Att förstå kameravinklar – det vill säga kamerans placering och vy – är något som är avgörande för regissörer och regissörer inom fotografi. En levande förståelse säkerställer att dina videor är levande och engagerande.
Chansen är stor att dina ögon är någonstans mellan fem och sex fot från marken. Vi är vana vid att se världen från den här höjden – så mycket att vi ofta glömmer att kameran kan gå någon annanstans. Ibland är ett annat perspektiv, ett som inte skjutits från ögonhöjd, vad din produktion kräver för att göra saker intressanta eller för att bättre berätta din historia.
Idag ska vi titta på några exempel på olika kameravinklar som kan liva upp din video och ta ditt arbete till nästa nivå.
Grunderna
De bilder du ser mest är de gamla standarderna, de breda bilderna, de medelstora bilderna, närbilderna och variationer av dessa, det här är brödet och smöret för filmskapande och för det mesta är det dessa bilder du kommer att använda . Det finns andra typer av bilder, svårare att utföra och som kräver mer kreativitet att komma med, det är kryddorna som gör slutprodukten intressant och gripande.
Go High, Go Low
De självklara valen för att prova olika kameravinklar är högt och lågt. En hög kameravinkel kan vara från utsiktspunkten från en stege, träd, fönster, kran eller bom – träd och fönster är i fasta lägen, men både kranar och bommar kan hyras från film- och videoförsörjningshus och placeras var som helst för att få din kameran mot himlen. De låter dig också flytta kameran från en höjd till en annan, till exempel en bild från högt upp som följer en bil längs en väg och sakta sjunker ner för att vara i nivå med bildörren när den öppnas.
Små kameror är en relativt ny uppfinning. När Orson Welles ville få ett skott från golvet för sitt mästerverk Citizen Kane från 1941 han var tvungen att ta hackor och yxor till golvet, hugga ett hål i scenen som var tillräckligt stor för att passa en kamera, stativ och operatör. Idag kräver det ingen ansträngning att sätta en modern videokamera i skohöjd, inte bara för att visa storslagna figurer som Charles Foster Kane, utan för att visa barn eller familjens hund från deras egen ögonhöjd.
Gå ännu lägre
När fotografichefen Peter Sinclair och regissören David Mallet ville göra den bästa konsertfilmen de kunde av AC/DC 1992 års spelning på Castle Donington, Storbritannien, var skonivån inte tillräckligt bra – de använde 26 olika kameror, inklusive en i en helikopter och en annan under ett glasgolv, vilket gav en vinkel från direkt under skosulorna och allt.
Gå lågt och flytta
När Stanley Kubrick försökte göra publiken nervös i sin film från 1980 The Shining , inte bara satte han sin kamera på Big Wheel-nivå för att visa sexårige Danny Torrence (mycket skickligt spelad av Danny Lloyd) spela på det öde hotellet, han gjorde det till ett rörligt skott och knuffade runt Steadicam-operatören Garrett Brown i en rullstol för att ge hundens blick i en av de mest tekniskt minnesvärda scenerna i modern film.
Ibland gör det som rör sig och vad som står stilla hela skillnaden. I musikalen Royal Wedding från 1951 , skriven av Alan Jay Lerner, får kameravinklarna upp i stort sätt när koreografen Stanley Donen låter Fred Astaire dansa uppför väggarna och över taket i sitt rum medan han sjunger You're All the World to Me em> . För att uppnå effekten, som kom från en idé av Astaire själv, byggde Donen ett rum inuti en gigantisk trumma, som en torktumlare, och den roterades av elektroniska motorer (också inte olikt en torktumlare). Kameran, monterad på "golvet", roterade med uppsättningen och bibehöll sitt enda perspektiv när uppsättningen rullade över, vilket gjorde att det verkade som om Astaire sprang upp och ner för väggar. Heavy metal-bandet Metallica sägs spendera nästan en halv miljon dollar på att återskapa en mer industriell version av denna effekt för videon till deras duett från 1997 med chanteuse Marianne Faithfull , The Memory Remains, skillnaden i denna version hade bandet på en stadig plattform som rummet kretsade kring.
Flytta åt sidan
En "dolly" är, förutom något du kan köpa dina barn, en anordning för att flytta en kamera (och mycket ofta kameraoperatören, en fokusavdragare och ett tungt stativ) smidigt längs marken. Dollies är traditionellt mycket tunga enheter som måste röra sig längs förlagda spår som en miniatyrjärnväg. Detta krävde ibland dussintals besättningsmedlemmar utanför kameran som demonterade dockspåren när de gick och skickade bitarna ur vägen så att de inte hamnade i filmen.
