1. Fel:Dålig belysning
* Problemet: Hårda, smickrande skuggor, utblåsta höjdpunkter eller i allmänhet tråkiga och livlösa bilder. Ofta kommer detta från att använda den inbyggda blixten direkt.
* Fixet:
* Undvik direkt blixt: Använd aldrig (eller nästan aldrig) kamerans inbyggda flash som pekar direkt mot ämnet. Det skapar hårda skuggor och ett platt, onaturligt utseende.
* Använd naturligt ljus: Placera ditt ämne nära ett fönster (men inte i direkt solljus). Mjukt, diffus ljus är din bästa vän. Overgerade dagar är fantastiska!
* Reflektorer: Använd en reflektor (till och med en bit vit skumbräda) för att studsa ljus tillbaka på motivets ansikte och fylla i skuggor.
* off-kamera blixt: Lär dig att använda en extern blixtenhet och experimentera med att studsa den från väggar eller tak för mjukare ljus. Överväg att använda en diffusor på blixten.
* Golden Hour: Skjut under "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) för varmt, smickrande ljus.
* Lär dig ljusmätning: Förstå kamerans ljusmätare för att undvika eller underexponera dina bilder.
2. Fel:smickrande posering
* Problemet: Obehagligt kroppsspråk, styva poser eller betonar smickrande vinklar.
* Fixet:
* Vinka kroppen: Ha ditt ämne något vinklat mot kameran, snarare än att vända mot den rakt. Detta skapar en mer dynamisk och bantningseffekt.
* böjbenar: Undvik att försökspersonerna låser lederna. En liten sväng i armbågarna och knäna ser mer naturlig ut.
* händer: Var uppmärksam på händerna! Undvik platt, besvärlig placering. Låt dem göra något naturligt, som att försiktigt vila på ett ben eller hålla en rekvisita. Låt dem inte vara knutna.
* hakan framåt (något): Be ditt ämne att pressa deras haka något framåt (bara en liten bit!). Detta hjälper till att definiera käklinjen och minska utseendet på en dubbel haka.
* Ge riktning: Ge tydliga och specifika instruktioner. Istället för att säga "leende", försök "tänk på något roligt." Istället för "stå där", försök ", skift din vikt till din vänstra fot."
* öva på att posera dig själv: Öva på att posera framför en spegel för att förstå vad som ser bra ut och känns naturligt.
* Studie Poser Referenser: Titta på porträtt du beundrar och analyserar poseringen.
3. Fel:distraherande bakgrunder
* Problemet: Upptagen, röriga bakgrunder som tar uppmärksamhet från ämnet. Eller föremål som verkar växa ut ur motivets huvud.
* Fixet:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter rena, rena bakgrunder. En vanlig vägg, ett suddigt landskap eller en fast färg är idealisk.
* Använd en bred bländare: Skjut med en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera motivet.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta runt för att hitta en bättre vinkel som minimerar distraktioner i bakgrunden.
* Var uppmärksam på detaljer: Innan du tar skottet, skanna bakgrunden efter allt som kan vara distraherande och ta bort det eller justera din position.
* Tänk på färgpaletten: Se till att bakgrundsfärgerna kompletterar motivets kläder och hudton.
4. Fel:Felaktigt fokus
* Problemet: Ett suddigt ämne, eller fokuset på fel del av ämnet (som näsan istället för ögonen).
* Fixet:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och i fokus. Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten direkt på ögat närmast kameran.
* Använd Back-Button Focus: Överväg att använda Back-Button-fokus. Detta skiljer fokus från slutarknappen, vilket ger dig mer kontroll.
* manuellt fokus (om det behövs): I utmanande situationer (svagt ljus, upptagen bakgrunder) kan manuellt fokus vara mer exakt.
* Kontrollera dina bilder: Zooma in på dina bilder på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att ögonen är skarpa.
