1. Förstå målet och önskat effekt:
* Motion Blur: Du vill fånga ämnet som rör sig inom ramen och suddar deras rörelse medan vissa delar förblir relativt skarpa. Bra för att förmedla energi, handling eller skapa en eterisk känsla.
* Ljusspår: Använda ljuskällor (bilstrålkastare, glittrar, strängljus) för att skapa ljusstrimlar i bilden.
* Bakgrunds oskärpa: Att hålla motivet relativt stilla medan du suddar bakgrunden på grund av rörelse från antingen kameran (panorering) eller element i bakgrunden (t.ex. bilar).
* drömmande effekt: Använd lätt rörelsesuddighet för att mjukgöra bilden och skapa en romantisk eller surrealistisk känsla.
2. Gear du behöver:
* DSLR eller spegelfri kamera: Väsentligt för att styra slutartid och andra inställningar.
* lins: En standardlins (t.ex. 50 mm, 35 mm) eller en kort tele (t.ex. 85 mm) är bra utgångspunkter.
* stativ: Helt nödvändigt för att hålla kameran stabil när du använder långsamma slutartid. En robust är bäst.
* Valfritt:
* Relear Release Release: Minimerar kameraskakan när du trycker på slutarknappen.
* Neutral Density (ND) Filter: Minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden. Variabla ND -filter erbjuder mest flexibilitet.
* Extern blixt (Speedlight): Fryser ämnet i ett specifikt ögonblick inom den långa exponeringen. Detta är särskilt användbart för rörelse oskärpa porträtt.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge:
* slutarprioritet (TV eller S): Låter dig ställa in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren. Detta är ofta det enklaste läget att börja med.
* manual (M): Ger dig full kontroll över både slutartid och bländare. Rekommenderas när du blir mer bekväm.
* slutartid: Detta är den avgörande miljön. Börja med dessa intervall och justera baserat på önskad effekt och omgivande ljus:
* Subtil rörelse oskärpa: 1/30 - 1/15 av en sekund
* märkbar rörelse oskärpa: 1/8 - 1/2 sekund
* betydande rörelse/lätta spår: 1 sekund - 30 sekunder (eller längre)
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* grunt djup på fältet (suddig bakgrund): Bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4)
* större fältdjup (mer i fokus): Mindre bländare (t.ex. f/8, f/11)
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka den * bara * om du behöver lysa upp bilden och inte kan uppnå önskad exponering med bländare och slutartid.
* Fokusläge:
* enpunkt AF (AF-S eller One-Shot): Fokusera på ämnet innan rörelsen börjar.
* kontinuerlig AF (AF-C eller AI Servo): För försökspersoner som rör sig * mot * eller * bort * från kameran (mindre idealisk för de flesta drar slutarsituationer).
* manuellt fokus: För exakt kontroll, särskilt när du använder ett stativ och känner till motivets avstånd.
* Image Stabilization (IS) / Vibration Reduction (VR): Stäng av detta * när du använder ett stativ. Att lämna den på kan ibland orsaka oskärpa.
4. Teknik och tips:
* komponera ditt skott: Ställ in din komposition * Innan * börjar du experimentera med slutartid. Tänk på bakgrunden, ljuskällorna och hur rörelsen kommer att spela inom ramen.
* stativ är nyckeln: Ett stativ är inte förhandlingsbart för slutartid längre än 1/30:e sekund. Även vid 1/30:e hjälper det.
* Ämnesstabilitet kontra rörelse: Bestäm vilka delar av ämnet du vill förbli skarp och vilka delar du vill oskärpa. Låt motivet stanna så still som möjligt i de områden du vill ha skarp.
* panorering (valfritt): Om du vill hålla motivet relativt skarpt medan du suddar i bakgrunden, kan du få din kamera med ämnet när de rör sig. Detta tar övning.
* flash (valfritt): Att använda en blixt kan frysa ett ögonblick inom den långa exponeringen. Detta är bra för att fånga en skarp bild av ämnet medan du suddar bakgrunden eller skapar rörelse oskärpa runt dem. Experiment med olika flashinställningar (t.ex. bakgardinsynkronisering, låg effekt).
* bakre gardinsynkronisering (eller Sync): Ställer in blixt till eld vid exponeringens * ände *. Detta ser ofta mer naturligt ut med rörelsesuddighet, eftersom oskärpa spåren * bakom * den skarpa blixtbilden, snarare än framför.
* Experiment med belysning: Skjutning under Golden Hour (strax efter soluppgången eller före solnedgången) kan lägga till värme och vackra ljusspår.
* experiment och granskning: Ta massor av bilder med olika slutartid. Kontrollera dina resultat på kamerans LCD -skärm och justera dina inställningar efter behov.
* övning: Att dra slutaren tar övning för att behärska. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
5. Exempelsscenarier:
* Dancing Portrait: Använd en långsam slutartid (t.ex. 1/8 - 1/4 sekund) för att fånga dansarens rörelser, vilket skapar en flytande, suddig effekt. Använd en blixt för att frysa en nyckelpose.
* City Lights Portrait: Placera ditt ämne mot en bakgrund av rörliga stadsljus. Använd en lång slutartid (t.ex. 1-5 sekunder) för att skapa lätta spår.
* Sparkler Portrait: Låt ditt ämne hålla en gnistrare och flytta den runt. Använd en lång slutartid (t.ex. 2-10 sekunder) för att fånga ljusspår.
* Panning ett rörligt ämne: Spåra en person som går eller springer med din kamera med en slutartid på cirka 1/30 - 1/60:e sekund. Bakgrunden kommer att oskärpa och betonar motivets rörelse.
Felsökning:
* Överexponerade bilder: Använd en mindre bländare (högre F-nummer) eller ett ND-filter för att minska mängden ljus som kommer in i kameran.
* suddiga bilder (brist på rörelse): Se till att ämnet faktiskt rör sig eller om du panorerar kameran. Se också till att ämnet * inte * flyttar de delar du vill ha skarp (såvida det inte är den önskade effekten).
* Camera Shake: Dubbelkontrollera att ditt stativ är stabilt och använder en avlägsen slutarutgåva.
* buller i bilder: Håll din ISO så låg som möjligt.
Att dra slutaren är en mångsidig teknik som kan lägga till mycket kreativitet till din porträttfotografering. Var tålamod, experiment och ha kul!