Dolly-bilder brukade vara det enda sättet att spåra människor som rörde sig, men det har förändrats på sistone med uppfinningen av kamerastöd. En av de mest iögonfallande och bästa användningarna av stabiliserade kameror för att följa människor i rörelse är i NBC TV-programmet The West Wing som pågick från 1999 till 2006. Showen beskrev Vita husets anställdas liv och använde sig utmärkt av en labyrintisk uppsättning för att låta en kameraoperatör snabbt föregå mellan promenader och pratande skådespelare som verkade tillbringa det mesta av sin tid med att mylla mellan kontoren med att vara kvicka. . Användningen av Steadicam gjorde det möjligt för skådespelaren att ströva fritt utan att sätta upp en komplex serie av dolly-spår.
Gå dit åtgärden är
Har du tillgång till en fiberoptisk kamera? Eller en hjälmkamera? Med förändringar i videoteknik är det väldigt lätt att få kameror på platser som en gång var väldigt svåra. Du kan inte bara fästa en kamera på en skateboard, du kan fästa en på skateboardåkarens fot. Eller till en fotboll.
En av mina favoritanvändningar av konsumentutrustning för att producera ovanliga kameravinklar är det så kallade Brooklyn Space Program , som bestod av två unga pojkar och deras pappa som lade en HD-videokamera i en isolerad låda, fäste den på en väderballong och skickade upp den till kanten av rymden där ballongen sprack och deras kamera hoppade i fallskärm tillbaka till jorden, 30 miles från där den hade lanserats och de hittade den med hjälp av GPS:en i en gammal iPhone.
Betyder av kameravinklar
Vissa kameravinklar för med sig subtila betydelser som vi kanske inte medvetet tänker på men som ändå förmedlar saker till oss. Låga vinklar som skjuter upp mot människor förmedlar en känsla av makt, omvänt, bilder som ser ner på människor gör att de verkar mindre kraftfulla. Crane shots används väldigt ofta i början eller slutet av en berättelse, för att få in folk och sedan ta ut dem igen. Dessa svepande flygperspektiv ger en känsla av det allvetande. Du får reda på den här historien, dras in i den och kommer sedan ut och vet hur det hela löser sig.
Putting it All Together:En övning i att tänka
Låt oss föreställa oss en enkel scen från ett manus:mamma skriker ut genom fönstret efter sin son som ska iväg för en basebollmatch, men har glömt sin handske. Han springer till huset och hon ger honom den. Detta kan mycket enkelt göras med en serie medelstora bilder, men låt oss använda lite av det vi pratat om idag och föreställa oss en bild av mamma från perspektivet utanför ett fönster på tredje våningen med kameran på en bom. Hon ropar "Jimmy!" – sedan ett skott ner mot Jimmy från fönstret på tredje våningen, han är liten, ett halvt kvarter bort. Sedan en låg bild av Jimmy, från trottoarkanten, kameradockan är med honom när han springer nerför trottoaren, en liten hund springer längs med honom. Utanför huset visar ett kranskott hur mamma vänder sig från fönstret på tredje våningen, det fångar henne igen när hon passerar andra våningens trappavsats och slutligen vilar på köksdörren när hon öppnar den. Hon räcker Jimmy hans handske. Han säger "tack mamma!" och springer iväg – en stabiliserad kamera följer efter när han springer nerför kvarteret till basebollplanen.
Ditt uppdrag, om du väljer att acceptera det
Till skillnad från konsthistoriker eller geologer som måste resa till jordens vidsträckta delar för att se de största exemplaren av det verk som de studerar, får du se alla de bästa exemplen på film och TV direkt på din hemskärm i popcornen. genomskinlig komfort i ditt eget hem. Nästa gång du tittar på TV, var noga uppmärksam på kameravinklar och bildtyper – skiljer sig bildtyperna i film från de kamerabilder som används i tv-program? Vilka typer av biografer har de mest vanliga och de mest extraordinära kameravinklarna? Hur ofta används kranar och dockor? Hur ofta är kameran högt över händelsen, eller nära marken? Anteckna dessa och lägg till dem i ditt visuella ordförråd så att du kan införliva dem i ditt eget berättande.
Medverkande redaktör Kyle Cassidy är en bildkonstnär som skriver mycket om teknik.