Interaktivt självstudieinnehåll
Klicka här för att se instruktionsvideon för Använda loopar för att skapa originalmusik .
Oavsett om du vill bygga teman och variationer för storskaliga produktioner eller som signaturmusik för dina reklamvideor, göra catchy musiksängar för 30-sekunders platser eller producera ambient musik med subtila stämningsanpassade förändringar för bröllopsvideor, följande Handledning för loopingmusikproduktion ger dig de grundläggande verktygen för att komma igång.
Oavsett om du vill bygga teman och varianter för storskaliga produktioner eller som signaturmusik för dina reklamvideor, göra catchy musiksängar för 30 sekunders platser eller producera ambient musik med subtila stämningsanpassade förändringar för bröllopsvideor, följande loopande musikproduktion tutorial ger dig de grundläggande verktygen för att komma igång.
Att lägga till musik till dina produktioner ger dig ett brett spektrum av frågor, möjligheter och utmaningar. Gör du:
- Rippa musik från en CD eller ladda ner en catchy låt från webben och hoppas att upphovsrättspolisen inte spårar dig?
- Använd så kallad royaltyfri musik, som inte är gratis och som kan låta konserverad?
- Använda dina djupa musikkomponerande färdigheter, fantastiska prestationstalang och riklig fritid för att skapa musik från grunden?
Beroende på dina omständigheter kan allt ovanstående fungera för dig. Men jag tror att det finns en enda lösning som i längden är den bästa av alla världar:musikslingor.
Slingor är utdrag av musik som du kan upprepa och lagra för att skapa en hel komposition. Beatles var de första populära musikartister som använde loopar. Paul McCartney var ett fan av Karlheinz Stockhausen, en pionjär inom elektronisk musik från 1900- och 2000-talet (hans ansikte finns på omslaget tillSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ) som innehöll elektroniska musikslingor i sina kompositioner.
McCartney replikerade det konceptet i sång genom att ta bort raderingshuvudet från sin hemrulle-till-rulle-bandspelare, spola en kontinuerlig slinga av band genom maskinen och spela in sin röst om och om igen. The Beatles använde dessa band på Tomorrow Never Knows , det sista spåret på Revolver . De använde samma tillvägagångssätt påRevolution 9 från Vita albumet .
Audio Looping Software
Nuförtiden behöver du inte gå igenom den mödosamma processen att koppla om en inspelare och överdubba din egen röst eller instrument. Du kan arbeta med datorloopfiler. Ett antal ljudprogramprodukter har looping-tekniker, särskilt Apples GarageBand, Digidesigns Pro Tools och Sony Acid Pro.
Produkten jag jobbar med är Adobe Audition. Det började sitt liv som Cool Edit Pro från Syntrillium Software och var en bas för radiostationsljudproduktion. Adobe köpte den 2003 och bytte namn till Audition. Sedan dess har Adobe uppdaterat Audition tre gånger för att anpassa gränssnittet till andra Adobe-produkter och lägga till professionella funktioner för att göra det konkurrenskraftigt med digitala ljudarbetsstationer som Pro Tools och Acid Pro.
Audition levereras med 5 000 loopar på sin Loop-ology DVD. Var och en spelades in av professionella musiker som spelade riktiga instrument. Det här är inte MIDI-filer (musikinstrument digitalt gränssnitt) som kan låta för exakta och för tillverkade. Varje Loopology loop är vanligtvis en eller två takter (fyra till åtta slag) av ett enda instrument som spelar ett enda riff. Filmappar och filnamn ger dig en grundläggande uppfattning om hur varje slinga låter. StraightAheadGuit01-A.wav i Thick and Vintage Rock-mappen är en grov, drivande gitarr med A som grundton.
Grundläggande om loopologi
I den här handledningen tar jag dig igenom grunderna i Audition Loopology utan att bli för specifik. I den medföljande online-videohandledningen presenterar jag ytterligare detaljerade instruktioner om hur man skapar ett urval av musikaliska exempel, inklusive vilka Loopology-filer som ska användas, såväl som tempo, takt, antal tangenter, spår, panorering och mixning.