5. Fel:felaktiga kamerainställningar
* Problemet: Felaktig öppning, slutartid, ISO eller vitbalans som leder till suddiga, bullriga eller dåligt färgade bilder.
* Fixet:
* Aperture: Använd en bred bländare (f/2.8 - f/5.6) för grunt fältdjup och en suddig bakgrund. Använd en smalare bländare (f/8 - f/11) för gruppporträtt för att säkerställa att alla är i fokus.
* slutartid: Använd en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelse oskärpa (1/100:e sekund eller snabbare rekommenderas generellt). Justera baserat på din linsens brännvidd (tumregel:1/brännvidd). Om du använder en långsam slutartid, använd ett stativ.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering i svagt ljus.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt belysningsförhållandena (dagsljus, molnigt, volfram, etc.) för exakta färger. Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur bländare, slutartid och ISO arbetar tillsammans för att kontrollera exponering.
6. Fel:Att inte ansluta till ditt ämne
* Problemet: Styva, onaturliga uttryck och brist på äkta känslor.
* Fixet:
* prata med ditt ämne: Engagera sig i konversation före och under fotograferingen. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Ge komplimanger: Erbjuda äkta komplimanger på deras utseende eller outfit.
* få dem att skratta: Berätta ett skämt eller ställa en rolig fråga att få ett naturligt leende.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Låt din ämnestid koppla av och känna dig bekväm framför kameran.
* Visa entusiasm: Var entusiastisk och passionerad för ditt arbete. Din spänning kommer att vara smittsam.
7. Fel:Dålig komposition
* Problemet: Obehaglig inramning, placera motivet i mitten av ramen varje gång eller klippa av lemmarna på onaturliga punkter.
* Fixet:
* Rule of Thirths: Föreställ dig ramen uppdelad i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera viktiga element i ämnet (som ögonen) längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Undvik att klippa av lemmarna vid lederna: Skär inte av armar eller ben vid armbågarna, handleden, knäna eller vrister.
* Experiment med olika vinklar: Skjut från höga, låga eller sidovinklar för att skapa olika perspektiv.
8. Fel:Att inte använda rekvisita effektivt
* Problemet: Rekvisita som är distraherande, irrelevanta eller dåligt integrerade i porträttet.
* Fixet:
* Välj rekvisita som berättar en historia: Välj rekvisita som återspeglar ämnets personlighet, intressen eller yrke.
* Håll rekvisita enkla: Undvik rekvisita som är för detaljerade eller distraherande.
* Använd rekvisita sparsamt: Överväldiga inte porträttet med för många rekvisita.
* Rikta användningen av rekvisita: Vägleda ditt ämne om hur du interagerar med rekvisita på ett naturligt och trovärdigt sätt.
* Överväg färg och struktur: Se till att rekvisita kompletterar motivets kläder och bildens övergripande färgpalett.
9. Fel:ignorerar ögonen
* Problemet: Tråkiga, livlösa ögon som saknar gnista och känslor.
* Fixet:
* Catchlights: Var uppmärksam på fångstljus (reflektioner av ljus i ögonen). De lägger gnista och liv i ögonen. Placera ditt ämne så att de har fångstljus.
* Fokusera på ögonen (igen!): Det är värt att upprepa! Skarpa ögon är avgörande.
* Uppmuntra känslor: Prata med ditt ämne och uppmuntra dem att uttrycka känslor.
* efterbehandling: Vid efterbehandling kan du subtilt förbättra ögonen genom att lägga till en touch av skärpa eller kontrast. Var försiktig så att du inte överdriver det.
10. Fel:Överredigering
* Problemet: Bilder som ser onaturliga och alltför bearbetade, med hud som ser plast, färger som är för mättade och överdriven skärpning.
* Fixet:
* Subtilitet är nyckeln: Mindre är ofta mer när det gäller redigering. Sikta på naturliga förbättringar.
