i. Förberedelse och planering:
* Koncept &berättelse: Tänk på stämningen och historien du vill berätta med ditt porträtt.
* * Går du för drömmande, futuristiska, vilda eller något annat? * Detta kommer att påverka dina ljuskällor, färger och rörelser.
* * Vilka former eller strukturer vill du introducera runt ditt ämne? *
* Modell:
* * Välj en patientmodell. * Ljusmålning tar ofta flera försök och kräver att ämnet förblir stilla för relativt långa exponeringar.
* * Kommunicera din vision tydligt till din modell. * Förklara ställningen, var de ska se ut och vilken typ av uttryck du letar efter.
* Plats:
* * Mörker är nyckeln. * Du behöver ett mycket mörkt rum eller en utomhusplats på natten med minimalt omgivande ljus. Detta gör att din ljusmålning kan vara den dominerande ljuskällan.
* * Utrymme. * Se till att du har tillräckligt med utrymme för att flytta runt med din ljuskälla utan att stöta på någonting.
* Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera som möjliggör manuell kontroll av bländare, slutartid, ISO och fokus.
* stativ: Absolut nödvändig för långa exponeringar.
* Ljuskällor: Det är här kulet börjar! Tänk på dessa alternativ:
** Ficklampan:** Bra för breda ljusslag. Välj en ficklampa med justerbart fokus.
** LED-lampor:** Små, batteridrivna lysdioder är bra för detaljerat arbete.
** Stränglampor:** Skapa mjukt, diffus ljus.
** Fiberoptiska kablar:** Erbjud exakta lätta spår.
** Glödpinnar:** Färgglada och roliga, men ljusintensitet bleknar snabbt.
* * Stålull och visp (säkerhetsåtgärder!):* Sparks kan skapa fantastiska effekter men kräver extrem försiktighet. Använd ögonskydd, bära icke-brandfarliga kläder och arbeta i ett säkert, öppet område bort från brandfarliga material. Håll vatten eller en brandsläckare i närheten. Detta är potentiellt farligt och bör undersökas och hanteras med extrem omsorg.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakan när du startar exponeringen. Du kan också använda kamerans självtid.
* svarta kläder (för ljusmålaren): Hjälper dig att smälta in i bakgrunden och undvika att vara synlig i den slutliga bilden.
* gafferband (valfritt): För att markera din position i mörkret och förhindra att snubbla.
* rekvisita (valfritt): Inkorporera rekvisita som passar ditt koncept.
ii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Väsentligt för full kontroll.
* Aperture: Börja med en medelhögöppning som f/8 eller f/11. Detta ger ett anständigt djupfält, vilket kan vara viktigt för porträtt. Justera efter behov baserat på det omgivande ljuset och önskade effekten. En bredare bländare (lägre F-nummer) låter in mer ljus, bra i mycket mörka miljöer. En smalare öppning (högre F-nummer) ökar fältets djup, användbart om du är nära ämnet.
* slutartid: Detta beror på hur länge du behöver måla med ljus. Börja med en lång exponering, som 5-10 sekunder, och justera därifrån. Längre exponeringar ger mer tid för lätt målning, men ökar också risken för att ditt ämne rör sig. Du kan behöva experimentera för att se vad som fungerar bäst för din ljuskälla och komplexiteten i din ljusmålning.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Du kan öka den något om det behövs för att kompensera för svagt ljus, men försöka undvika att gå för högt.
* vitbalans: Ställ in det på ett specifikt värde (volfram, fluorescerande, etc.) eller använd anpassad vitbalans för att undvika oväntade färggjutningar. Experiment för att hitta en balans som du föredrar.
* Fokus:
* * Manuellt fokus:* Detta är vanligtvis det bästa alternativet. Låt din modell stå på plats, använd en ficklampa för att belysa ansiktet kort och fokusera manuellt. Du kan sedan stänga av ficklampan och starta exponeringen.
* * Autofokus:* Fokusera på ditt ämne innan du stänger av lamporna och växlar sedan till manuellt fokus för att låsa fokus.
