1. Förstå grunderna
* slutartid: Detta styr hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. En snabbare slutarhastighet fryser rörelsen, medan en långsammare slutartid gör att rörelse suddas. För att dra slutaren kommer du att använda långsammare hastigheter.
* Motion Blur: Detta inträffar när motivet (eller kameran) rör sig under exponeringen, vilket resulterar i en suddig effekt.
* Ambient Light vs. Flash: Du kan använda att dra slutaren med både omgivande ljus och blixt. Att använda blixt hjälper till att frysa ämnet medan du fortfarande tillåter bakgrundssuddighet.
2. Gear du behöver
* kamera: En kamera med manuellt läge är avgörande för att styra slutartid.
* lins: En mångsidig lins är stor, men en främsta lins med en bred bländare (som f/1.8 eller f/2.8) kan vara fördelaktigt i svagt ljus.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Om du håller kameran stabil, kommer ett stativ att förhindra att kamerasakningen suddar hela bilden. Om du tänker panorera kameran under exponeringen behöver du inte ett stativ.
* extern blixt (valfritt): Ger en ljusbrist för att frysa motivet medan bakgrunden suddas. En blixt med justerbar kraft är idealisk.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du skjuter i ljust dagsljus, minskar ett ND -filter mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid utan att överexponera bilden.
3. Ställ in din kamera
* Skjutläge: Ställ in din kamera på manual (M) eller slutarprioritet (TV eller S). Manuellt läge erbjuder mest kontroll.
* Aperture:
* I manuellt läge väljer du din bländare baserat på det djup i fältet du vill ha. En bredare bländare (t.ex. f/2.8) kommer att skapa ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. En smalare öppning (t.ex. f/8) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* I slutarprioritetsläge väljer kameran automatiskt lämplig bländare baserat på din valda slutartid och tillgängligt ljus.
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Du kan behöva öka den i svagt ljus.
* slutartid: Detta är nyckelinställningen. Experimentera med hastigheter mellan 1/30:e sekund och flera sekunder. En bra utgångspunkt är 1/15:e eller 1/8:e sekund. Den perfekta slutartiden beror på mängden ljus, motivets rörelse och den önskade effekten.
* Flash -inställningar (om du använder): Ställ in din blixt på TTL (genom linsen) -läget för automatisk flash-effektjustering, eller använd manuellt flashläge för fullständig kontroll. Börja med en låg flash -effektinställning och justera efter behov. Experiment med bakre gårdsynkronisering (förklaras nedan).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, skugga, molnigt, volfram, fluorescerande).
* Fokus: Använd autofokus för att inledningsvis låsa fokus på ditt ämne. Du kanske vill byta till manuellt fokus efter att ha förvärvat Intial Focus.
4. Tekniker för att dra slutaren
* omgivande ljus bara:
* Hitta ett relativt svagt upplyst område eller vänta på skymning.
* Ställ din slutartid på något långsamt, som 1/15 av en sekund eller långsammare.
* Låt ditt ämne röra sig något under exponeringen. Du kan låta dem vända huvudet, svänga försiktigt eller flytta händerna.
* Experimentera med olika slutartid och mängden rörelse för att uppnå önskad effekt.
* Flash och omgivande ljus (frysning och suddighet):
* bakre gardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Denna inställning avfyrar blixten vid * slutet * av exponeringen och fångar rörelsesuddigheten * innan * ämnet frystes av blixten. Detta ser vanligtvis mer naturligt ut än synkronisering av front-gardin (där blixten skjuter i början). Kontrollera kamerans manual för hur du aktiverar bakgardinssynkronisering.
* Ställ in slutartiden till en långsam hastighet (t.ex. 1/8, 1/4 eller till och med längre).
* Låt ditt ämne stå stilla tillfälligt medan blixtet skjuter för att fånga en skarp bild av dem, och sedan flytta under resten av exponeringen för att skapa rörelsesuddighet.
* Justera blixtkraften för att kontrollera ljusstyrkan på den frysta delen av bilden.
* Justera det omgivande ljuset (genom slutartid, bländare och ISO) för att kontrollera ljusstyrkan på den suddiga delen av bilden.
* panorering: Detta handlar om att flytta kameran tillsammans med ämnet medan slutaren är öppen. Ämnet förblir relativt skarp, medan bakgrunden blir suddig horisontellt. Kräver en smidig panoreringsrörelse. Använd ett stativ med ett vätskehuvud för bästa resultat.
5. Tips för framgång
* övning: Att dra slutaren tar övning. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Stabilisering: Om du inte panorerar, använd ett stativ för att hålla kameran stadig. Även med ett stativ kan en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självuttagare hjälpa till att minimera kamerasskakningen.
* Ämnesmedvetenhet: Kommunicera tydligt med ditt ämne. Förklara vad du försöker uppnå och vilken typ av rörelse du vill att de ska göra.
* mätning: Använd spotmätning för att mätaren från ämnets ansikte för att säkerställa korrekt exponering. Justera exponeringskompensation efter behov.
* Komposition: Tänk på din komposition noggrant. Använd ledande linjer och andra kompositionstekniker för att dra tittarens öga.
* Experiment med ljuskällor: Utforska olika ljuskällor (naturligt ljus, konstgjort ljus, gatuljus) för att skapa intressanta effekter.
* efterbehandling: Justera kontrast, färg och skärpa i efterbehandlingen för att förbättra den slutliga bilden.
Exempel på kreativa effekter:
* spöke: Låt motivet röra sig betydligt under exponeringen för att skapa en transparent, spöklik effekt.
* Ljusspår: Använd långa exponeringar (flera sekunder eller längre) för att fånga lätta spår från att flytta bilar eller andra ljuskällor.
* Abstract Motion: Låt ämnet göra snabba, oförutsägbara rörelser för att skapa abstrakta oskärpa mönster.
* dans och rörelse: Fånga flödet och energin i dans eller andra dynamiska aktiviteter.
* Miljöporträtt: Visa ämnet i rörelse i deras miljö och förmedla en känsla av plats och aktivitet.
felsökning
* Överexponerade bilder: Minska slutartiden, bländaren (öka F-nummer), ISO eller använd ett ND-filter.
* underexponerade bilder: Öka slutartiden, bländaren (minska F-nummer) eller ISO.
* för mycket oskärpa: Öka slutartiden eller minska mängden rörelse.
* inte tillräckligt oskärpa: Minska slutartiden eller öka rörelsemängden.
* Camera Shake: Använd ett stativ eller öka slutartiden.
* Flash inte skjutning: Kontrollera dina blixtinställningar och se till att blixt är påslagen och korrekt ansluten.
Genom att förstå principerna för slutartid, rörelse oskärpa och blixt synkronisering kan du använda att dra slutaren för att skapa fantastiska och unika porträtt som fångar rörelse, energi och känslor. Var inte rädd för att experimentera och ha kul!