i. Planering och förberedelser:
* koncept: Tänk på den stämning du vill förmedla. En svart bakgrund lämpar sig ofta väl för dramatiska, humöriga eller eleganta porträtt.
* Ämneskommunikation: Diskutera önskat utseende med ditt ämne så att de förstår stilen och poserar.
* Plats: Välj ett utrymme där du har god kontroll över ljuset. Detta kan vara en studio, ett rum du kan mörkna eller till och med utomhus på natten.
ii. Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuellt läge (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med goda manuella kontroller) fungerar.
* lins:
* för hela kroppsbilder: Ett mångsidigt zoomobjektiv (som en 24-70mm eller 24-105mm) är ett bra alternativ.
* för headshots och porträtt: En prime -objektiv med en bredare öppning (som en 50mm f/1.8, 85 mm f/1.8 eller 35 mm f/1.8) kan skapa vackra bokeh (bakgrundsuddighet) och släpp in mer ljus. Den bredare bländaren hjälper också till att uppnå ett grundare djupfält, vilket ytterligare isolerar ditt ämne.
* bakgrund: Detta är avgörande!
* svart tyg/trasa: Velvet, filt eller till och med ett stort svart ark kan fungera. Se till att det är rynkefri (strykning eller ångning är viktigt). Överväg att använda ett icke-reflekterande material för att undvika att lätt studsar tillbaka till ditt ämne.
* svart pappersbakgrund: Sömlösa svarta pappersrullar är ett populärt val för studior.
* mörk vägg: En mycket mörk vägg (målad matt svart) kan också fungera, men det är svårare att kontrollera lätt spill.
* öppet utrymme: Utomhus på natten, eller i ett stort mörkt utrymme, kan skapa en naturlig svart bakgrund om ditt ljus är välkontrollerat.
* lampor (väsentligt):
* Studio Strobes (med modifierare): Det mest kontrollerade alternativet och erbjuder kraftfullt ljus och exakt formning.
* Speedlights (blinkar): Mer bärbara än strober, men mindre kraftfulla. De erbjuder fortfarande god kontroll när de används med modifierare.
* Kontinuerliga lampor: LED -paneler eller volframljus kan fungera, men de är i allmänhet mindre kraftfulla och kräver noggranna vitbalansjusteringar.
* Ljusmodifierare (avgörande för formning av ljus):
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus. Stora softboxar är bra för smickrande porträtt.
* paraplyer: Mer överkomliga än softboxar och producerar ett mjukare ljus än bara blinkningar.
* reflektorer (vitt, silver, guld): Studsa ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor. Vita reflektorer skapar en naturlig, mjuk fyllning.
* Snoot/Honeycomb Grid: Fokuserar ljuset till en tät stråle, användbar för att lyfta fram specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Kontrollera spridningen av ljus och förhindra att ljuset spillas på bakgrunden.
* Ljus står: För att hålla dina lampor och modifierare.
* stativ (valfritt): Hjälper med skärpa, särskilt om du skjuter i svagt ljus.
* fjärrutlösare (för blixtar): Utlöser dina blixtar trådlöst, så att du kan placera dem utanför kameran.
iii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Du behöver full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Experimentera med bredare öppningar (f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden ytterligare. Stoppa ner till f/5.6 eller f/8 för mer av ditt ämne i fokus, men detta kan kräva att ISO- eller flash -kraften ökar.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerlig belysning, justera slutartiden för att korrekt exponera ditt ämne baserat på tillgängligt ljus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Att använda ett grått kort hjälper dig att få exakt färgbalans.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för statiska ämnen. Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) kan vara till hjälp för att flytta ämnen. Fokusera på ögonen för skarpa porträtt.
* mätningsläge: Spotmätning kan vara användbar för att säkerställa att ditt ämne är korrekt exponerat. Utvärdera mätning kommer sannolikt att fungera bra också.
iv. Belysningstekniker:
* Nyckeln är ljuskontroll: Det primära målet är att tända ditt ämne utan att spilla ljus på bakgrunden.
* Enkel ljusinställning: Börja med ett ljus placerat i en 45-graders vinkel mot ditt ämne. Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset. Justera ljusets position och kraft tills ditt ämne är väl upplyst och bakgrunden förblir mörk.
* Två ljusinställning (nyckel och fyllning):
* nyckellampa: Huvudljuset, placerat för att skapa den primära belysningen och skuggorna.
