i. Inspiration och koncept (varför detta porträtt?)
* Idén: Vad försökte du fånga? Var det en specifik stämning, känslor, berättelse eller kännetecken för ämnet? Hade du en viss konstnär eller stil i åtanke (t.ex. Rembrandt Lighting, Fashion Editorial, Candid Street Portrait)?
* Ämnet: Vad fick dig att vilja fotografera * den här * personen? Vilka unika egenskaper hade de? (Fysiska funktioner, personlighet, yrke, etc.) Vad ville du lyfta fram?
* Syftet: Var detta för ett personligt projekt, en gåva, en klientkommission eller något annat? Den avsedda användningen kan påverka dina val.
* Plats SCouting/Planning: Valde du den här platsen specifikt för dess bakgrund, belysning eller atmosfär? Övervägde du andra platser och varför avskedade du dem?
ii. Inställningen (växel och inställningar)
* kamera: Make &Model (t.ex. Canon EOS R6, Sony A7III, Fujifilm X-T4). Varför valde du den här kameran för den här fotograferingen?
* lins: Brännvidd och öppning (t.ex. 85mm f/1.8, 50mm f/2.8, 35 mm f/1.4).
* * Varför denna lins? * (T.ex., "Jag valde 85 mm för dess kompression och förmåga att skapa ett grunt djupdjup" eller "Jag använde en 35 mm för att fånga mer av miljön och skapa en känsla av plats.")
* * Varför denna öppning? * (T.ex., "Jag sköt på f/2.8 för att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet," eller "Jag använde f/8 för att säkerställa att både ämnet och bakgrunden var skarp.")
* belysning:
* * Naturligt ljus:* (t.ex. "Golden Hour Light", "Overgerad dag som ger mjukt, diffus ljus", "Bakgrundsbelyst med naturligt fälg.") Beskriv ljusets kvalitet. Var det hårt eller mjukt? Riktning eller diffus?
* * Artificiellt ljus:* (t.ex. "En strobe med en softbox", "Två-ljus installation med en nyckel- och fyllningsljus", "Ring Light.")
* * Varumärke och modell av ljus. *
* * Placering av lampor:* Diagram eller beskrivning av var lamporna placerades relativt motivet.
* * Modifierare:* (t.ex. softbox, paraply, reflektor, rutnät). Varför använde du dessa modifierare? (till exempel "Jag använde en softbox för att skapa ett mjukt, smickrande ljus" eller "Jag använde en reflektor för att fylla i skuggorna i motivets ansikte.")
* * Ströminställningar:* (Ungefärlig guide).
* Kamerainställningar:
* * ISO:* (t.ex. ISO 100, ISO 800). Varför valde du den här ISO? (till exempel "Jag höll ISO låg för att minimera brus" eller "Jag var tvungen att öka ISO till 800 för att få en tillräckligt snabb slutartid i lågt ljus.")
* * Slutarhastighet:* (t.ex. 1/200:e sekund, 1/60:e sekund). Varför valde du denna slutartid? (t.ex. "Jag använde 1/200:e för att frysa rörelsen" eller "Jag bromsade slutartiden till 1/60 för att släppa in mer ljus.")
* * Vitbalans:* (t.ex. dagsljus, skugga, anpassning). Varför denna vitbalans?
* * Mätningsläge:* (t.ex. utvärderande, plats, mittviktat genomsnitt). Varför detta läge?
* * Fokusläge:* (t.ex. enkelpunkt AF, kontinuerlig AF). Varför detta läge?
* stativ/handhållen: Använde du ett stativ för stabilitet eller skjuthandhållen för flexibilitet?
* Annan utrustning: Reflektorer, diffusorer, geler, bakgrunder, rekvisita, etc.
iii. Skjutningen (exekvering och interaktion)
* posering:
* * Beskriv posisen:* Var det formellt, uppriktigt, dynamiskt, avslappnat? (till exempel "Jag hade ämnet lutande mot väggen i en avslappnad pose," eller "Jag riktade ämnet att titta direkt på kameran med ett säkert uttryck.")
* * Regissera ämnet:* Hur kommunicerade du med ämnet för att uppnå önskad pose och uttryck? Har du erbjudit specifika instruktioner, berättade en historia eller skapade helt enkelt en bekväm atmosfär?