Om du vill följa med i någon av självstudierna kan du ladda ner en testversion av Audition (http://www.adobe.com/downloads.html). Provversionen är den fullständiga produkten utan begränsningar för dess användning förutom att den löper ut 30 dagar efter att du först använde den.
Den nedladdningen inkluderar inte Loopology-innehåll. Webbplatsen för nedladdning av Loopology är www.adobe.com/special/products/audition/loopology.html. Förbehållet är att du bara kan ladda ner innehåll efter genre, snarare än hela 5GB-samlingen. För det här exemplet och videohandledningen använder jag loopar från de två funkrocksamlingarna (1 GB total nedladdning). Varje Loopology-fil är en 32-bitars, okomprimerad 44,1 kHz (CD-kvalitet) WAV-fil med en del Audition Loopology-data i huvudet, inklusive tangent-, tempo- och beatskivor.
För den här handledningen föreslår jag att du skapar musik i tonarten C-dur (inga plattor eller skarpa toner), med den vanligaste rock- och bluesackordförloppet:I-IV-V-I. I detta fall:C-F-G-C. Vi lägger ner spår som i en typisk studiosession:först trummor och bas, sedan rytm och leadgitarrer.
Skapa en flerspårsloopologisession
Med Audition öppen för Multitrack View, högerklicka på tidslinjalen (under spåren) och välj Visa tidsformat> Barer och taktslag (Figur 1). Detta gör det enklare att se måttavbrott och att sammanställa din poäng.
Välj Arkiv> Importera och navigera till en mapp för Loopology-innehåll (i mitt fall:Thick&Easy_Drums). I det nedre högra hörnet av dialogrutan Importera, notera att kryssrutan Automatisk uppspelning är markerad (Figur 2).
Klicka på flera filer och lyssna efter de som passar dig. När det gäller trummor kanske du vill ha ett trumriff för att starta stycket, två eller tre grundläggande trumslingor för mitten, ett par varianter för övergångsmått och något för att stänga stycket. Du kan Ctrl+klicka på valfritt antal val och klicka på Öppna för att lägga till dem i din flerspårssession.
en av de grundläggande trumslingorna, dra den åt vänster tills dess in-point snäpper till ut-punkten av den första trumslingan.
Håll muspekaren över den högra kanten av den andra trumslingan (observera att den ändras till en dubbelpil), och dra den åt höger för att lägga till ytterligare tre takter (Figur 3). När du drar slingan, notera den vertikala, prickade vita linjen som markerar varje ny takt i klippet och den heldragna grå vertikala linjen som går uppifrån och ned på flerspårspanelen.
Dra en övergångstrumslinga till spår 1, förläng den för ytterligare en takt, lägg till fyra takter av ett annat grundläggande trummönster (kanske den här gången genom att välja en med tillagda cymbalträffar), lägg sedan till ytterligare en tvåtakts övergångsslinga och en enstaka takt avslutande slinga. Du har nu ett 14-måtts trumspår.
Lägga till lite botten
Att lägga till en baslinje är lite mer komplicerat, för nu måste du ha kompositionens tonart och ackordförändringar i åtanke. Välj Arkiv> Importera, navigera till en Loopology-basgitarrinnehållsmapp (i mitt fall:Amped_Vintage_Bass) och välj flera slingor i tangenter som matchar ackordförloppet du använder. Du kan komma upp tomhänt för några anteckningar. Oroa dig inte. Du kan transponera (ändra grundtonen för) vilken Loopology-loop som helst.
Dra ett öppningsbasslick till spår 2, högerklicka och dra det så att dess inpunkt snäpper till redigeringspunkten mellan första och andra takten i spår 1 ovanför det. En grå linje visas när du har justerat klippet (Figur 4).
