i. Kärnelementen i film noir:
* hög kontrast: Stark svarta och vita med minimala mitttoner. Djupa skuggor är nyckeln.
* skuggor: Inte bara några skuggor, utan strategiskt placerade och dramatiska skuggor som skapar humör och mysterium.
* låg nyckelbelysning: Övervägande mörkt med små områden med starkt ljus.
* atmosfär: En känsla av oro, cynism, fara och moralisk tvetydighet.
* Ämne: Har ofta en femme fatale, en världsstrött detektiv och teman för brott, förråd och korruption.
* vinklar: Holländska vinklar (lutad kamera) för att skapa desorientering och oro.
ii. Steg-för-steg guide:
a. Förproduktion (planering är nyckeln):
1. Koncept &berättelse:
* karaktär: Vem är ditt ämne? En detektiv, en femme fatale, ett offer, en misstänkt? Utveckla en backstory, till och med en vag.
* humör: Vill du ha en känsla av förtvivlan, intriger eller något annat?
* Plats: (Se nedan)
2. Plats SCOUTING:
* inomhus: Idealiska platser inkluderar svagt upplysta rum med fönster (för persienner/venetianska blinda skuggor), vintage-snygga barer, gränder eller var som helst med en känsla av inneslutning.
* utomhus: Regniga gator på natten är perfekta eller en svagt upplyst stadsbild.
* Nyckelöverväganden: Platsen bör ha ytor som återspeglar ljus och områden för djupa skuggor.
3. Garderob &rekvisita:
* kläder: Kostymer, dikerockar, fedoror (för män). Klänningar, dike rockar, handskar, hattar (för kvinnor). Mörka färger föredras i allmänhet.
* rekvisita: Cigaretter, askfat, vapen (noggrant betraktas och lagligt kompatibelt!), Ett glas whisky, en telefon, en tidning, en pistol. Rekvisita bör bidra till historien.
4. Modellval:
* Uttryck: Välj en modell som kan förmedla känslor genom subtila uttryck. En något cynisk, världssliten look är perfekt.
* Funktioner: Starka funktioner, som framstående kindben, kan se bra ut under hård belysning.
b. Belysningsinställning (den viktigaste delen):
1. nyckellampa: Den primära ljuskällan. En enda, hård ljuskälla (t.ex. en bar glödlampa, en liten strobe med ett rutnät eller en strålkastare) är typisk.
* Placering: Placera den vid sidan av motivet, i en 45-graders vinkel eller högre. Detta kommer att skapa starka skuggor över deras ansikte. Sikta på en skarp kontrast mellan de upplysta och skuggade sidorna.
* diffusion: Använd diffusion *sparsamt *. Målet är att undvika mjukt, smickrande ljus. Om du gör diffus använder du en liten diffusionsskärm nära ljuskällan.
* Avstånd: Att flytta nyckelljuset närmare skapar en hårdare, mer dramatisk skugga. Att flytta det längre bort kommer att mjukgöra ljuset en liten bit, men "noir" -effekten förlitar sig på de skarpa skuggorna.
2. Fill Light (valfritt men användbart):
* Syfte: För att lyfta skuggorna något på den mörka sidan av ansiktet. Men * överdriv inte det! * Du vill behålla de dramatiska skuggorna.
* Hur man uppnår: Använd ett reflektortavla (vitt eller silver) på motsatt sida av nyckelljuset. Eller använd en mycket låg effekt strobe som studsade av en vägg.
* Fillnivå: Fylllampa bör vara * betydligt * svagare än nyckelljuset (kanske 1-2 stoppar mindre).
3. Bakgrundsljus (valfritt):
* Syfte: För att skapa separation mellan ämnet och bakgrunden.
* Hur man uppnår: Använd en strålkastare eller en liten strobe riktad mot bakgrunden. Överväg att använda ett gelat ljus för färg accenter (t.ex. en djupblå eller röd).
