1. Förstå och använda naturligt ljus:
* The Golden Hour (Sunrise &Sunset): Det här är din bästa vän. Det mjuka, varma ljuset under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången är oerhört smickrande till hudtoner. Det lindas naturligtvis runt ämnet och skapar en mjuk och vacker glöd.
* Öppen skugga: Hitta områden där ditt ämne är skuggat från direkt solljus men fortfarande får gott om indirekt ljus. Tänk under träd, i skuggan av byggnader eller på en veranda. Detta diffusa ljus är mycket smickrande än hårt solljus. Undvik dappat ljus (solljusfiltrering genom blad) eftersom det kan skapa distraherande skuggor i ansiktet.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger en stor, diffus ljuskälla, som fungerar som en gigantisk softbox. Ljuset är mycket jämnt och minimerar hårda skuggor. Färger kan verka lite dämpade, så du kanske vill öka mättnaden något i efterbehandlingen.
* bakgrundsbelysning (med justeringar): Att placera solen bakom ditt ämne kan skapa en vacker fälgens ljuseffekt. För att exponera korrekt måste du använda kamerans exponeringskompensation eller justera inställningar manuellt för att lysa upp ämnet. Du kan också använda spotmätning, med fokus på motivets ansikte för att få en mer exakt läsning.
2. Kamerainställningar och tekniker:
* mätning:
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera försöker balansera hela scenen. Bra för allmänt bruk, men kan luras av ljusa bakgrunder.
* mittviktad mätning: Fokuserar på mitten av ramen, vilket ger den större betydelse vid exponeringsberäkning. Bättre än utvärderande för porträtt.
* Spot Metering: Mäter ljus endast från ett mycket litet område ("platsen"). Idealisk för bakgrundsbelysning eller situationer med hög kontrast där du vill se till att ämnet är korrekt exponerat.
* Exponeringskompensation: Lär dig att använda det! Om ditt ämne är i skuggan och bakgrunden är ljus kan din kamera underexponera ämnet. Använd positiv exponeringskompensation (+1 eller +2 stopp) för att lysa upp dem.
* Aperture:
* bred bländare (f/2.8, f/4, f/5.6): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt.
* smal öppning (f/8, f/11, f/16): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användning för gruppbilder eller miljöporträtt där du vill att bakgrunden ska vara skarp.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en bra slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa, särskilt om ditt ämne rör sig eller om du skjuter handhållen. En bra utgångspunkt är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt (t.ex. "molnig" eller "skugga" för skuggade områden, "soligt" för direkt solljus). Du kan också skjuta i råformat, vilket gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen utan att förlora bildkvaliteten.
3. Posing och komposition:
* Var uppmärksam på bakgrunden: En distraherande bakgrund kan förstöra ett stort porträtt. Leta efter rena, rena bakgrunder som kompletterar ditt ämne.
* Tänk på ljusets riktning: Observera hur ljuset faller på ditt motiv ansikte och justerar deras position för att skapa smickrande skuggor och höjdpunkter.
* vinkel ditt ämne: Undvik att ha ditt ämne ansikte direkt i hårt solljus, vilket kan få dem att skissa. Vinka dem något bort från solen.
* posera ditt ämne: Uppmuntra naturliga poser. Undvik styva eller besvärliga positioner. Ge dem något att göra med händerna.
* gå på deras nivå: Att fotografera från ditt ämnes ögonhöjd skapar ett mer personligt och engagerande porträtt.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum i ramen med hjälp av regeln om tredjedelar för att skapa en mer visuellt intressant komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
4. Hitta alternativ till en reflektor:
* ljusa ytor: Leta efter ljusa ytor som kan fungera som naturliga reflektorer:
* ljusa väggar: Placera ditt ämne nära en ljusfärgad vägg för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* Sand: Sand på en strand kan återspegla en betydande mängd ljus.
* snö: Snö fungerar som en gigantisk reflektor och ger mjukt, jämnt ljus.
* Pavement: Lätt färgat trottoar kan studsa lite ljus igen.
* Ljusfärgade kläder: Uppmuntra ditt ämne att bära ljusa kläder, vilket kommer att reflektera mer ljus på deras ansikte.
5. Efterbehandling:
* Justera exponering: Korrigera eventuella exponeringsproblem.
* Justera kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att förbättra bilden.
* Vitbalanskorrigering: Finjustera vitbalansen vid behov.
* Färgkorrigering: Justera mättnad och vibration för att förbättra färger.
* skugga och markera återhämtning: Återställ detaljer i skuggor och höjdpunkter.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska eventuella brus i bilden, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
Viktiga tips:
* kommunicera med ditt ämne: Berätta för dem vad du försöker uppnå och be om deras samarbete.
* Var tålamod: Att hitta rätt ljus och posera ditt ämne tar tid.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus och använda dessa tekniker.
* Lär dig din kamera: Behärska kamerans inställningar och funktioner.
* Observera: Var uppmärksam på hur lätt interagerar med olika miljöer och ytor.
Genom att behärska dessa tekniker kan du fånga fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till och ha kul att skjuta!