REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Varför stormljus är otroligt för landskapsfotografering och hur man fotograferar det

Storm Light, det dramatiska och ofta flyktiga ljuset som föregår, åtföljer eller följer en storm, är en landskapsfotograf. Det erbjuder unika egenskaper som kan höja dina bilder från vanliga till hisnande. Här är därför det är otroligt och hur man fotograferar det:

Varför stormljus är otroligt för landskapsfotografering:

* dramatisk himmel: Stormmoln är showens stjärna. De ger otroliga strukturer, former och djup, vilket skapar en känsla av drama och skala i dina bilder. Tänk på höga Cumulonimbus -moln, olycksbådande mörkgrå lager och virvlande formationer.

* Intensiva färger: När solen kikar genom pauser i molnen eller lyser upp stormens kanter får du ofta oerhört livliga färger. Tänk eldiga apelsiner, djupa röda, intensiva blues och till och med pastellfärgade nyanser. Detta beror på spridning och filtrering av ljus av de atmosfäriska partiklarna i stormsystemet.

* dynamisk belysning: Ljuset förändras ständigt med stormljus. Skuggor förlänger, ljusnar och rör sig snabbt och erbjuder en dynamisk och ständigt utvecklande scen. Detta gör att du kan fånga olika stämningar och perspektiv inom en kort tidsram.

* Förbättrad kontrast: Stormar kan skapa hög kontrast mellan ljus och skugga. Denna kontrast betonar struktur, djup och form i landskapet, vilket gör att dina bilder dyker upp. Solljus som bryter genom mörka moln kan skapa slående strålar av ljus som belyser specifika områden.

* unik atmosfär: Stormar tar ofta med sig atmosfäriska förhållanden som dimma, dimma eller regn, vilket kan ge en känsla av mysterium, humör och djup till dina foton. Regnbågar är också en möjlig bonus!

* Emotionell påverkan: Stormar väcker starka känslor - vördnad, rädsla, undrar och spänning. Att fånga den känslomässiga energin i dina bilder kan skapa en kraftfull koppling till tittaren.

Hur man fotograferar stormljus:

1. Säkerhet först: Stormar kan vara farliga. Blixt, kraftigt regn, starka vindar och blixtflöden är alla allvarliga hot.

* Övervaka vädret: Använd väderappar, prognoser och radar för att spåra stormens rörelse och intensitet.

* Hitta en säker plats: Välj en plats bort från träd (blixtnedslag), vattendrag (blixtflödesrisk) och exponerade höga punkter.

* Var beredd att överge: Om stormen intensifieras eller blir för nära, dra dig tillbaka till en säkrare plats.

* Lightning: Om du hör åska är du tillräckligt nära för att bli slagen av blixtar. Sök omedelbart skydd.

2. redskap:

* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller är idealisk.

* vidvinkellins: Väsentligt för att fånga den expansiva himlen och dramatiska molnformationer. Linser mellan 16-35 mm är populära.

* teleobjektiv: Användbart för att isolera specifika detaljer i landskapet eller molnen, särskilt när stormen är avlägsen. En 70-200 mm eller längre lins kan vara till hjälp.

* stativ: Absolut nödvändigt för skarpa bilder, särskilt under svagt ljus.

* filter:

* polariserande filter: Minskar bländningen, fördjupar färger (särskilt blues) och skär genom atmosfärisk dis.

* Neutral Density (ND) Filter: Låter dig använda längre exponeringar i starkt ljus för att oskärpa moln eller vatten.

* Graduerad neutral densitet (GND) Filter: Balanserar exponeringen mellan den ljusa himlen och den mörkare förgrunden. (Ofta replikeras i efterbehandling nu).

* Relear Release Release: Minimerar kamerasak, särskilt under långa exponeringar.

* linsduk: För att hålla linsen ren från regn och spray.

* Regntäckning: Skydda din kamera och objektiv från elementen.

