstå deras historia och motiv.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Låt tiden för historien utvecklas naturligt och för rätt ögonblick att presentera sig.
* redigera eftertänksamt: Välj de bilder som bäst berättar historien, även om de inte är de tekniskt "perfekta" bilderna. Tänk på seriens övergripande flöde och påverkan. Tänk på färgklassificering och hur det kan öka den totala stämningen.
* Tänk på bildtexter: Bildtexter ger sammanhang och förbättrar berättelsen ytterligare. Vara kortfattad, informativ och känslomässigt resonans.
Exempelsscenario:Fotografering av en lokal jordbrukare.
* hjältebild (undvik detta som det enda fokuset): Ett perfekt poserat porträtt av bonden och ler med en korg med produkter.
* Storytelling Photos:
* Etablering av skott: Ett brett skott av gården med fält som sträcker sig till horisonten.
* Karaktärsporträtt: Ett närmare skott av bondens väderbitna ansikte som visar linjerna etsade av många års hårt arbete.
* Action Shot: Bonden som tenderar till grödor, händer täckta i jord, svettas på pannan.
* Detalj Shot: En närbild av en hand som inspekterar mogenheten i en tomat.
* Reaktionsskott: Bonden som ler när de undersöker skörden.
* Stängskott: En silhuett av bonden som går genom åkrarna vid solnedgången.
Genom att gå bortom den enda hjältbilden och fokusera på att fånga autentiska stunder och bygga en fotoserie kan du skapa en mycket mer övertygande och engagerande historia som resonerar med din publik. Lycka till!