i. Förstå din varumärkesidentitet
Innan du ens plockar upp en kamera behöver du ett fast grepp om ditt varumärke. Ställ dig själv dessa frågor:
* Vad är ditt varumärkes syfte/uppdrag? Vilket problem löser du? Vad försöker du uppnå?
* Vilka är dina varumärkesvärden? (t.ex. kreativitet, professionalism, empati, innovation, hållbarhet)
* Vem är din målgrupp? Vad värdesätter de? Vilka är deras ambitioner?
* Vad är din varumärkespersonlighet? (t.ex. lekfull, seriös, sofistikerad, jordnära)
* Vad är ditt varumärkesestetik? (färger, teckensnitt, övergripande stil, ton)
* Vad är din USP (unikt försäljningsförslag)?
* Vilket meddelande vill du förmedla genom din bild?
Exempel:
* Kreativt varumärke (t.ex. grafisk designer): Värde:Innovation, fantasi, originalitet; Personlighet:knäppa, djärv, passionerad; Estetisk:ljusa färger, unika kompositioner, konstnärliga element.
* Professionellt varumärke (t.ex. konsult): Värde:Förtroende, expertis, tillförlitlighet; Personlighet:säker, kunnig, lättillgänglig; Estetisk:rena linjer, neutrala färger, polerat utseende.
* wellnessmärke (t.ex. yogainstruktör): Värde:Hälsa, balans, mindfulness; Personlighet:lugn, medkännande, äkta; Estetisk:naturligt ljus, jordnära toner, fridfulla inställningar.
ii. Planera ditt självporträtt
Nu när du känner till ditt varumärke, låt oss planera detaljerna.
1. koncept/tema:
* Anslut till ditt varumärke: Detta är kärnan. Hur kan du visuellt representera ditt varumärkes värderingar och personlighet?
* visa upp din expertis: Kan du subtilt integrera element relaterade till ditt område (t.ex. en kock i ett kök, en författare med böcker, en programmerare med kod)?
* berätta en historia: Vilken historia vill du att ditt porträtt ska berätta om dig och ditt varumärke?
* Överväg sammanhang: Var kommer det här fotot att användas? (Webbplats, sociala medier, visitkort etc.) Detta påverkar det övergripande utseendet och känslan.
2. Plats/bakgrund:
* återspegla ditt varumärke: En ren, minimalistisk bakgrund fungerar för ett professionellt varumärke. En livlig, rörig bakgrund kan fungera för ett kreativt varumärke.
* Använd varumärkesfärger: Inkorporera dina varumärkesfärger i bakgrunden eller rekvisita.
* Överväg naturligt ljus: Ofta den mest smickrande och autentiska.
* Undvik distraktioner: En rörig eller upptagen bakgrund kan förringa dig.
* Tänk på djup: Använd fältdjup för att oskärpa bakgrunden och fokusera på dig.
3. Garderob/styling:
* Anpassa till ditt varumärke: Klä dig på ett sätt som återspeglar din varumärkespersonlighet och målgrupp.
* Brand Colors: Integrera dina varumärkesfärger i din outfit (subtilt eller djärvt, beroende på ditt varumärke).
* Fit och komfort: Bär kläder som passar bra och är bekväma så att du kan koppla av och känna dig säker.
* Tillbehör: Välj tillbehör som stöder ditt varumärke (t.ex. glasögon för ett intellektuellt varumärke, en halsduk för ett kreativt varumärke).
* grooming: Var uppmärksam på ditt hår, smink (om du bär det) och övergripande skötsel. Presentera en polerad och professionell bild (eller en medvetet obehaglig, om det är ditt varumärke!).
4. rekvisita (valfritt):
* Förstärkning av ditt varumärke: Använd rekvisita som är relevanta för din bransch eller varumärkesvärden (t.ex. en kamera för en fotograf, växter för ett hållbart varumärke).
* Undvik röran: Överdriv inte det med rekvisita. Håll det enkelt och avsiktligt.
* Använd rekvisita för att berätta en historia: Rekvisita kan lägga till kontext och intresse för ditt porträtt.
5. Belysning:
* naturligt ljus: Perfekt för ett mjukt, smickrande utseende. Skjut nära ett fönster eller utomhus i öppen skugga.
* Artificial Light: Använd softboxar, reflektorer eller ringljus för mer kontrollerad belysning.
* Undvik hårda skuggor: Hårt ljus kan skapa smickrande skuggor och få dig att se äldre ut.
* Experiment: Lek med olika belysningsvinklar och intensiteter för att se vad som fungerar bäst för dig.
6. pose/uttryck:
* äkthet: Var dig själv! Låt din personlighet lysa igenom.
