För att ge dig det bästa rådet behöver jag ett specifikt porträtt i åtanke. Jag kan dock ge dig en ram för att analysera * alla * porträtt. Tänk på detta som en checklista över saker att leta efter:
1. Ämne och känslor:
* Vem är ämnet? (Ålder, kön, etnicitet, ockupation [om uppenbar])
* Vilken känsla eller berättelse förmedlas? (Lycklig, allvarlig, kontemplativ, kraftfull, sårbar osv.) Detta är utan tvekan den viktigaste aspekten.
* Hur bidrar posisen och uttrycket till den övergripande känslan?
* Finns det något som distraherar från känslorna/subjektet?
2. Belysning:
* Källa och typ:
* naturligt ljus: (Solljus)
* * Direkt solljus:* Skapar hårda skuggor och höjdpunkter.
* * Diffusat solljus:* (Ospolad dag, skugga) mjukare, jämnare belysning.
* * Golden Hour:* (Strax efter soluppgången eller före solnedgången) varmt, mjukt ljus.
* Artificial Light: (Strobe, Speedlight, Kontinuerlig ljus, fönsterljus modifierad med diffusion eller reflektion)
* * Hårt ljus:* Skapar skarpa skuggor och kan vara smickrande.
* * Mjukt ljus:* diffus och mer förlåtande.
* Riktning:
* * Frambelysning:* plattar funktioner.
* * Sidbelysning:* Skapar djup och belyser strukturer.
* * Back Lighting:* Skapar en silhuett eller fälg. (Kan vara svårt att avslöja ordentligt)
* * Toppbelysning:* Kan kasta smickrande skuggor under ögonen.
* * Bottenbelysning:* ovanligt, men kan användas för dramatisk effekt.
* Kvalitet:
* * Kontrast:* Skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. Hög kontrast =dramatisk; Låg kontrast =mjuk.
* Hur många ljuskällor används? (En lätt installation, två lätt installation, etc.)
* Leta efter fångstljus i ögonen. Catchlights kan berätta mycket om ljuskällans position, storlek och form.
* Finns det bevis på att Fill Flash eller reflektorer används för att mjukgöra skuggor?
3. Komposition:
* Rule of Thirths: Är motivet placerat längs linjerna eller i korsningarna i ett 3x3 rutnät?
* ledande linjer: Finns det rader i bilden som drar tittarens öga på ämnet?
* Symmetri: Är kompositionen symmetrisk eller asymmetrisk?
* Framing: Är ämnet inramat av element i förgrunden eller bakgrunden?
* negativt utrymme: Hur mycket tomt utrymme finns runt ämnet? Förbättrar eller försämrar det från bilden?
* beskärning:
* * Huvudskott:* fokuserar hårt på ansiktet.
* * Bustskott:* Inkluderar huvudet och axlarna.
* * Midje-uppskott:* Inkluderar huvudet till midjan.
* * Fullkroppsskott:* visar hela ämnet.
* Vinkel:
* * Ögonnivå:* vanligast skapar en känsla av anslutning.
* * Hög vinkel:* kan göra att ämnet ser mindre eller sårbart ut.
* * Låg vinkel:* kan göra att ämnet ser större eller mer kraftfullt ut.
4. Kamerainställningar (gissning):
* Aperture (f-stop): Detta styr fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus).
* * Bredöppning (t.ex. f/1.4, f/2.8):* Grunt djup i fältet, suddig bakgrund (bokeh), isolerar ämnet. Vanligt för porträtt.
* * Närt bländare (t.ex. f/8, f/11):* Djup djupdjup, allt i fokus. Mindre vanligt för porträtt med fokus på ett enda ämne.
* slutartid: Detta styr hur länge kamerans sensor utsätts för ljus.
* * Snabb slutartid (t.ex. 1/200s, 1/500s):* Fryser rörelse, kräver mer ljus.
* * Långsam slutartid (t.ex. 1/30S, 1/60S):* Tillåter mer ljus in, kan oskärpa rörelsen om motivet rör sig. Kräver en stadig hand eller ett stativ.
