i. Förstå grunderna:
* Ämneskomfort: Gör framför allt ditt ämne bekvämt. Ett avslappnat ämne kommer naturligtvis att fotografera bättre. Prata med dem, vägleda dem försiktigt och låt dem veta vad du försöker uppnå.
* "S" -kurvan: Mänskliga kroppar flyter naturligtvis i kurvor. Syftar till att betona dessa subtila kurvor för att skapa mer dynamiska och visuellt tilltalande poser. Undvik styva, raka linjer.
* Viktfördelning: Hur ditt motivs vikt är fördelat påverkar ställningen. Att få dem att flytta sin vikt på ett ben skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.
* vinklar är din vän: Undvik att ditt ämne möter kameran i huvudsak. Vinka kroppen och ansiktet skapar djup, dimension och en mer smickrande silhuett.
ii. Kroppsposningstekniker:
* Den klassiska 45-graders vinkel:
* vad det är: Placera ditt ämne i ungefär en 45-graders vinkel mot kameran. Detta är en mångsidig utgångspunkt.
* Fördelar: Bantning, lägger till djup och undviker "mugshot" -utseendet.
* hur man: Låt motivet vända axlarna något bort från kameran.
* Vinka axlarna:
* Varför det är viktigt: Små axeljusteringar kan göra en stor skillnad.
* Tekniker:
* något högre axel: Skulden som är närmast kameran bör vara något högre än den längre bort. Detta förlänger halsen.
* axel framåt: Att föra en axel något framåt kan betona midjens kurva.
* Arm posering:
* Undvik plattning: Armar som pressas platt mot kroppen kan få dem att se bredare ut. Skapa utrymme!
* böj armbågarna: En liten sväng i armbågarna är mer naturlig och skapar visuellt intresse.
* händer:
* avslappnade händer: Uppmuntra avslappnade händer. Spända händer märks.
* engagera händerna: Låt ditt ämne hålla något (en rekvisita, sin egen jacka), vila händerna på höfterna eller röra försiktigt på ansiktet/nacken.
* Visa sidan av handen: Undvik att visa hela handflatan direkt till kameran. Att vinkla händerna är i allmänhet mer smickrande.
* Specifika armposer:
* ena handen på höft: En klassisk och stärkande pose.
* korsade armar (med försiktighet): Kan se defensivt ut. Löst korsade armar kan vara mer avslappnade. Se till att de inte döljer midjan helt.
* armar över huvudet: Kan vara dynamisk, men se till att axlarna inte går upp i halsen.
* benposing (stående):
* Viktförskjutning: Att ha motivet att flytta sin vikt på ett ben skapar automatiskt en mer avslappnad och smickrande pose.
* böj knäet: Benet som inte bär vikt kan vara något böjt.
* ledande ben: Placera det ena benet något framför det andra. Detta ger djup och kan få benen att visas längre.
* Undvik rakt på: Precis som med axlarna, undvik att båda benen pekas direkt på kameran.
* sittande poser:
* Vinka kroppen: Även när du sitter, vinklar kroppen för att skapa djup.
* lean framåt: Luta sig något framåt kan förmedla engagemang och ansluta till tittaren.
* benövergång: Korsade ben kan vara eleganta, men se till att de inte skär av benen på en smickrande punkt.
* händer: Låt motivet vila händerna i knäet, på stolens armar, eller använd dem för att stödja hakan.
* Stol tillbaka: Överväg att få dem att vända sig mot stolen och luta sig mot den för en avslappnad look.
* liggande poser:
* armbågsstöd: Att ha ämnet stötta själva på sina armbågar är en bra utgångspunkt.
* Vinka kroppen: Håll fiskprinciperna för att skapa smickrande linjer.
* Ansiktsuttryck: Var uppmärksam på ansiktsuttrycket, eftersom liggande poser ibland kan se besvärliga ut om det inte utförs väl.
iii. Ansiktsposning och fiske:
* Huvudet lutning: En liten lutning kan mjukgöra käklinjen och lägga till en touch av sötma eller sårbarhet.
* "squinching": Att försiktigt kvittra ögonen (något smalare dem) kan göra att ämnet ser mer självförtroende och engagerat.
* käken framåt: Att uppmuntra ämnet att pressa käken framåt något kan hjälpa till att definiera käklinjen. Överdriv inte!
* "Titta förbi linsen": Istället för att stirra direkt på kameran, låt motivet se något förbi linsen för att skapa ett mer naturligt och tankeväckande uttryck.
* leende naturligt: Uppmuntra äkta leenden. Be ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga. Falska leenden är ofta lätt att detekteras.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara mycket kraftfull, vilket skapar en stark koppling till tittaren.
iv. Allmänna tips och överväganden:
* övning: Öva på att posera tekniker på dig själv eller med vänner innan en professionell fotografering.
* kommunicera: Prata med ditt ämne under hela fotograferingen. Ge dem tydliga och kortfattade instruktioner.
* Observera: Var uppmärksam på linjerna och formar kroppen skapar.
* spegling: Om du kämpar för att förklara en pose, visar det fysiskt det själv.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan ge intresse och hjälpa ämnet att känna sig mer bekväm.
* Bakgrundsmedvetenhet: Tänk på hur posisen interagerar med bakgrunden. Undvik att distrahera element.
* belysning: Belysning spelar en avgörande roll i porträttfotografering. Se till att din belysning kompletterar ställningen och belyser motivets bästa funktioner.
* Bryt reglerna (ibland): När du först har förstått grundläggande, var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna för att skapa unika och intressanta porträtt. Den bästa posen är den som fångar ämnets personlighet och essens.
* Granska och justera: Granska bilderna när du skjuter och justera ställningen och vinkeln efter behov. Vänta inte tills efterbehandlingen för att märka att något är avstängt.
* Använd Posing Apps/Cards: Det finns appar och kortdäck som ger visuella exempel på poser för att inspirera dig.
v. Poserar för olika kroppstyper:
* timglas: Betona midjan med poser som accentuerar kurvorna.
* päron: Undvik poser som uppmärksammar höfterna. Använd vinklar för att smala underkroppen.
* Apple: Skapa definition i midjan genom att använda vinklar och klädval.
* rektangel: Skapa kurvor genom att använda strategisk posering och kläder.
* Athletic: Visa upp styrkan och definitionen med poser som belyser musklerna.
Genom att förstå dessa tekniker och öva regelbundet kan du dramatiskt förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och uttrycksfulla. Lycka till!