Förstå porträttvinklar:stiftelsen
Innan vi dyker in i specifika vinklar, låt oss etablera några grunder:
* ögonkontakt: Betraktarens öga dras naturligtvis mot ämnets ögon. En vinkel som tillåter tydlig ögonkontakt skapar i allmänhet en starkare anslutning. Trasig ögonkontakt kan antyda blyghet, introspektion eller andra känslor.
* Perspektiv och distorsion: Vinklar snedvrider i sig ämnets funktioner. Högre vinklar kan göra att ansiktet verkar smalare, medan lägre vinklar kan betona käken och skapa en känsla av kraft.
* Bakgrund och sammanhang: Bakgrunden bakom ditt ämne behöver också övervägas. Välj din vinkel för att komplettera ditt ämne utan att uppmärksamma dem. Tänk på färg, struktur och komposition.
* belysning: Vinkeln på ljuskällan som interagerar med motivets ansikte förändras dramatiskt beroende på kameravinkeln. Sidbelysning kan accentuera strukturer och skapa drama, medan frambelysning kan mjukgöra funktioner.
Vanliga porträttvinklar och deras effekter:
Här är en uppdelning av de gemensamma porträttvinklarna, deras psykologiska effekter och hur man använder dem effektivt:
1. Ögonnivå (neutral vinkel):
* Beskrivning: Kameran är placerad i samma höjd som motivets ögon.
* Effekt: Skapar en känsla av jämlikhet och koppling. Det betraktas som en neutral vinkel som ofta förmedlar ärlighet och direkthet. Det är mindre troligt att snedvrida funktioner.
* När man ska använda: Idealisk för headshots, porträtt där du vill ha en relatabel och pålitlig känsla och när du vill undvika någon specifik kraftdynamik.
* tips:
* Se till att motivets ögon är i skarpt fokus.
* Var uppmärksam på bakgrunden - det bör inte distrahera från ämnet.
* Använd jämn belysning för att skapa en balanserad och smickrande bild.
2. Hög vinkel (tittar ner):
* Beskrivning: Kameran är placerad * ovan * motivets ögonhöjd och tittar ner på dem.
* Effekt:
* Undergivenhet/sårbarhet: Gör att ämnet verkar mindre, svagare eller mer sårbart. Betraktaren kan känna en känsla av makt eller skydd gentemot ämnet.
* bantningseffekt: Kan få ansiktet att se smalare och accentuera ögonen.
* När man ska använda:
* Att skapa en känsla av sårbarhet eller oskyldighet.
* Att betona ämnets ögon.
* För porträtt där du vill skapa en känsla av avstånd eller separering.
* Om ämnet vill vara smalare.
* tips:
* Var försiktig så att ämnet ser ut * för * litet eller obetydligt.
* Tänk på bakgrunden noggrant. En rörig bakgrund kan få bilden att känna sig överväldigande.
* Riktar motivet att slå upp * på kameran för att upprätthålla ögonkontakt.
3. Låg vinkel (tittar upp):
* Beskrivning: Kameran är placerad * nedan * motivets ögonhöjd och tittar upp på dem.
* Effekt:
* Power/Authority: Gör att ämnet verkar större, kraftfullare och imponerande. Betraktaren kan känna en känsla av vördnad eller hot.
* betonar käklinjen: Kan accentuera käklinjen och nacken.
* När man ska använda:
* Att skapa en känsla av myndighet eller dominans.
* Att betona ämnets styrka eller förtroende.
* För porträtt där du vill skapa en känsla av storhet.
* Att fotografera höga strukturer/ämnen
* tips:
* Var medveten om perspektivförvrängning - Personens haka och näsborrar kan bli mer framträdande.
* Använd en vidvinkellins för att fånga mer av ämnet och bakgrunden.
* Se till att motivets uttryck matchar det avsedda meddelandet (t.ex. en låg vinkel med ett mjukt leende kan känna motsägelsefullt).
4. Lutning av kameran (nederländsk vinkel/sned vinkel):
* Beskrivning: Kameran lutas åt sidan. Horisontlinjen är inte parallell med ramens övre eller botten.
* Effekt:
* ojämlikhet/oro/instabilitet: Skapar en känsla av obalans, desorientering eller ångest.
* dynamisk/konstnärlig: Kan lägga till visuellt intresse och en dynamisk känsla till ett annars statiskt skott.
* När man ska använda:
* Att förmedla en känsla av oro, förvirring eller galenskap (ofta används i thrillers eller skräckfilmer).
* För att lägga till en mer konstnärlig och okonventionell känsla till ett porträtt.
* tips:
* Använd sparsamt! För mycket lutning kan bli distraherande och desorienterande.
* Se till att lutningen tjänar ett syfte och förbättrar bildens övergripande budskap.
* Tänk på bakgrunden - lutning kan göra att vertikala linjer verkar sned.
5. Sidvinkel (profil):
* Beskrivning: Kameran är placerad för att fånga motivet från sidan och visar bara en sida av ansiktet.
* Effekt:
* Mysterium/intriger/kontemplation: Ofta förmedlar en känsla av introspektion, mysterium eller elegans. Det kan också dölja en ansiktsfunktion.
* betonar profil: Höjdpunkter motivets profilfunktioner (näsa, käklinje, hårfäste).
* När man ska använda:
* För att visa upp en stark profil.
* Att skapa en känsla av mysterium eller intriger.
* Att fånga ett naturligt ögonblick utan att ämnet är helt medvetet.
* tips:
* Var uppmärksam på ögonens skärpa eller nära ögonfransen.
* Tänk på bakgrunden - En enkel bakgrund kan hjälpa till att betona ämnets profil.
* Se till att ämnets hållning är bra.
6. Tre-fjärdedelsvinkel:
* Beskrivning: Ämnet vänds något bort från kameran och visar lite mer av ena sidan av ansiktet än det andra.
* Effekt:
* smickrande: Generellt betraktas som en smickrande vinkel när den tillför dimension och djup i ansiktet.
* engagerande: Skapar en mer engagerande och dynamisk bild än ett rakt skott.
* När man ska använda:
* För det mesta! Det är en mångsidig och smickrande vinkel som fungerar bra för olika ämnen.
* tips:
* Experimentera med olika grader av sväng för att hitta den mest smickrande vinkeln för ditt ämne.
* Var uppmärksam på belysningen - sidobelysning kan accentuera funktionerna på sidan av ansiktet som är närmare kameran.
Utöver grunderna:Experiment och överväganden:
* Kombinera vinklar: Var inte rädd för att kombinera vinklar. Till exempel kan en något hög vinkel med en tre fjärdedel svängande.
* Ämnes personlighet: Tänk på ämnets personlighet och vad du vill förmedla. En blyg person kanske inte är bekväm med ett lågvinkelskott.
* Kommunikation: Kommunicera med ditt ämne. Förklara vad du försöker uppnå och få dem att känna sig bekväma.
* övning: Det bästa sättet att behärska porträttvinklar är att öva! Experimentera med olika vinklar och se vad som fungerar bäst för olika ämnen och situationer.
* Tänk på linsen: Vidvinkellinser snedvrider mer dramatiskt i låga vinklar. Tele -linser komprimerar funktioner och är i allmänhet mer smickrande i ögonhöjd eller något högre.
Nyckel takeaway: Porträttvinklar är ett kraftfullt verktyg för att förmedla känslor och forma tittarens uppfattning om ämnet. Genom att förstå effekterna av olika vinklar kan du skapa mer övertygande och meningsfulla porträtt. Experimentera och hitta din egen stil! Kom ihåg att det här är riktlinjer, inte regler. Det viktigaste är att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.