1. Förstå lutningsskiftlinser (TL; DR - de låter dig kontrollera fokus och perspektiv.)
* lutning: Denna funktion gör att du kan vinkla linsplanet relativt kamerasensorn. Detta förändrar fokusplanet, vilket gör att bara en specifik, vinklad skiva av scenen verkar skarp och suddiga allt annat. Tänk på det som att vinkla ytan på ett platt glasstycke.
* skift: Den här funktionen låter dig flytta linsen parallellt med kamerasensorn utan att flytta själva kameran. Detta används främst för att korrigera konvergerande linjer i arkitekturen (vilket gör att byggnader verkar raka). Det används mindre vanligt i porträtt men kan användas för komposition och få ett något annorlunda perspektiv utan att fysiskt rör sig.
2. Växel och installation:
* tilt-skiftlins: Uppenbarligen den mest avgörande utrustningen. Populära alternativ inkluderar:
* Canon TS-E-linser (24mm, 45mm, 50mm, 90mm, 135mm)
* Nikon PC-E-linser (24mm, 45mm, 85mm)
* Tredjepartsalternativ från varumärken som Samyang/Rokinon.
* Viktiga överväganden:
* brännvidd: Längre brännvidden (85 mm, 90 mm, 135 mm) föredras i allmänhet för porträtt eftersom de ger bättre komprimering och behaglig bokeh. Men bredare brännvidd (24 mm, 45 mm, 50 mm) kan användas för miljöporträtt där du vill inkludera mer av omgivningen.
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup som kommer att förbättra effekten. Du kan behöva stoppa öppningen om ditt fokusplan är för smalt.
* Kamerakropp: Alla kamerakroppar som kan acceptera din valda lutningsslins. Kameror med full ram kommer i allmänhet att ge bättre resultat på grund av deras större sensorstorlek och grundare djup för fältfunktioner.
* stativ (rekommenderas starkt): Att använda ett stativ är avgörande för exakt kontroll och för att undvika kameraskakar, särskilt när du använder långsammare slutartid eller gör små justeringar.
* RELTER RELESS (REKOMMENDERT): Hjälper till att minimera kamerasskakningen under exponeringen.
* Live View (hjälpsam): De flesta moderna kameror har livevy med zoomfunktioner, vilket är till stor hjälp för exakt fokus när du lutar och växlar.
3. Teknik:
* Komposition och perspektiv:
* Välj en scen med djup: Leta efter platser med flera lager eller element som går ner i bakgrunden. Detta kommer att förbättra den suddiga effekten och skapa en känsla av skala.
* Tänk på ämnets pose: Tänk på hur lutningen kommer att påverka olika delar av ämnet. Ett profilskott kan ha en annan känsla än ett skott där motivet står inför kameran direkt.
* Experiment med höjd: Fotografering från en något förhöjd position kan förbättra miniatyreffekten.
* fokusering:
* neutral position först: Börja med linsen i den neutrala (icke-lutade) positionen och fokusera på den viktigaste delen av motivets ansikte (vanligtvis ögonen).
* Engagera Live View: Zooma in på ögonen i Live View för att säkerställa kritiskt fokus.
* lutning:
* Små justeringar: Gör mycket små justeringar av lutningsknappen. Till och med en liten förändring kan dramatiskt förändra fokusplanet.
* Observera effekten: Titta noga på Live View för att se hur lutningen påverkar skärpan och oskärpa i olika områden i ramen.
* horisontell lutning: Luting horisontellt är ett populärt tillvägagångssätt som skapar ett skärpband över ämnet. Detta kan användas för att betona ögonen medan du suddar upp toppen och botten av ansiktet.
* vertikal lutning: Vertikal lutning kan vara mer dramatisk, suddiga förgrunden och bakgrunden samtidigt som motivets hela huvud i fokus.
* Diagonal lutning: Experimentera med lutning diagonalt för ett mer okonventionellt utseende.
* Aperture justeringar:
* Strömning av fokusplanet: Att öppna bländaren (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att göra att fokuset för fokus är smalare, vilket ökar den suddiga effekten.
* breddar fokusplanet: Stoppning av bländaren (t.ex. f/5.6, f/8) kommer att bredda fokusplanet och föra mer av scenen i skärpa. Du kan behöva göra detta om lutningen gör fokusplanet för tunt för att få önskad skärpa.
* växling (valfritt):
* Skift linsen för att justera kompositionen utan att fysiskt flytta kameran. Detta kan vara användbart för att undvika distraktioner i bakgrunden eller för att skapa en något annorlunda synvinkel. Var försiktig, eftersom överdriven växling kan introducera vinjettering (mörkare hörn).
* tar skottet:
* Använd en avlägsen slutarutgåva för att undvika kameraskakar.
* Ta flera bilder, gör små justeringar av lutningen och bländaren varje gång.
* efterbehandling (valfritt):
* Mindre justeringar av exponering, kontrast och vitbalans kan förbättra den slutliga bilden.
* Selektiv skärpning kan användas för att ytterligare betona de områden som är i fokus.
* Var noga med att inte överbehandla, eftersom den naturliga oskärpa är en del av överklagandet av tekniken.
4. Kreativa överväganden:
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med bilden. Tilt-skifteffekten kan uppmärksamma specifika detaljer och skapa en känsla av isolering eller intimitet.
* miniatyreffekt: Även om det inte är det primära målet för porträtt, kan du förbättra miniatyreffekten genom att använda en hög vinkel, en bred bländare och livliga färger.
* Selektivt fokus: Använd lutningen för att vägleda tittarens öga till de viktigaste delarna av porträttet.
* bokeh: Tilt-shift-linser kan producera unika och intressanta bokeh (områdena utanför fokus). Experimentera med olika bakgrunder för att se hur bokeh påverkar det övergripande utseendet.
5. Tips och vanliga misstag:
* övning: Fotografering av lutningsskift kräver övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte ser perfekt ut. Experimentera med olika inställningar och tekniker tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
* Starta enkelt: Börja med statiska ämnen och enkla kompositioner innan du går vidare till mer komplexa scener.
* över-lutning: Det är lätt att överdriva lutningen. Börja med små justeringar och öka gradvis lutningen tills du uppnår önskad effekt. För mycket lutning kan göra att bilden ser onaturlig och distraherande ut.
* ignorerar fokus: Den viktigaste delen av porträttet (vanligtvis ögonen) måste vara skarp. Se till exakt fokus innan du lutar linsen.
* glömmer grunderna: Glöm inte de grundläggande principerna för porträttfotografering, till exempel god belysning, komposition och posering.
Alternativ till en riktig lutningsslins (mjukvarualternativ):
Även om ingenting verkligen replikerar den optiska effekten av en lutningsskiftlins, finns det mjukvaremetoder för att simulera utseendet. Dessa innebär vanligtvis att skapa en gradientsuddighetseffekt som efterliknar det selektiva fokuset. De replikerar emellertid inte perspektivkorrigeringen eller den unika bokeh i en riktig lutningsslins. Program som Photoshop, GIMP och specialiserade appar erbjuder dessa typer av effekter.
Sammanfattningsvis är det en kreativ och givande utmaning att ta lutningsskiftporträtt som kräver tålamod, precision och en god förståelse för hur lutningsskiftlinser fungerar. Genom att experimentera med olika inställningar och tekniker kan du skapa unika och konstnärliga porträtt som sticker ut från mängden.