* ögonkontakt: Gör direkt ögonkontakt med kameran för att få kontakt med din publik.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på din hållning och kroppsspråk. Stå högt och projektförtroende (eller den önskade känslan).
* Uttryck: Välj ett uttryck som är lämpligt för ditt varumärke. Ett varmt leende, ett tankeväckande blick eller ett allvarligt uttryck kan alla vara effektiva, beroende på ditt varumärke.
* övning: Öva din pose och uttryck framför en spegel innan du börjar skjuta.
iii. Skjuter ditt självporträtt
1. Kamerautrustning:
* DSLR eller spegelfri kamera: Idealisk för högkvalitativa bilder.
* smartphone: Moderna smartphones kan ta utmärkta foton, särskilt i god belysning.
* stativ: Väsentligt för skarpa, stabila bilder.
* Relear Release Release: Låter dig ta bilder utan att behöva röra kameran. En smartphone -app kan ofta användas som en fjärrkontroll.
* lins: En mångsidig lins (t.ex. 35 mm, 50mm eller zoomobjektiv) rekommenderas.
2. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för ett grunt djupdjup och en suddig bakgrund. Använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) för en skarpare bild med mer av bakgrunden i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Använd en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet (särskilt om du inte använder ett stativ).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. "Dagsljus" för utomhusfoton, "Tungsten" för inomhusfoton).
* Fokus: Använd autofokus för att fokusera på dina ögon.
3. Tekniker:
* Rule of Thirths: Placera dig själv utanför ramen för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till dig.
* Framing: Använd element i förgrunden eller bakgrunden för att rama in dig själv och lägga till djupet till bilden.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande.
* Ta massor av foton: Var inte rädd för att ta massor av foton och experimentera med olika poser, uttryck och inställningar.
* Använd en timer/fjärrkontroll: Självtid på din kamera eller en fjärrutlösare.
* anlita en vän (om möjligt): Även om du skjuter ett självporträtt, kan det vara ovärderligt att ha en vän med belysning, justera installationen eller ge feedback. Du kan fortfarande posera och kontrollera den slutliga bilden.
iv. Redigera ditt självporträtt
1. Programvara:
* Adobe Lightroom: Fotoredigeringsprogramvara för professionell klass.
* Adobe Photoshop: För mer avancerad redigering och retuschering.
* gimp (gratis): Ett gratis och öppen källkodsalternativ till Photoshop.
* smartphone -appar (t.ex. Snapseed, VSCO): Bekväm för snabba redigeringar när du är på språng.
2. Redigeringssteg:
* gröda: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Justera exponering: Justera ljusstyrkan och kontrasten för att skapa önskad stämning.
* Justera vitbalansen: Korrigera vitbalansen vid behov.
* Justera höjdpunkter och skuggor: Ta fram detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* Justera tydlighet och skärpa: Lägg till tydlighet och skärpa för att få bilden att pop.
* Färgkorrigering: Justera färgerna så att du matchar ditt varumärkesestetik.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar eller distraktioner, men överdriv inte det. Sträva efter ett naturligt utseende.
3. Konsistens:
* Använd konsekventa redigeringsstilar över alla dina foton för att upprätthålla en sammanhängande varumärkesestetik.
* Skapa förinställningar eller åtgärder i Lightroom eller Photoshop för att effektivisera ditt redigeringsarbetsflöde.
v. Exempelsscenarier:
* frilansförfattare: Sitter vid ett skrivbord med en bärbar dator och böcker, naturligt ljus, bekväma kläder, ett tankeväckande uttryck. Fokusera på att förmedla intelligens och kreativitet. Färgpalett:Varma toner med en färgfärg från böckerna.
* Finansiell rådgivare: Stående framför en modern kontorsbyggnad, bär en kostym, säker uttryck, neutral bakgrund. Fokusera på att förmedla professionalism och pålitlighet. Färgpalett:Blues and Grays.
* yogainstruktör: Att öva yoga utomhus i en naturlig miljö, bär bekväma kläder, ett lugnt uttryck. Fokusera på att förmedla fred och wellness. Färgpalett:jordnära toner och gröna.
vi. Viktiga takeaways:
* Ditt självporträtt är ett marknadsföringsverktyg. Behandla det som sådant.
* varumärkesjustering är av största vikt. Allt bör stödja din varumärkesidentitet.
* äkthet är nyckeln. Låt din personlighet lysa igenom.
* Practice gör perfekt. Var inte rädd för att experimentera och prova olika saker.
* få feedback. Fråga betrodda vänner eller kollegor för deras åsikter.
Genom att följa dessa steg kan du skapa ett självporträtt som inte bara ser bra ut utan också effektivt kommunicerar din varumärkesidentitet och lockar din målgrupp. Lycka till!