* Bildkvalitet: Skjut i råformat för att ha maximal flexibilitet för efterbehandling.
iii. Ljusmålningsteknik:
1. Placera din modell: Låt din modell stå eller sitta i önskad ställning. Påminn dem att förbli så still som möjligt under exponeringen.
2. ram ditt skott: Komponera ditt skott genom kameran.
3. Starta exponeringen: Använd din avlägsna slutarutgåva eller kamerans självuttagare för att starta exponeringen.
4. Ljusmålning:
* Flytta ljuset: Flytta dina ljuskälla smidigt och medvetet runt ditt ämne. Nyckeln är att skapa mönster, former och strukturer med ljuset.
* variera intensiteten: Kontrollera ljusets intensitet genom att justera avståndet mellan ljuskällan och motivet, hastigheten på dina rörelser och ljusets ljusstyrka.
* vara osynlig: Bär mörka kläder och undvik att lysa ljuset direkt vid kameralinsen. Försök att röra sig snabbt och flytande mellan slag, vilket minimerar risken för att din egen silhuett visas i bilden.
* skiktning: Du kan skapa komplexa effekter genom att lägga olika ljusmönster. Detta kan innebära att man kör exponeringen flera gånger, varje gång du lägger till ett nytt ljusskikt.
5. Avsluta exponeringen: När du är klar med lätt målning, låt exponeringen slutföras.
6. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Utvärdera exponeringen, ljusmönstren och den totala sammansättningen. Justera dina kamerainställningar, belysningsteknik och modellens pose efter behov.
7. Upprepa: Experimentera! Ljusmålning är en process för test och fel. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar.
iv. Tips för unika porträtt:
* Experiment med ljuskällor: Begränsa dig inte till bara ficklampor. Försök använda olika färgade geler, hushållsobjekt för att skapa ljusmönster (t.ex. en durkslag för prickar av ljus) eller till och med glittrar (med försiktighet).
* Använd stencils: Skär ut former i kartong eller papper och lysa ljus genom dem till projektmönster på ditt ämne.
* Kombinera ljusmålning med omgivande ljus: Inkorporera subtilt omgivande ljus för ett mer balanserat utseende. Detta kan vara ett gatuljus i bakgrunden eller en svag glöd från en närliggande byggnad. Var medveten om det omgivande ljuset som påverkar din exponering.
* Lägg till rörelse oskärpa: Flytta medvetet kameran något under exponeringen för att skapa rörelsesuddighet i bakgrunden eller runt motivet.
* Skapa silhuetter: Placera ditt ämne mot en lätt målad bakgrund för att skapa en dramatisk silhuett.
* Använd ljusmålning som fyllningsljus: Mål lätt på skuggorna på ditt ämne för att lägga till mer djup till bilden.
* Fokusera på detaljer: Använd en liten, fokuserad ljuskälla för att markera specifika funktioner i ditt ämnes ansikte eller kläder.
* Inkorporera teman: Återspeglar ämnets intressen i ljusmålningen, som stjärnor för en astronomentusiast.
* efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara (som Adobe Photoshop eller Lightroom) för att finjustera exponeringen, kontrasten och färger. Du kan också använda den för att ta bort eventuella oönskade element från bilden.
v. Säkerhetsåtgärder:
* Mörker: Var medveten om din omgivning i mörkret för att undvika att snubbla eller stöta på saker.
* stålull: Om du använder stålull, vidta extrema försiktighetsåtgärder. Bär ögonskydd och icke-brandfarliga kläder. Arbeta i ett säkert, öppet område bort från brandfarliga material. Ha vatten eller en brandsläckare i närheten.
* kommunicera: Kommunicera tydligt med din modell, särskilt om du använder stålull eller andra potentiellt farliga material.
Nyckel till framgång: Öva, tålamod och experiment! Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Ju mer du experimenterar, desto mer utvecklar du din egen unika ljusmålningsstil. Lycka till och ha kul!