Förstå effekterna
Innan du dyker in, förstå de två primära funktionerna i en lutningsskiftlins och hur de påverkar porträtt:
* lutning: Detta är det viktigaste för porträtt. Lutning av linsen gör att du kan manipulera fokusplanet. Istället för att vara parallell med sensorn (som en vanlig lins) blir fokusplanet vinklat. Detta resulterar i ett mycket smalt, exakt kontrollerat skärpaområde, med allt annat som faller i oskärpa. För porträtt innebär detta ofta att hålla ögonen och en liten del av ansiktet i fokus, vilket skapar en drömmande, konstnärlig effekt.
* skift: Även om det är mindre kritiskt för porträtt, kan skiftfunktionen dig justera perspektiv och korrigera konvergerande linjer. Du kan subtilt använda den för att justera kompositionen eller ta bort oönskade element i ramen utan att fysiskt flytta kameran.
Essential Equipment
* tilt-skiftlins: Detta är hjärtat i det. Vanliga brännvidder för porträtt inkluderar 50 mm, 85 mm och 90 mm lutningsskift. Välj en som passar ditt föredragna arbetsavstånd. Canon, Nikon, Sony (med adaptrar) och andra tillverkare erbjuder alternativ för lutningsskift.
* DSLR eller spegelfri kamera: Varje kamera som låter dig använda utbytbara linser är lämplig.
* stativ (valfritt men rekommenderas mycket): Lutningsskiftarbete kräver ofta exakta justeringar och långsammare slutartid. Ett stativ hjälper till att upprätthålla stabilitet och konsistens.
* Extern monitor (valfritt): Om du använder Live View för att fokusera kan en extern bildskärm göra det lättare att se fina detaljer och säkerställa skärpa.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakan, särskilt viktigt vid långsammare slutarhastigheter.
Steg för att skjuta lutningsskiftporträtt
1. Planering och förberedelser:
* koncept: Bestäm vilken typ av humör du vill skapa. Är det drömmande, eteriskt, dramatiskt eller något annat? Detta kommer att påverka din belysning, posering och övergripande stil.
* Modell: Välj en modell med intressanta funktioner som du vill betona. God kommunikation med din modell är väsentlig.
* Plats: Välj en plats som kompletterar ditt koncept. Bakgrundsblur är ett viktigt element i lutningsskift, så tänk på färgerna och strukturerna i områdena utanför fokus. En enkel bakgrund fungerar ofta bäst för att undvika att distrahera från ämnet.
* belysning: Mjuk, diffus belysning fungerar i allmänhet bra för lutningsskiftporträtt. Undvik hårt, direkt ljus, eftersom det kan accentuera brister och skapa oönskade skuggor. Naturligt ljus är utmärkt, men du kan också använda strober eller kontinuerliga ljus med diffusorer.
2. Kamerainställning:
* Montera linsen: Fäst lutningsskiftlinsen till din kamera.
* stativ (om du använder): Ställ in ditt stativ och montera kameran säkert.
* Skjutläge: Använd manual (M) eller Aperture-Priority (AV/A) -läge. Manuellt läge ger dig mest kontroll över exponeringen.
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4 eller till och med bredare om din lins tillåter). Detta kommer att skapa ett grunt fältdjup och förbättra oskärpa effekten. Du kan behöva justera detta beroende på mängden oskärpa du vill ha och mängden omgivande ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (vanligtvis ISO 100 eller 200).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt dina belysningsförhållanden.
3. Komposition och inramning:
* Positionering: Placera din modell i en visuellt intressant del av scenen. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra sammansättningsriktlinjer.
* Perspektiv: Använd skiftfunktionen (om det behövs) för att justera perspektivet eller ta bort oönskade element från ramen. Detta är ofta subtilt, men kan förfina kompositionen.
4. Fokusering och lutning:
* Live View (rekommenderas): Använd Live View (om din kamera har det) för att zooma in och exakt fokusera på den viktigaste delen av ämnet (vanligtvis ögonen).
* Fokus manuellt: Inaktivera autofokus. Lutningsskiftlinser är vanligtvis endast manuellt fokus.