* Allmän tumregel: Använd en slutartid snabbare än brännvidden för din lins för att undvika kameraskakar (t.ex. om du använder en 50 mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50 -talet).
* iso: Detta styr kamerans känslighet för ljus.
* * Låg ISO (t.ex. 100, 200):* Mindre brus, kräver mer ljus.
* * Hög ISO (t.ex. 800, 1600, 3200+):* Mer brus, låter dig skjuta i lägre ljus. Försök att hålla det så lågt som möjligt för att bevara bildkvaliteten.
* brännvidd: Detta påverkar bildens perspektiv och förstoring.
* * Kortare brännvidd (t.ex. 24mm, 35mm):* Bredare synfält, kan snedvrida funktioner om de används för nära.
* * Längre brännvidd (t.ex. 85mm, 135mm):* Mer komprimerat perspektiv, smickrande för porträtt, isolerar ämnet. Populära val för porträtt.
* vitbalans: Säkerställer att färger är korrekta. (Auto vitbalans, dagsljus, skugga, volfram, etc.)
5. Efterbehandling (redigering):
* Färgklassificering: Vad är bildens övergripande färgton? (Varm, cool, neutral)
* retuschering: Har huden utjämnats? Har fläckar tagits bort? Har motivets ögon förbättrats? (Var försiktig så att du inte överdriver det!)
* Dodging and Burning: Har fotografen selektivt lättat (undvikit) eller mörkare (brända) områden i bilden för att förbättra funktioner eller skapa kontrast?
* skärpning: Har bilden skärpts för att förbättra detaljer?
* Kontrast- och exponeringsjusteringar: Justerades grundläggande exponeringsinställningar?
* vinjettering: Lade till en vinjett för att dra fokus på ämnet?
Exempel Applikation (allmänt fall):
Låt oss säga att vi tittar på ett ganska standardporträtt av en ung kvinna.
* Ämne och känslor: Ung kvinna, kanske i början av 20 -talet. Hon ser säker och lättillgänglig ut. Hennes leende är äkta.
* belysning: Mjukt, diffus naturligt ljus, troligt från ett fönster eller öppen skugga. Inga hårda skuggor. Catchlights i hennes ögon är mjuka och stora.
* Komposition: Regel av tredjedelar, med ögonen placerade vid en av korsningarna. Byst skott. Lite suddig bakgrund.
* kamerainställningar (gissning): Bländare troligen f/2.8 eller f/4 för att skapa ett grunt djupfält. Slutarhastighet troligen runt 1/125 -talet eller snabbare för att undvika rörelsesuddighet. ISO troligen låg (100-400) för att minimera brus. Brännvidd troligen runt 50 mm till 85 mm.
* efterbehandling: Subtil retuschering till slät hud och ta bort fläckar. Liten färgklassificering för att skapa en varm, inbjudande ton. Mild skärpning.
Hur man använder denna information:
1. Hitta ett porträtt du gillar. Spara den på din dator eller telefon.
2. Gå igenom checklistan ovan. Gör anteckningar om vad du observerar.
3. Tänk på varför fotografen gjorde dessa val. Hur bidrar belysningen, kompositionen och inställningarna till bildens övergripande effekt?
4. experiment! Försök att återskapa porträttet genom att justera dina egna kamerainställningar och belysning.
Viktiga överväganden:
* Etisk retuschering: Tänk på de etiska konsekvenserna av retuschering. Syftar till att förbättra ämnets naturliga skönhet, inte att skapa ett orealistiskt eller ouppnåeligt ideal.
* Practice gör perfekt: Ju mer du analyserar och experimenterar, desto bättre blir du att förstå och skapa vackra porträtt.
För att få en mer specifik "hur jag fick skottet" -uppdelningen, ge mig en länk till eller en beskrivning av ett visst porträtt du är intresserad av. Ju mer detalj du ger mig, desto mer exakt och hjälpsam kan jag vara! Lycka till!