i. Planering och förberedelser:
* Ämne &garderob:
* Tänk på ämnets hudton och hårfärg. Mörkare hudar och mörkare hår fungerar ofta bra med svart bakgrund, men lättare försökspersoner kan också skapa dramatisk kontrast.
* Garderob: Undvik svarta eller mycket mörka kläder om du inte går efter en specifik effekt (t.ex. bara ansiktet som visas). Välj färger som kommer att dyka upp mot den svarta bakgrunden. Rika, livliga färger eller till och med lätta neutrala fungerar bra.
* Makeup: Om tillämpligt kan smink förbättra motivets funktioner och hjälpa dem att sticker ut. Fokusera på att definiera ögon och läppar.
* Plats (studio eller kontrollerad miljö):
* Du behöver ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. En studio är idealisk, men ett rum med blackout -gardiner eller ett mörkt, fönsterlöst utrymme kan också fungera.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuell kontroll kommer att göra.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) rekommenderas. Dessa linser erbjuder ett smickrande perspektiv och har ofta ett grunt djup i fältet.
* svart bakgrund: Välj ett material som inte reflekterar lätt lätt. Velvet, muslin (flockad svart) eller till och med svart skumbräda är bra alternativ. Se till att den är tillräckligt stor för att täcka hela ramen bakom ämnet.
* lampor (väsentligt): Du behöver minst en ljuskälla, men två eller tre lampor är i allmänhet bättre för mer kontroll. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe (S): Kraftfull och erbjuder exakt kontroll över ljusutgången.
* Speedlight (S) / Flash (ES): Mer prisvärd och bärbar.
* Kontinuerliga lampor: Lysdioder eller heta lampor. Lättare att se ljuseffekten i realtid, men kanske inte är lika kraftfull som strobes/speedlights.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt): Dessa formar och mjukar ljuset.
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra lätt, vanligtvis mer ekonomiska än softboxar.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat ljus med en subtil mjuk kant.
* snoot eller rutnät: Fokuserar ljuset till en smal stråle.
* Ljusstativ (er): För att placera dina lampor.
* trigger (om du använder blinkningar utanför kameran): En fjärrutlösare för att skjuta din blixt från din kamera.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor.
* ljusmätare (valfritt, men användbart): För att mäta ljuset och säkerställa korrekt exponering.
ii. Ställa in ditt skott:
1. Placera bakgrunden: Placera din svarta bakgrund där ditt ämne kommer att stå eller sitta. Se till att det är smidigt och rynkefri. Om du använder tyg, järn eller ångar det i förväg. Ju längre ämnet är från bakgrunden, desto lättare är det att hålla bakgrunden mörk.
2. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne stå eller sitta några meter från bakgrunden. Detta avstånd är avgörande för att förhindra att ljus spillas på bakgrunden.
3. belysningsinställning (tangentljus, fylld ljus, fälglampa): Den typ av belysning du använder kommer dramatiskt att förändra det slutliga porträttet. Här är några vanliga inställningar:
* en-ljus installation (enkel och effektiv):
* Placera ditt nyckel ljus på ena sidan av motivet i en 45-graders vinkel. Ändra ljuset med en softbox eller ett paraply för ett mjukare, mer smickrande ljus.
* Experimentera med ljusets höjd. Högre upp kommer att skapa mer dramatiska skuggor, medan lägre ner kommer att vara mer subtila.
* Detta är ofta den bästa utgångspunkten om du är ny på studiobelysning.
* Two-Light Setup (Classic Portrait Lighting):
* nyckellampa: Liknar en-ljus-installationen.
* Fill Light: Placera ett fyllningsljus på motsatt sida av nyckelljuset, men vid en lägre effekt. Syftet är att fylla i skuggorna som skapas av nyckelljuset, vilket gör den totala exponeringen mer balanserad. Du kan också använda en reflektor istället för ett andra ljus.
* Tre-Light Setup (mer kontroll och separering):
* nyckellampa: Som ovan.
* Fill Light: Som ovan.
* kantljus (hårljus): Placera ett ljus bakom motivet och pekar mot huvudet och axlarna. Detta kommer att skapa en höjdpunkt runt håret och separera dem från bakgrunden och lägga till djup. Använd en snoot eller rutnät för att kontrollera utsläppet och förhindra att det träffar motivets ansikte.
4. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar motivets ansikte. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att ge ett större fältdjup och hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset i scenen. Eftersom du använder blixtar kommer slutartiden främst att påverka det omgivande ljuset, inte ljuset från blixten. Din kameras flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund) kommer att vara den maximala slutartiden du kan använda med blixtar. Om du är i ett mörkt rum kan du kanske använda en långsammare slutartid, men var försiktig med rörelsesuddighet.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus).
5. Testbilder: Ta testbilder och granska resultaten. Var uppmärksam på bakgrunden. Är det verkligen svart? Finns det några oönskade skuggor eller höjdpunkter? Justera inställningarna för belysning och kamera i enlighet därmed. Använd kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
iii. Skjutning och raffinering:
* Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på motivets ögon.
* posering: Vägleda ditt ämne med att posera. Tänk på deras hållning, uttryck och deras ansiktsvinkel. Subtila förändringar i pose kan göra en stor skillnad.
* förfina belysning: Fortsätt att justera din belysning baserat på dina testbilder. Lite justeringar i lätt placering och kraft kan ha stor inverkan på den slutliga bilden.
* ta många foton: Ju fler bilder du tar, desto fler alternativ måste du välja mellan.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One eller Gimp.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen vid behov.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut ännu mer.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera höjdpunkter och skuggor för att balansera bilden.
* vitbalans: Korrigera vitbalansen om det behövs.
* tydlighet och skärpa: Lägg till en touch av tydlighet och skärpa för att förbättra detaljer.
* Lokala justeringar:
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, förbättra motivets funktioner och skapa mer dimension.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* Ögonförbättring: Ljusna och skärpa ögonen för att uppmärksamma tittarens uppmärksamhet.
* Bakgrundsförfining:
* Säkerställa sant svart: Om bakgrunden inte är perfekt svart, använd justeringsborsten eller lutningsverktyget för att mörkna den ytterligare, så att det är rent svart.
Tips för att uppnå en verkligt svart bakgrund:
* Avstånd: Nyckeln är avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Ju längre ämnet är, desto mindre troligt kommer ljuset att spillas på det.
* Lätt nedfall: Ljusintensiteten minskar med avståndet. Ju ytterligare lätta reser, desto dimmer blir det.
* Ljuskontroll: Använd ljusmodifierare som snoots, rutnät och ladugårdsdörrar för att styra riktningen och spridningen av ditt ljus och förhindra att den spillas på bakgrunden.
* meter bakgrunden: Använd en ljusmätare för att kontrollera ljuset som faller på bakgrunden. Du vill att den ska läsa betydligt underexponerad.
* i efterbehandling: En subtil gradientjustering kan hjälpa till att helt mörkna bakgrunden till svart.
Vanliga misstag att undvika:
* inte tillräckligt med avstånd: Inte tillräckligt med avstånd mellan ämnet och bakgrunden är det vanligaste misstaget.
* Lätt som spillas på bakgrunden: Se till att ditt ljus endast är fokuserat på ämnet.
* reflekterande bakgrund: Undvik att använda en blank eller reflekterande bakgrund, eftersom den kommer att studsa ljuset tillbaka på ämnet.
* Överredigering: Reditera inte bilden. Håll det naturligt och autentiskt.
* Försummande posering: Var uppmärksam på ditt ämnes posering och uttryck.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som kommer att fånga dina tittares uppmärksamhet. Kom ihåg att experimentera och ha kul!