3. Tekniker:

* scoutplatser: Innan stormen anländer, identifiera intressanta förgrundselement som kommer att komplettera himlen. Leta efter kullar, sjöar, intressanta klippformationer, träd eller byggnader.

* skjut in rå: Att fånga i råformat gör att du kan behålla maximal bilddata för efterbehandling.

* Använd manuellt läge: Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.

* Aperture: Använd en mindre bländare (f/8 till f/16) för större fältdjup, vilket säkerställer att både förgrunden och bakgrunden är skarpa.

* slutartid: Justera slutartiden baserat på ljuset och den önskade effekten. Längre exponeringar (sekunder eller till och med minuter) kan oskärpa moln och skapa en känsla av rörelse. Snabbare slutarhastigheter (1/100:e sekund eller snabbare) fryser åtgärden.

* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.

* mätning: Var försiktig med din mätning. Den ljusa himlen kan lura din kamera till att underexponera förgrunden. Använd spotmätning på förgrunden eller överexponera din bild och justera efterbehandlingen. Att använda histogrammet är en bra praxis.

* Komposition:

* Rule of Thirths: Placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna i ett rutnät som delar upp ramen i tredjedelar.

* ledande linjer: Använd vägar, floder eller andra funktioner för att vägleda tittarens öga genom bilden.

* förgrundsintresse: Inkludera intressanta förgrundselement för att skapa djup och perspektiv.

* Balans: Skapa en känsla av balans genom att fördela visuell vikt jämnt i hela ramen.

* fokusering: Använd manuellt fokus för att säkerställa skärpan, särskilt om du använder en vidvinkelobjektiv. Fokusera på en punkt ungefär en tredjedel av vägen in i scenen för att maximera fältdjupet.

* vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar. Auto White Balance kan ibland fungera bra, men molniga eller skugga inställningar kan förbättra färgerna på himlen.

4. Efterbehandling:

* Exponeringsjusteringar: Finjustera den övergripande exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.

* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att förbättra scenens drama.

* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, mättnaden och vibrationen för att få fram färgerna på himlen och landskapet.

* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.

* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt om du använde en hög ISO.

* Graderade filter: Använd virtuella graderade filter i programvara som Lightroom eller Photoshop för att balansera exponeringen mellan himlen och förgrunden om du inte använde ett fysiskt filter.

* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller maskering för att selektivt justera specifika områden på bilden. Till exempel kan du lysa i förgrunden eller mörkare himlen.

Tips för framgång:

* Var tålamod: Stormljuset är flyktigt. Var beredd att vänta på rätt ögonblick.

* förutse: Försök att förutse var ljuset kommer att falla och hur molnen kommer att röra sig.

* Experiment: Var inte rädd för att prova olika inställningar och kompositioner.

* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med din bild.

* omfamna bristeret: Stormar är oförutsägbara. Omfamna ofullkomligheten och fånga den råa skönheten för tillfället.

* övning: Ju mer du fotograferar stormar, desto bättre blir du att fånga deras unika skönhet.

Att fotografera stormljus kan vara utmanande, men belöningarna är enorma. Genom att följa dessa tips och tekniker kan du fånga fantastiska bilder som visar naturens kraft och skönhet. Kom ihåg att alltid prioritera säkerheten och njuta av upplevelsen!

  1. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  2. Droppar din e -post? Ledningsretention och konvertering för fotografer

  3. Hur man gör landskapspanoramfotografering

  4. Hur man gör att färger dyker upp i dina porträtt utan att använda Photoshop

  5. Hur självporträtt gör en bättre fotograf

Fototips
  1. Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

  2. Lägg till smak till dina filmer genom att implementera Color Science

  3. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  4. Hur man delar skärm under ett videosamtal

  5. Makrofotografering för nybörjare – del 2

  6. Topp 5 Storyboard-appar för dig att utforska 2020

  7. Hur man använder förgrundsramning Förbättra din porträttfotografering

  8. Fokusförbättringar FS-5 100GB Direct Capture Device Review