* Hitta initialt fokus: Börja med att fokusera utan att någon lutning appliceras. Få den övergripande skärpan nära.
* Apply Tilt: * Detta är den svåraste delen.* Justera långsamt och försiktigt lutningsknappen på linsen. Titta noga på Live View -bilden för att se hur fokusplanet förändras. Målet är att anpassa fokusplanet så att det går genom de områden du vill vara skarpa (t.ex. ögonen).
* förfina fokus: När du lutar kan du behöva justera fokusringen för att finjustera skärpan.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika mängder lutning och fokusjusteringar för att uppnå önskad effekt. Kom ihåg att små justeringar kan göra en stor skillnad.
5. mätning och exponering:
* mätning: Använd kamerans inbyggda ljusmätare för att bestämma rätt exponeringsinställningar. Var uppmärksam på histogrammet för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.
* Justera slutartid: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering. Ett stativ gör att du kan använda långsammare slutarhastigheter om det behövs.
* Exponeringskompensation: Använd vid behov exponeringskompensation för att finjustera exponeringen.
6. tar skottet:
* Stabilize: Om du använder ett stativ, se till att det är stabilt. Om handhållet, använd en tillräckligt hög slutartid för att undvika kameraskakar.
* Capture: Använd en avlägsen slutarutgåva för att undvika kameraskakning (om tillgänglig).
* recension: Kontrollera bilden på din LCD -skärm. Zooma in för att inspektera skärpan och fokus. Justera dina inställningar och skjut om om det behövs.
7. Efterbehandling:
* Subtila justeringar: Vanligtvis kräver lutningsskiftbilder minimal efterbehandling.
* Färgkorrigering: Gör nödvändiga färgkorrigeringar.
* Kontrast och tydlighet: Justera kontrast och tydlighet för att förbättra bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning på områdena i fokus.
* beskärning (valfritt): Finjustera kompositionen med beskärning.
Tips och överväganden:
* övning: Tilt-shift-fotografering tar övning för att behärska. Var tålamod och bli inte avskräckt om dina första resultat inte är perfekta.
* Starta små: Börja med små justeringar av lutningen och fokusera för att få en känsla för hur de påverkar bilden.
* skärpan är kritisk: Områdena i fokus * måste * vara skarp. Lite mjukt fokus kommer att förstöra effekten.
* bokeh: Var uppmärksam på bokeh (kvaliteten på områdena utanför fokus). Experimentera med olika bakgrunder och öppningar för att uppnå önskad bokeh -effekt.
* förgrundselement: Överväg att integrera förgrundselement för att ge djup och intresse för bilden.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet för din modell. Att skjuta från en något lägre vinkel kan ofta vara effektiv.
* mindre är mer: Ibland är subtil användning av lutningsskift mer effektiv än en extrem effekt.
* Experiment med ämnen: Medan porträtt är en bra applikation, försök att experimentera med andra ämnen för att se hur lutningsskift kan användas kreativt. Still liv och makroämnen kan vara intressanta.
* Programvarualternativ: Även om det inte är ett perfekt ersättare, har vissa program (som Photoshop) lutningsfilteralternativ. Dessa kan simulera effekten, men resultaten är ofta inte lika naturliga eller övertygande som att använda en dedikerad lutningsslins.
Kreativa idéer:
* Fokusera på ögonen: Detta är en klassisk teknik. Att bara hålla ögonen skarpa uppmärksamma tittarens uppmärksamhet direkt på modellens blick.
* isolera en funktion: Istället för ögonen, överväg att fokusera på en annan intressant funktion, som en enda hand, en smycken eller ett specifikt uttryck.
* Miljöporträtt: Använd lutningsskift för att skapa en drömmande, surrealistisk känsla av plats i miljöporträtt.
* Gruppporträtt: Lutning kan användas för att fokusera på nyckelpersoner inom en grupp och suddar ut de omgivande figurerna.
Genom att förstå principerna för lutningsskiftfotografering och öva regelbundet kan du skapa fantastiska och unika porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till!