Ett gästinlägg av Guy Prives.
Konsertfotografering är ett av de mest utmanande områdena inom fotografi, till skillnad från poserade bilder; i denna typ av fotografering har vi ingen kontroll över nästan vilken parameter som helst i bilden. Vi kan inte rikta objektet som fotograferas, vi har inte kontroll över belysningen, som ständigt förändras, och vi har inte tillgång till någon vinkel.
Dessutom kan vi inte glömma att det finns människor runt omkring oss som betalade bra pengar för att njuta av showen och de bryr sig inte om att de är i vår ram. Många gånger är vi också begränsade till en viss tid eller mängd låtar inom vi får ta bilder. Låter det som omöjligt uppdrag? Även om det inte är lätt och intuitivt att fotografera en liveshow, är det också mindre svårt än vad de flesta kanske tror, och jag tror att i slutet av den här artikeln kommer du att bli förvånad över att det är lättare än det verkar.
Så hur kommer vi igång? Till att börja med vill vi sänka så många av variablerna som avbryter oss, det är därför jag rekommenderar att gå till relativt intima shower på platser där du kan komma nästan vart som helst och ta ramen från vilken vinkel du vill. Om du har ett band som du känner personligen kommer det att vara ett bra ställe att utgå ifrån. Till exempel var min första show i slutet av 2007 – med Canon 350D och 18-55 mm kit-objektiv. Jag gick på ett framträdande av en väns band, "The Carsitters", som bjöd in mig att fotografera showen, och jag är skyldig dem mycket av min erfarenhet.
Utrustning – Det är inte kameran som är viktig utan personen bakom den.
Oavsett om du är övertygad av detta ordspråk eller inte finns det fortfarande flera områden inom fotografi där vår utrustning är mycket viktig och ett av dessa områden är konsertfotografering.
På grund av den svaga belysningen vid föreställningar, föredrar vi att använda objektiv med öppen bländare (f/2.8, f1.8, f/1.4) och kameror som gör att vi kan ta bilder med hög ISO utan brus.
I dynamiska shower som rockband måste vi använda relativt höga slutartider för att frysa rörelsen hos vilda trummisar eller hoppande sångare. Det här är ögonblicken du kommer att vara tacksam för att du har bra utrustning i dina händer. Men bli inte besviken även om din utrustning inte är perfekt. Många av mina konsertbilder togs med Canon 350D som när det gäller fotografering vid hög ISO är väldigt brusig och tillåter inte att välja värde över 1600, och dessutom utan någon snabb zoomlins.
Öka din ISO, även om bilden kommer att vara brusig.
Bättre att ta en bild lite brusig enligt mig, och minska bruset senare med någon redigeringsprogramvara (Lightroom 3 ger ett mycket bra alternativ för att minska brus) eller till och med stanna kvar med bruset, än att få en bild utan brus men allt suddig pga. man var tvungen att kompensera för det lägre ISO med lång exponeringstid.
Svartvitt kan vara ett bra alternativ för sådana brusiga bilder.
Korrekt exponering
En av de första svårigheterna vi stöter på vid fotografering är att mäta ljuset och välja rätt exponering. I liveshower kommer vi att mäta ljus från en punkt som vi vill exponera med hjälp av punktmätning (vissa kommer att föredra att använda den utvärderande).
I de flesta av showerna finns det flera uppsättningar av repetitivt ljus, så du bör komma ihåg de lämpliga parametrarna för de olika ljusen och sedan till exempel så fort spot kommer på sångaren kommer vi att veta vilka parametrar som är lämpliga för vår ram. Du bör kontrollera ditt histogram och dessutom kontrollera i monitorn för överexponerade punkter, för att säkerställa att de viktiga föremålen i bilden exponeras korrekt. En av de mest frustrerande sakerna är att komma hem med en bild som ser bra ut på kameran och sedan får vi reda på på vår datorskärm att den är överexponerad eller underexponerad. Eftersom det är svårt att hitta exakt vår bästa exponering rekommenderar jag att fotografera i raw så att du sedan kan kompensera för exponeringen vid behov och spara bilder som var lite överexponerade eller tvärtom, blev underexponerade.
Använder du flash?
Jag är säker på att ni alla känner till följande situation:Ni är på en konsert, några hundra meter från scenen, runt omkring er hundratals blixtar av kameror från människor som försöker ta bilder av showen.
Jag är ledsen att jag bryter myten men din blixt har ingen effekt på att tända sångaren. I bästa fall gör blixten ingenting, och i värsta fall kommer den att tända cigarettröken runt dig eller den kala fläcken på dem framför dig.
Ett annat problem är att vissa använder en kamera i automatiskt eller halvautomatiskt läge. Kameran vet inte att det som intresserar oss är scenen långt borta, och påverkas inte av blixtljuset, så den släpper in mindre ljus i sensorn – och vi kommer att få en mörk scen.
Så om du är långt från scenen – stäng av blixten.