* * Detaljer:* Var uppmärksam på små detaljer som handplacering, hållning och ansiktsuttryck.
* Kommunikation: Hur kommunicerade du med ditt ämne för att få dem att känna sig bekväma och framkalla den önskade känslan eller uttrycket?
* Antal bilder: Hur många bilder tog du för att få den du gillade?
* Utmaningar: Vilka utmaningar mötte du under fotograferingen (t.ex. svår belysning, samarbetsvillig ämne, tekniska problem)? Hur övervann du dem?
* stunder: Var det ett specifikt ögonblick eller interaktion som ledde till det slutliga skottet?
iv. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en, Photoshop).
* justeringar:
* * Exponering:* Justerade du den totala ljusstyrkan?
* * Kontrast:* Ökade eller minskade kontrasten?
* * Höjdpunkter/skuggor:* Återställde du detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna?
* * Vitbalans:* Finansierade du vitbalansen?
* * Färggradering:* (t.ex., "Jag lade till en subtil delad toningseffekt för att skapa en varmare känsla," eller "Jag desaturerade färgerna något för en mer dämpad look.")
* * Skärpning:* Hur mycket skärpning använde du?
* * Brusreducering:* Minskade du brus?
* * Retouching:* Har du tagit bort några fläckar eller distraktioner? (Var ärlig om omfattningen av retuschering.)
* * Skärning:* Skärde du bilden för att förbättra kompositionen? Varför?
* resonemang: Förklara * varför * du gjorde varje justering. Vad försökte du uppnå?
v. Reflektion (lärdomar)
* Vad fungerade bra? Vilka aspekter av fotograferingen eller efterbehandlingen är du mest nöjd med?
* Vad skulle du göra annorlunda nästa gång? Vad lärde du dig av upplevelsen? Vad skulle du ändra om din strategi i framtiden?
* Slutliga tankar: Vad är det med den slutliga bilden som du tycker är övertygande? Vad hoppas du att tittarna tar bort från det?
Exempel (kombinerar elementen):
"För detta porträtt av Sarah ville jag fånga hennes tysta styrka och intelligens. Jag valde att skjuta i hennes bokfodrade studie för att återspegla hennes personlighet.
Jag använde en Canon EOS R5 med en 85mm f/1.4 -objektiv. Jag älskar kompressionen och bokeh som 85mm ger. Jag sköt på f/2.0 för att oskärpa bakgrunden och hålla fokus på hennes ögon. Det tillgängliga ljuset kom från ett stort fönster till vänster och gav ett mjukt, diffus ljus. Jag använde en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna i ansiktet. Mina inställningar var ISO 400, 1/160:e sekund och vitbalans inställd på 'dagsljus'.
Jag bad Sarah helt enkelt titta på kameran och tänka på något som gjorde henne lycklig. Jag ville ha ett äkta, naturligt uttryck. Efter cirka 20 skott fångade jag den här.
Vid efterbehandling använde jag Adobe Lightroom. Jag gjorde mindre justeringar av exponeringen och kontrasten. Jag lägger också till en touch av värme till bilden och skärpade subtilt ögonen.
Nästa gång kan jag experimentera med en något bredare objektiv för att inkludera mer av miljön. Sammantaget är jag nöjd med hur porträttet fångar Sarahs essens. "
Tips för att skriva:
* var specifik: Undvik vaga uttalanden. Istället för att säga "Jag justerade färgerna", säger "Jag lägger till en touch av värme till bilden med det delade toningverktyget i Lightroom."
* var ärlig: Var inte rädd för att erkänna misstag eller utmaningar du mötte. Det visar att du lär dig och växer som fotograf.
* vara kortfattad: Håll dina beskrivningar tydliga och till punkten. Inte prata.
* Använd bilder: Om möjligt, inkludera foton bakom kulisserna, belysningsdiagram eller skärmdumpar före och efter för att illustrera din process.
* övning: Ju mer du analyserar ditt eget arbete, desto bättre blir du att formulera din process.
Genom att följa denna ram kan du skapa en övertygande och informativ beskrivning av hur du fick skottet! Lycka till!