1. Förstå tekniken:
* Motion Blur: Kärnan i att dra slutaren är att fånga rörelse oskärpa. Detta kan komma från motivets rörelse, kamerans rörelse (panorering) eller en kombination av båda.
* Exponeringsöverväganden: En långsam slutartid släpper in mer ljus. Du måste kompensera med andra inställningar (bländare och ISO) och eventuellt ND -filter för att undvika överexponering.
* Camera Shake: På grund av den långsammare slutartiden blir kamerasaken en betydande faktor. Du behöver en stabil plattform (stativ) eller tekniker för att minimera den.
2. Gear du behöver:
* DSLR eller spegelfri kamera: Helst, en med manuella kontroller.
* lins: Välj en lins som är lämplig för porträtt (35 mm, 50mm, 85 mm är vanliga).
* stativ (väsentligt): Ger stabilitet för längre exponeringar. En robust är bäst.
* Valfri neutral densitet (ND) filter: Hjälp till att minska mängden ljus som kommer in i kameran, vilket möjliggör längre exponeringar under ljusa förhållanden. Variabla ND -filter erbjuder flexibilitet.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kamerasakningen vidare när du trycker på slutarknappen.
3. Ställa in din kamera:
* Skjutläge: Aperture Priority (AV eller A) eller Manual (M) -läge. Blandningsprioritet är ofta en bra utgångspunkt.
* iso: Börja med kamerans bas ISO (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka det vid behov, men håll det så lågt som möjligt.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. För en suddig bakgrund (bokeh), använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4). För mer av scenen i fokus, använd en smalare bländare (t.ex. f/8, f/11). Tänk på hur öppningen påverkar mängden ljus som kommer in i kameran.
* slutartid: Detta är nyckelinställningen. Börja med en slutartid som 1/30 eller 1/15 av en sekund och justera därifrån. Den ideala hastigheten beror på mängden omgivande ljus, motivets hastighet och den önskade mängden rörelse oskärpa. Du kan behöva gå långsammare (1/4, 1/2, 1 sekund eller mer) för dramatiska effekter, särskilt i lägre ljus.
* Fokusläge: Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) kan vara till hjälp om ditt ämne rör sig. Annars är enpunkts autofokus (AF-S eller One-Shot) bra.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är i allmänhet en bra utgångspunkt. Kontrollera ditt histogram för att undvika över eller underexponering.
* Bildkvalitet: Skjut i råformat för maximal redigeringsflexibilitet.
* Bildstabilisering (IS/VR): Om du handhåller kameran (inte rekommenderas för mycket långsamma hastigheter), aktivera bildstabilisering på din objektiv. Om du använder ett stativ, stäng av den *. Att lämna den på när du använder ett stativ kan ibland orsaka oönskad oskärpa.
* vitbalans: Ställ in detta enligt det ljus du har tillgängligt eller använd Auto WB.
4. Tekniker för att skapa rörelse oskärpa:
* Ämnesrörelse:
* Be ditt ämne flytta långsamt eller medvetet. De kan svänga, vända huvudet, flytta händerna eller gå.
* Experimentera med olika hastigheter och rörelser för att se vilka effekter du kan uppnå.
* Ett snabbare ämne kräver en snabbare slutartid för att fånga rörelsen, medan ett långsammare ämne behöver en längre slutartid för samma effekt.
* kamerapanning:
* Håll ämnet i fokus när de rör sig och kan smidigt panorera kameran tillsammans med dem. Ämnet kommer att verka relativt skarp, medan bakgrunden kommer att vara suddig.
* Denna teknik fungerar bra för att fånga ämnen som rör sig horisontellt (t.ex. promenader, springa).
* Öva din panoreringsteknik för att säkerställa smidig, konsekvent rörelse.
* zoom oskärpa:
* När du tar fotot med en långsam slutartid, vrid försiktigt zoomringen på linsen. Detta kommer att skapa en radiell oskärpa effekt.
5. Överväganden och tips:
* belysning:
* Att dra slutaren kräver vanligtvis lägre ljusförhållanden. Overgerade dagar eller skugga är idealiska.
* Om du fotograferar i starkt solljus måste du använda en mycket smal bländare och/eller ett ND -filter för att uppnå långsamma slutartid utan överexponering.
* Överväg att använda konstgjord belysning (t.ex. en strobe eller speedlight) för att frysa en del av motivets rörelse medan bakgrunden är suddig. (Se bakgardinsynkronisering nedan)
* Fokus: Exakt fokus är avgörande. Använd en fokuspunkt som är lämplig för motivets öga om du vill att ögonen ska vara skarpa.
* Komposition: Var uppmärksam på din komposition som du skulle göra med alla porträtt. Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra tekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* Experiment: Nyckeln till att behärska att dra slutaren är experiment. Prova olika slutartid, öppningar, ämnesrörelser och panoreringstekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
* övning: Övning och upprepning hjälper dig att utveckla muskelminnet och förståelse som krävs för att spika dina bilder.
6. Använda blixt (bakgardinsynkronisering):
* bakgardinsynkronisering (även kallad 2:a gardinsynkronisering): Detta flash -läge avfyrar blixten vid * slutet * av exponeringen, strax innan slutaren stängs. Detta skapar en "spår" av rörelse oskärpa * innan * Flash fryser ämnet. Det ser mer naturligt ut än front-gardin synkronisering.
* hur man ställer in det: Leta efter "bakgardinsynkronisering", "2:a gardinsynkronisering" eller en liknande inställning i kamerans blixtmeny.
* Varför det fungerar: Flash fryser motivet i en specifik pose vid * slutet * av exponeringen, medan rörelsesuddigheten inträffar * innan * det.
* Exempel: Anta att ditt ämne svänger huvudet fram och tillbaka, och du använder bakgardinens synkronisering. Rörelsesuddigheten kommer att visas som ett spår * som leder upp * till den slutliga huvudpositionen som flashen fryser.
7. Efterbehandling:
* Justera exponering, kontrast och vitbalans efter behov.
* Skärpa motivets ögon om de inte är helt skarpa.
* Experimentera med färgklassificering för att skapa en stämning som kompletterar rörelsesuddighetseffekten.
* Du kan till och med lägga till rörelsesuddighetseffekter vid efterbehandling om det behövs, även om det är bäst att få det rätt i kameran.
Exempel Scenarier:
* dans: Fånga en dansare i rörelse med en suddig bakgrund.
* Walking: Pannor med ett ämne som går genom en stadsgata, oskärpa den omgivande miljön.
* Porträtt med lätta spår: Använd en glittrande eller ljuskälla och låt ditt ämne flytta den framför dem och skapa lätta spår.
* Abstract Portraits: Experimentera med ovanliga rörelser och kameratekniker för att skapa abstrakta och konstnärliga porträtt.
Sammanfattningsvis:
Att dra slutaren är en kraftfull teknik för att lägga till kreativitet och dynamik till din porträttfotografering. Det kräver övning och experiment för att behärska, men resultaten kan vara riktigt fantastiska. Kom ihåg att kontrollera din exponering, stabilisera din kamera och uppmuntra ditt ämne att flytta på intressanta sätt. Lycka till!