Om du är nära scenen och använder blixten kommer artisten verkligen att vara ljus – men vilken bakgrund som helst kommer att vara mörk och du kommer att förlora hela atmosfären. Vad är lösningen? Mät ljuset efter omgivningen tills du får rätt exponering vad gäller atmosfär du vill ha och lägg bara till blixten, på så sätt får du omgivningsbelysningen som visar atmosfären, och blixten tänder sångaren och fryser hans rörelse. Så trots den långsamma slutarhastigheten blir ditt objekt inte suddigt. Naturligtvis kan du studsa blixten och undvika starkt direkt ljus som plattar ut motivets ansikte och kan orsaka röda ögon, precis som i alla andra situationer där du tar bilden med riktad blixt. Om taket inte är tillräckligt lågt eller inte är vitt, som på de flesta konserter, kan du studsa blixten med ett vitt kort eller bara mjuka upp den med hjälp av andra diffusorer. Ett annat alternativ med blixten som kommer att ge speciella resultat, men som är mindre bekvämt, om du har tillgång till scenen – sätt i förväg blixtar på scenen som kommer att fjärraktiveras av triggers och ger dig bilder som är mindre vanliga.
Röken kan vara vår bästa vän eller vår värsta fiende – när vi tar foton med blixt, om röken är före artisten, så tänder blixten röken och inte artisten. I sådana situationer bör vi undvika att fotografera med blixt. Men rök bakom artisten kan förbättra bilden.
?
Väntar på spotlight
När det är för mörkt och vi är långt från scenen och vi inte kan använda blixten, väntar vi tills punktljuset, det smala, fokuserade och starka ljuset, tänder artisten. Du kanske blir förvånad över att upptäcka att de mörka bilderna som lyser bara av punktljuset på sångaren kommer att vara mycket bättre än ramen där allt är upplyst. Du måste komma ihåg:att fotografera en konsert är inte som dokumentärfotografering där det är viktigt att se allt, utan mer ett foto som visar en viss atmosfär och ljussättning är vår främsta metod för att förmedla det till tittarna. På konsert kommer du sällan att ha fast ljus på scenen. Fast ljus kan göra det lättare för dig att fotografera, men ger också bilder som är tråkigare och mer banala.
Silhouettes som en lösning för begränsningar
Ignorera inte begränsningarna. Kompaktkameror, gamla kameror eller objektiv med över 2,8 bländare kan orsaka problem när man försöker fånga motivet korrekt belyst. Detta beror på de växlande ljusen som vanligtvis är mörka, vilket kännetecknar majoriteten av små föreställningar. En av de rekommenderade lösningarna är att fotografera silhuetter. Vi föredrar att välja en siluett som är väldigt tydlig så att betraktaren kan se och förstå vad motivet i ramen är även om det är utan ljus. Den här typen av foto tar vi när det inte finns något ljus på motivet och de enda ljusen är bakom bandet/sångaren/dansaren.
På så sätt med en enkel kamera kan vi få speciella bilder. Observera att om vi inte definierar i kameran att det är vad vi vill, kommer den att välja en lång exponering för oss eller att använda blixten för att lysa upp scenen. Det vi behöver är att ställa in kameran manuellt för att tillåta underexponering. Oavsett om negativ exponeringskompensation (EV) definieras för dig som använder automatisk eller halvautomatisk, eller för dig som använder det manuella läget är det bara att öka slutartiden eller stänga bländaren tills bilden är helt mörk när det inte finns något motljus. För att ta fram siluetten kommer vi att mäta rätt exponering från scenen och sedan fotografera med de parametrar som erhölls. Bakgrundsbelysningen kommer att visa som den ska – och figuren blir helt mörk. I dessa situationer blir det svårt att fokusera kameran, så fokusera på karaktären när det är ljust, eller fotografera med manuell fokus.
Färg
I de flesta utställningar är den dominerande färgen röd. Ljustekniker gillar detta färgade ljus som fotografer vanligtvis hatar. Du bör vara försiktig så att den röda färgen inte "bränns" och du kommer att förlora data i dessa områden. Bättre att ta bilden lite underexponerad i raw och sedan lägga till lite ljusstyrka så att inga detaljer går förlorade i dessa områden. Ett annat sätt att hantera detta är att bli vän med ljusteknikern och be om att få använda specifika lampor – du kommer att bli förvånad, det fungerar. Om du inte hade någon framgång med dessa två metoder och befann dig framför datorn med en bild som exponerades felaktigt, kan en konvertering till svartvitt spara den här bilden.
Komposition
Hittills har vi bara pratat om de tekniska problemen med att fotografera en konsert, men vi får inte glömma att ta upp kompositionen också. Även på konsert räcker det inte med att bilden tekniskt sett är perfekt, du bör också behöva en berättelse och en bra och intressant komposition. Ibland räcker det med en närbild där man bara kan se gitarren till exempel och ibland vill man fånga hela bandet tillsammans. Allt beror på din konstnärliga smak och utrustningens begränsningar.
Inom konsertfotografering finns det inga regler, du måste se ljuseffekterna i varje show för att bestämma hur du ska fotografera och visa samma band. Sammanfattningsvis är konsertfotograferingen ingen lätt uppgift, men med lite övning kan du få vackra resultat.
Guy Prives är en konsert- och folkfotograf. Fotografering för Guy är ett annat sätt att se och se världen från unika och olika vinklar.
Han upptäckte sin kärlek till fotografi under en lång resa till Sydamerika och passionen att fånga ögonblicket med ett klick på kameran har funnits med honom sedan dess. Vanliga saker (sevärdheter) kan bli extraordinära när de fångas genom kamerans lins.
Du kan se hans foto på hans webbplats och på hans facebooksida.