För att ändra tangenten för denna eller någon annan loop, högerklicka på klippet, välj Loop Properties och ändra Transpose Pitch-numret (Figur 5). I mitt fall ville jag ändra grundtonen från ett D till ett C, så jag transponerade ner två halvsteg (D till C# till C). Detta är en kraftfull funktion för Audition. Att ändra tonhöjden påverkar inte slingans klangfärg (ljudkvalitet).
Att lägga till fler basslingor blir nu en fråga om din egen personliga preferens. Du kanske vill ha ett repeterande mönster – I-IV-I-IV – ett tag eller så kanske du vill fortsätta på samma grundton medan du ändrar rytmen. Lyssna efter basgångar som kan ta dig från en tonhöjd till en annan, och använd dem i takterna där du använder övergångstrumslingorna.
Om du inte hittar ett basriff som snyggt avslutar ditt stycke, kan du applicera en gradvis eller snabb toning på den eller vilken annan loop som helst. Klicka på volymlinjen överst i klippet för att lägga till en nyckelbildruta och dra sedan ner slutpunkten (Figur 6). Du kan lägga till ytterligare en nyckelbildruta för att få den tonningen att ske mer abrupt.
Avsluta din produktion
Spela din komposition genom att trycka på Home-tangenten för att ta den aktuella tidsindikatorn till början av stycket, tryck sedan på mellanslagstangenten (eller klicka på Spela-knappen) för att spela. Om du vill ändra tempo, skriv helt enkelt in ett nytt värde (slag per minut) i avsnittet Sessionsegenskaper i det nedre högra hörnet av flerspårspanelen. Audition ändrar tempo utan att ändra tonhöjd eller klang. Eventuella ytterligare loopar du lägger till i projektet kommer automatiskt att justera deras tempo för att matcha det ändrade sessionstempo.
Nu måste du spåra rytm och leda gitarrslingor. Jag arbetade med Double_Vintage_Brit_Guitar och Brit_Stack_Drop_D_Guitar. Jag kunde inte hitta några loopar som jag ville fungera som låtavslutningsriff, så istället för att applicera en toning använde jag enstaka ackord från Loopology OneShots samlingar.
När du har slutfört din produktion kan du kontrollera volymnivåerna inom spåret (istället för bara inom varje klipp). Dra ner längst ned på en spårrubrik för att visa alternativet Track Automation Mode (det bör vara i standardläsläget). Klicka på triangeln till vänster om knappen för automationsläge (Figur 7) för att visa volymlinjen. Klicka på raden för att lägga till en nyckelbildruta och dra volymraden så att den passar dina behov.
Följ samma steg för att justera spårpanorering, förutom att klicka på Param-knappen och välj Pan/Output Pan (en orange panoreringslinje visas – justera den precis som du gjorde för volym). I allmänhet är det bäst att lämna basen och trummorna centrerade. Basfrekvenserna är inte riktade, och trummorna är inspelade i stereo och har vanligtvis redan ett brett ljud.
För att skapa en ljudfil av ditt färdiga projekt, välj Redigera> Mixdown till ny fil> Master Output In Session (Stereo). Det kommer att visa vågformen för din fil i Auditions redigeringsvy. Där kan du lägga till effekter som efterklang och sedan spara filen genom att välja Arkiv> Spara som, välja ett av de 20 ljudformat som stöds av Audition och klicka på Spara.
Denna ljudfil kan du använda som du vill (förutom att sälja den som en musikslinga). Summa summarum:du skapade en unik, professionellt klingande musikalisk komposition på några minuter.
Jeff Sengstack är en videoproducent och instruktör i datavetenskap på junior college. För den här handledningen fick han hjälp av Loopology-producenten Jason Levine; Cool Edits ursprungliga produktchef och nu Adobe Production Premium-produktchef, Hart Shafer; och produktchef för audition, Lawson Hancock.
Interaktivt självstudieinnehåll
Klicka här för att se instruktionsvideon för Använda loopar för att skapa originalmusik .