4. Venetian Blind Shadows (Classic Noir):
* Hur man uppnår: Placera venetianska persienner (eller något objekt som kastar starka linjer) mellan nyckelbelysningen och motivet. Detta kommer att projicera ränder av ljus och skugga på motivets ansikte och kropp. Experimentera med vinkeln och avståndet för att få önskad effekt. Du kan till och med skapa en DIY -version med kartong och slitsar.
5. Ljusmodifierare:
* snoots &rutnät: Fokusera ljusstrålen, skapa en spotljuseffekt.
* flaggor (gobo): Blockera ljus och skapa specifika skuggformer.
c. Skjutning:
1. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Aperture: Använd en måttlig öppning (t.ex. f/2.8 till f/5.6) för att uppnå ett visst djup av fältet men gör att tillräckligt med ljus kommer in.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: En något sval vitbalans (t.ex. volfram eller till och med något svalare) kan förbättra noiratmosfären.
2. Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. gator, byggnader) för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller oro.
* holländska vinklar: (Som nämnts) Lutning av kameran något för en desorienterande effekt. Överanvänd inte det.
3. posering:
* Uttryck: Subtil, rasande, mystisk. Uppmuntra modellen att förmedla känslor med ögonen och ansiktsuttryck.
* Kroppsspråk: Lite nedsänkt hållning, händerna i fickorna, lutande mot en vägg kan alla bidra till noirestetiken.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfullt, men att titta på avstånd kan skapa en känsla av mysterium.
4. Fokus: Skarp fokus på ögonen är vanligtvis ett bra val, men experimentera med selektivt fokus för att uppmärksamma specifika detaljer.
d. Efterbehandling (Essential):
1. svartvit konvertering: Detta är uppenbart, men kvaliteten på konverteringen är nyckeln.
* Desaturation: Den enklaste metoden, men ofta den minst effektiva.
* Channel Mixer: Använd kanalblandaren för att finjustera kontrasten och tonaliteten i den svarta och vita bilden.
* Gradientkarta: En mer avancerad teknik som möjliggör exakt kontroll över kartläggningen av färger till gråskalavärden.
* dedikerade B &W -konverteringsplugins: Programvara som Nik Silver Efex Pro erbjuder sofistikerade verktyg för att skapa fantastiska svartvita bilder.
2. Kontrastjustering: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten. Använd kurvor eller nivåer för att finjustera tonområdet. Tryck de svarta djupare och höjdpunkterna ljusare.
3. dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner eller skapa mer dramatiska skuggor. Fokusera på att skulptera ansiktet och förbättra ljus/skuggspel.
4. SHAPTING: Skärpa bilden för att få fram detaljer och skapa en skarpare utseende. Använd skärpning sparsamt, eftersom överskärning kan införa oönskade artefakter.
5. spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -känslan. Använd en texturöverlägg eller en spannmålseffekt i din redigeringsprogramvara.
6. Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden och skapa en känsla av djup.
7. Avlägsnande av plats: Rengör alla dammfläckar eller fläckar.
e. Exempel på noirspecifika tekniker i post:
* betoning på fångstljus: Förbättra fångstlamporna i ögonen för att skapa ett genomträngande blick.
* Mörka kanterna: Använd en subtil vinjett eller radiellt filter för att mörkna ramens kanter och uppmärksamma ämnet.
* selektiv färg (sällsynt, men ibland effektiv): Håll ett enda element i färg (t.ex. en röd läppstift) för en slående visuell effekt. Använd detta sparsamt, eftersom det lätt kan bli kliché.
iii. Tips och överväganden:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer för att förstå belysning, komposition och atmosfär.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kameravinklar.
* håll det enkelt: Försök inte göra för mycket. Ett enda, väl placerat ljus kan vara mer effektivt än en komplex installation.
* berätta en historia: Den bästa filmnoirporträtten berättar en historia, även om det bara är en antydning av en.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du fångar filmen noir estetik.
* Juridiska överväganden: Om du använder ett prop -vapen, forskning och följer alla lokala, statliga och federala lagar. Säkerhet först.
Genom att följa dessa steg kan du skapa en fantastisk film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!