1. Förstå konceptet:
* långsam slutartid: En långsam slutartid gör att mer omgivande ljus kan komma in i kameran och fånga rörelsen eller motivet.
* flash: Flash ger en ljusbrist som fryser motivet, vilket gör dem skarpa mot den suddiga bakgrunden.
* Målet: Målet är att balansera den omgivande ljusets exponering (styrd av slutartid) med blixtexponering (kontrollerad av blixtkraft) för att skapa en visuellt tilltalande bild.
2. Utrustning:
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge och flashsynkroniseringsfunktioner.
* Extern blixt: En speedlight rekommenderas starkt. Inbyggda blixtar är ofta för svaga och erbjuder mindre kontroll.
* stativ (valfritt, men rekommenderas): Ett stativ är oerhört användbart, särskilt med mycket långsamma slutartid, för att förhindra kameraskakning.
* diffusor/modifier (valfritt): En diffusor eller modifierare för din blixt (softbox, paraply, etc.) kan mjukna blixten och skapa mer smickrande ljus.
3. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) är avgörande för full kontroll.
* slutartid: Detta är nyckeln till att dra slutaren. Börja med något som 1/15:e eller 1/30 av en sekund och experiment. Långsammare slutarhastigheter kommer att resultera i mer rörelse oskärpa.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup som isolerar ditt ämne. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup och hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att få en korrekt exponering.
* flash -läge: Ställ in din blixt på TTL (genom linsen) eller manuell (M) -läge.
* ttl: Kameran beräknar automatiskt den som behövs. Detta är bra för nybörjare men kan vara mindre förutsägbart.
* Manual: Du styr flash -kraften direkt. Detta kräver mer experiment men ger dig större kontroll över den slutliga bilden.
* Flash Sync Mode: Detta är avgörande. Du har två huvudval:
* bakre gardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Flash skjuter * i slutet * av exponeringen, strax innan slutaren stängs. Detta gör att rörelsesloppspåret * före * den skarpa, frysta bilden av ditt ämne. Detta ser i allmänhet mer naturligt och tilltalande ut.
* Synkronisering av front-gardin (första-gardin synkronisering): Flash skjuter * i början * av exponeringen. Rörelsesuddigheten kommer att spåra * efter * den skarpa bilden, som ofta ser mindre naturlig ut. Ibland kan det skapa ett spöklikt utseende bakom ämnet. Undvik detta i allmänhet.
* vitbalans: Välj en vitbalans som matchar det omgivande ljuset (t.ex. dagsljus, volfram, fluorescerande). Justera i efterbehandlingen om det behövs.
* mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning för att få en övergripande exponeringsavläsning. Du kan behöva justera den baserat på den specifika scenen.
4. Steg för att ta skottet:
1. Ställ in din scen: Välj en plats med intressant bakgrundsljus eller rörelsepotential. Tänk på den övergripande stämningen du vill skapa.
2. Placera ditt ämne: Tänk på deras ställning och hur den kommer att interagera med rörelsesuddigheten.
3. Mount Flash (om tillämpligt): Fäst din externa blixt på kamerans heta sko eller använd en flash-inställning utanför kameran för mer kreativ belysning. Att använda kameran Flash öppnar upp ett helt nytt område av möjligheter.
4. Ställ in kamerainställningar: Börja med inställningarna som nämns ovan.
5. Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
6. Ta ett testskott: Granska bilden på kamerans LCD -skärm.
7. Justera inställningar:
* slutartid: Om bakgrunden är för mörk, sak ner slutartiden. Om det är för ljust, påskynda det.
* Aperture: Justera öppningen för att kontrollera fältets djup.
* iso: Justera ISO endast om du inte kan få en bra exponering med slutartid och justeringar av bländar.
* flashkraft (manuellt läge): Om ditt ämne är för mörkt, öka blixtkraften. Om de är för ljusa, minska blixtkraften.
* Flash exponeringskompensation (TTL -läge): Justera blixtexponeringskompensation (+/-) för att finjustera flash-utgången.
8. Upprepa steg 6 och 7: Fortsätt ta testbilder och justera inställningar tills du uppnår önskad effekt.
9. Fånga den slutliga bilden: Ta skottet och se till att ditt ämne håller relativt still under flashbristen.
5. Tips och överväganden:
* övning: Denna teknik tar övning för att behärska. Bli inte avskräckt om dina första bilder inte ser bra ut.
* Experiment: Prova olika slutartid, öppningar och blixtinställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
* rörelse: Uppmuntra ditt ämne att röra sig något under exponeringen för att skapa mer intressant rörelse oskärpa, eller få motivet att förbli still och flytta kameran.
* omgivande ljus: Var uppmärksam på det omgivande ljuset. Det kan lägga till färg och struktur till bakgrunden.
* Färgtemperatur: Var medveten om färgtemperaturen på det omgivande ljuset och blixten. Du kan behöva justera vitbalansen för att få exakta färger.
* efterbehandling: Efterbehandling kan förbättra den slutliga bilden. Du kan justera exponering, kontrast, färg och skärpa för att få det utseende du vill ha.
* nd -filter (neutral densitet): Om du skjuter i ljust dagsljus kan du behöva använda ett ND -filter för att minska mängden ljus som kommer in i kameran, så att du kan använda en långsam slutartid utan att överexponera bilden.
* Kommunikation med ditt ämne: Förklara för ditt ämne vad du försöker uppnå och uppmuntra dem att stanna kvar under blixten. Detta hjälper till att säkerställa att de är skarpa och i fokus.
* Säkerhet först: Tänk på din omgivning, särskilt när du skjuter med långsamma slutartid i svagt ljus. Undvik resor av resor och var medveten om kamerans inställningar för att förhindra oavsiktligt överexponering eller underexponeringsbilder.
Exempel Scenarier:
* Porträtt med lätta spår: Skjut ett porträtt i en stad på natten med långsam synkronisering för att fånga de lätta spåren av passerade bilar i bakgrunden.
* Dancing Portraits: Fotografera en dansare i rörelse, med långsam synkroniseringsblixt för att frysa dem vid en specifik punkt medan de fångar oskärpa av deras rörelse.
* Porträtt i en folkmassa: Skjut ett porträtt i ett trångt område med hjälp av långsam synkronisering för att isolera ditt ämne från publikens suddiga rörelse.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska och kreativa porträttfotografier med Slow-Sync-flash-tekniken. Kom ihåg att träna och ha kul!