* Skin Retouching: Var försiktig med huden retuschering. Undvik att huden ser för slät eller plast. Fokusera på att ta bort fläckar och kväll ut hudton.
* Färgkorrigering: Justera färgerna subtilt för att uppnå ett naturligt och balanserat utseende.
* skärpning: Applicera skärpa sparsamt och endast på de områden som behöver det (som ögonen).
* Steg bort: Ta pauser från redigering för att undvika "redaktörens trötthet." Kom tillbaka senare med färska ögon.
11. Fel:ignorerar garderoben
* Problemet: Klädval som är smickrande, distraherande eller kolliderar med bakgrunden.
* Fixet:
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera val av garderob före fotograferingen. Ge vägledning om vilka färger och stilar som kommer att fotografera bra.
* Enkelt är bäst: Undvik kläder med upptagna mönster eller logotyper som kan vara distraherande.
* smickrande färger: Välj färger som kompletterar motivets hudton och hårfärg.
* Tänk på bakgrunden: Se till att klädfärgerna fungerar bra med bakgrunden.
* fit är viktigt: Se till att kläderna passar bra och är bekväma för ämnet.
12. Fel:Att inte använda ett stativ (vid behov)
* Problemet: Camera Shake vilket resulterar i suddiga bilder, särskilt under svagt ljus.
* Fixet:
* Använd ett stativ: Använd ett stativ när du skjuter i svagt ljus, använd långsamma slutarhastigheter eller använder långa linser.
* Relear Release Release: Använd en avlägsen slutarutgåva för att minimera kameraskakan när du använder ett stativ.
* Bildstabilisering: Utnyttja din lins eller kameras bildstabiliseringsfunktion (om den har en).
13. Fel:att glömma "varför"
* Problemet: Tekniskt skickliga foton som saknar själ, syfte eller anslutning. Foton som känns generiska.
* Fixet:
* Tänk på historien: Vilken historia vill du berätta med ditt porträtt? Vilka känslor vill du framkalla?
* Hitta anslutningen: Anslut till ditt ämne på en personlig nivå. Förstå deras personlighet och fånga deras väsen.
* Tänk på syftet: Vad är syftet med porträttet? Är det för ett professionellt huvudskott, en familjens arv eller ett personligt projekt?
* infusera din stil: Utveckla din egen unika stil och integrera den i dina porträtt.
* var äkta: Sträva efter att skapa autentiska och meningsfulla bilder som återspeglar det verkliga personligheten i ditt ämne.
14. Fel:Skjutning från samma ögonhöjd varje gång
* Problemet: Foton blir förutsägbara och saknar dynamik.
* Fixet:
* bli hög: Fotografering från ovan kan göra att ditt ämne ser mindre och mer sårbart ut. Det kan också minimera en dubbel haka.
* bli låg: Fotografering underifrån kan göra att ditt ämne ser kraftfullt och imponerande ut. Var dock försiktig med smickrande vinklar.
* variera din vinkel: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande och intressanta perspektivet. Knä, stå på något eller bara luta kameran.
15. Fel:inte öva tillräckligt
* Problemet: Brist på erfarenhet och förtroende, vilket leder till inkonsekventa resultat och missade möjligheter.
* Fixet:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika tekniker.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.
* studera andras arbete: Titta på fotografierna som du beundrar och analyserar vad som gör deras bilder framgångsrika.
* ta en klass eller verkstad: Överväg att ta en fotograferingsklass eller workshop för att lära sig nya färdigheter och tekniker.
* Ge inte upp: Fotografi är en resa, och det kommer att finnas bakslag på vägen. Låt dem inte avskräcka dig. Fortsätt lära dig och fortsätt att öva, så kommer du så småningom att uppnå dina mål.
Genom att förstå och ta itu med dessa vanliga porträttfotograferingsfel kan du förbättra kvaliteten på dina bilder avsevärt och skapa porträtt som är både tekniskt sunda och känslomässigt övertygande. Lycka till!