1. Förstå "utomhusstudio"
Låt oss först definiera vad vi menar med "utomhusstudio." Det är inte en fysisk byggnad. Det är den strategiska användningen av:
* naturligt ljus: Solen är din primära ljuskälla.
* Bakgrund: Träd, väggar, himmel, fält etc. blir din bakgrund.
* modifierare: Diffusorer, reflektorer och granskningar kontrollerar och formar ljuset.
* Plats: Den valda miljön som kommer att fungera som scenen för ditt porträtt.
2. Viktiga element och överväganden
* Tid på dagen (den gyllene timmen):
* Golden Hour (1 timme efter soluppgången, 1 timme före solnedgången): Detta är den * bästa * tiden. Ljuset är mjukt, varmt och riktat och skapar smickrande skuggor.
* Undvik middagssol: Solen är direkt över huvudet och skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Ljuset är för intensivt och kan orsaka skjutning. Om du * måste * skjuta på middagstid, hitta fullständig skugga.
* mulen dagar: Dessa är också bra! Molnen fungerar som en gigantisk diffusor och ger mjuk, jämn belysning. Var medveten om att ljuset kan vara något svalare.
* Plats SCOUTING:
* Tänk på bakgrunden: Leta efter bakgrunder som kompletterar ditt ämne. Undvik att distrahera element (ljusa färger, upptagna mönster, bilar) såvida de inte bidrar till historien du berättar.
* Leta efter skugga: Även under Golden Hour kan du behöva hitta skugga för att placera ditt ämne. Detta kan vara under ett träd, bredvid en byggnad eller i en skuggad dörröppning.
* Tänk på ljusets riktning: Observera hur ljuset faller på olika områden på din potentiella plats. Lägg märke till var skuggorna är och hur ljuset reflekterar av ytorna.
* redskap:
* kamera: Varje kamera som möjliggör manuell kontroll av bländar-, ISO och slutartid.
* lins:
* Porträttlinser: 50mm, 85 mm, 135 mm -linser är populära. De ger ett smickrande perspektiv och kan skapa vacker bakgrundssuddighet (bokeh). En zoomobjektiv med ett intervall som inkluderar dessa brännvidder fungerar också bra.
* Aperture: Linser med en bred bländare (f/1.8, f/2.8) är idealiska för att suddiga bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus i skuggor och lägga till en fångstlight i ögonen. En 5-i-1-reflektor (vit, silver, guld, svart, genomskinlig) är ett mångsidigt val.
* diffusor: En stor diffusor mjuknar hårt solljus. Detta är särskilt användbart när du inte hittar en naturlig skugga.
* scrim: En större diffusor för att sprida direkt solljus över ett större område, ofta används i samband med andra modifierare.
* Ljusstativ: För att hålla din reflektor eller diffusor.
* Valfritt:
* Extern blixt: Användbart för fyllningsblixten, särskilt på ljusa dagar eller för att lägga till en kreativ belysningseffekt.
* stativ: För extra stabilitet, särskilt i svagt ljus.
* kamerainställningar (rekommenderas manuellt läge):
* Aperture:
* grunt fältdjup (suddig bakgrund): Använd en bred bländare (f/1.8, f/2.8, f/4).
* mer i fokus: Använd en mindre bländare (f/5.6, f/8).
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering baserat på din bländare och ISO. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (1/brännvidd är en bra utgångspunkt - t.ex. 1/50 för en 50mm -objektiv).
* vitbalans: Ställ in det på "dagsljus" eller "molnigt" för varmare toner, eller använd ett grått kort för exakt vitbalans.
3. Praktiska tekniker och tips
* posering:
* avslappnad och naturlig: Undvik styva, onaturliga poser. Uppmuntra ditt ämne att flytta runt, interagera med miljön och vara sig själva.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta något uppifrån kan vara smickrande.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på händer, armar och hållning. Undvik spända axlar eller besvärliga handlägen.
* riktar blicken: Låt dem se något utanför kameran eller direkt i linsen.
* Arbeta med naturligt ljus:
* Öppen skugga: Det perfekta ljuset - mjukt, jämnt och smickrande. Placera ditt ämne precis i kanten av skuggan, vänd mot det öppna ljuset.
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne för att skapa en mjuk, glödande effekt. Var försiktig så att du inte överexponerar bakgrunden. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte.
* Sidbelysning: Placera solen vid sidan av ditt ämne för dramatiska skuggor och höjdpunkter. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna på motsatt sida.
* Reflektorer: Håll reflektorn för att studsa ljuset på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen. Den vita sidan ger mjukt, neutralt ljus; Silversidan ger ljusare, mer kontrastiskt ljus; Guldsidan lägger till värme.
* diffusorer: Håll en diffusor mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra det hårda solljuset och skapa ett jämnare ljus.
* Kommunikation:
* Direkt ditt ämne: Väg dig föremål genom poseringsprocessen och erbjuder tydliga och specifika instruktioner.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta när de mår bra.
* Var tålamod: Det tar tid att hitta rätt ljus, posera och uttryck.
* Säkerhet:
* Solskydd: Uppmuntra ditt ämne att bära solskyddsmedel och solglasögon.
* hydrering: Se till att de har vatten för att hålla sig hydratiserad, särskilt på varma dagar.
* Platsmedvetenhet: Var medveten om dina omgivningar och potentiella faror (ojämn mark, trafik, djurliv).
* efterbehandling:
* Subtila justeringar: Gör subtila justeringar av exponering, kontrast, vitbalans och skärpning.
* retuschering: Ta bort fläckar och distraherande element vid behov.
* Färgklassificering: Experimentera med olika färgkvaliteter för att uppnå önskat utseende.
Exempelsscenarier
* Golden Hour in a Field: Placera ditt ämne med solen bakom dem och skapa en bakgrundsbelyst effekt. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* Öppen skugga under ett träd: Placera ditt ämne precis i kanten av skuggan, vänd mot det öppna ljuset.
* mulen dag mot en vägg: Använd väggen som en enkel, ren bakgrund. Justera vinkeln på ditt ämne relativt ljuskällan för att skapa djup och dimension.
Sammanfattningsvis:
Att skapa vackra utomhusporträtt förlitar sig på förståelse och manipulera naturligt ljus, välja rätt plats och bakgrund och effektivt kommunicera med ditt ämne. Öva regelbundet, experimentera med olika tekniker och ha kul! Kom ihåg att de bästa porträtten är de som fångar ämnets personlighet och berättar en historia.