* Fill Light: Ett svagare ljus (ofta en reflektor eller ett andra ljus med lägre kraft) placerad på motsatt sida av motivet för att fylla i skuggor som skapats av nyckelljuset. Detta förhindrar hårda skuggor och balanserar exponeringen.
* fälgbelysning (bakgrundsbelysning): Placera ett ljus bakom ditt ämne, pekade mot dem. Detta skapar en ljus översikt runt deras kanter och skiljer dem från bakgrunden. Använd ett rutnät eller snoot för att styra det lätta utsläppet. Var försiktig så att du inte överexponerar.
* Feathering ljuset: Istället för att peka ljuset direkt mot ditt ämne, vinkla det något så att ljusets * kant * faller på dem. Detta skapar mjukare, mer smickrande ljus.
* Avstånd: Att flytta ljuset längre bort från ditt ämne gör ljuset svårare och ökar fallet (hastigheten med vilken ljus minskar med avstånd). Att flytta ljuset närmare gör det mjukare och minskar fallet.
* Nyckelstrategier för att hålla bakgrunden mörk:
* Avstånd: Placera ditt ämne så långt borta från bakgrunden som möjligt. Ljusavfall innebär att bakgrunden kommer att få betydligt mindre ljus.
* ljusvinkel: Vinka ditt ljus för att belysa ditt ämne utan att direkt slå bakgrunden. Använd ladugårdsdörrar eller rutnät för att ytterligare styra ljusriktningen.
* Lätt kraft: Använd den lägsta effektinställningen på dina lampor som ger tillräcklig exponering för ditt ämne. Detta minskar ljusutsläpp.
* omvänd kvadratlag: Förstå den omvända fyrkantiga lagen:ljusets intensitet minskar med kvadratet på avståndet. Fördubbla avståndet och ljusintensiteten reduceras till en fjärdedel.
* svart bakgrundsmaterial: Använd verkligen icke-reflekterande svart material för bakgrunden.
v. Skjutning:
* posera ditt ämne: Experimentera med olika poser för att hitta vad som fungerar bäst. Var uppmärksam på deras hållning, uttryck och handplacering.
* Se kanterna: Tänk på kanterna på din ram. Se till att ingen del av ditt ämne är avstängt besvärligt.
* Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm för att kontrollera din exponering, fokus och komposition. Justera dina inställningar efter behov.
* kommunicera med ditt ämne: Ge ditt ämne tydlig riktning och uppmuntran under hela fotograferingen.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
vi. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller liknande redigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra motivets funktioner.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att finjustera tonområdet.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
* tydlighet/struktur: Lägg till tydlighet eller struktur för att få fram detaljer.
* Lokala justeringar (med justeringsborstar eller lutningar):
* dodge and Burn: Dodge (Lighten) Höjdpunkter och bränner (mörkare) skuggor för att skulptera motivets ansikte och kropp.
* Bakgrundsmörkning: Använd vid behov en justeringsborste eller radiellt filter för att ytterligare mörkna bakgrunden. Var försiktig så att du inte ser onaturlig ut. En subtil mörkare är ofta allt som behövs.
* Bullerreduktion: Om du sköt på en högre ISO, applicera brusreducering.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* Färgkorrigering: Justera färgbalansen för att uppnå önskat utseende.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar eller distraktioner. Retouching bör vara subtila och naturliga utseende.
Tips och felsökning:
* Hot Spots: Undvik att skapa "heta fläckar" på ditt motivs ansikte genom att placera ditt ljus noggrant.
* Lätt spill: Om du får lätt spill på bakgrunden, flytta ditt ämne längre bort, justera vinkeln på ditt ljus, använd ladugårdar eller ett rutnät eller sänka ljusets kraft.
* hårda skuggor: Använd ett fyllningsljus eller en reflektor för att mjukgöra hårda skuggor.
* rynkor i bakgrunden: Se till att bakgrunden är rynkfri! Järn eller ånga det före din skjutning.
* dammfläckar: Kontrollera kamerans sensor för dammfläckar och rengör den vid behov. De kommer att visa sig framträdande på en svart bakgrund.
* övning: Nyckeln till att behärska svarta bakgrundsporträtt är övning! Experimentera med olika belysningsinställningar och tekniker.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska svarta bakgrundsporträtt som belyser ditt ämne och fångar deras väsen. Lycka till!