1. Kärnelement av film noir:
* hög kontrast (Chiaroscuro): Stark kontraster mellan ljus och skugga är den definierande funktionen. Tänk djupa svarta och ljusa höjdpunkter.
* hård belysning: Använd hårda, riktade ljuskällor som skapar skarpa kantade skuggor.
* låg nyckelbelysning: Övergripande mörkt, med pooler av ljus som belyser specifika områden.
* dramatiska vinklar: Ovanliga kameravinklar, särskilt låga vinklar som tittar upp, kan förbättra spänningen.
* silhuetter: Betona konturen av ämnet mot en ljus bakgrund.
* Rain and Fog: Atmosfäriska element som regn, dimma eller rök förbättrar stämningen.
* mysterium och spänning: Porträttet bör framkalla en känsla av intriger och osäkerhet.
* Classic Style: Ofta drar från 1940- och 50 -talets estetik, inklusive garderob och inställning.
2. Planering och förberedelser:
* koncept:
* karaktär: Vem är den här personen? Är de en femme fatale, en detektiv, en kriminell eller något annat? Definiera deras personlighet.
* Story: Vad händer i scenen? Vilka hemligheter gömmer de sig?
* Plats: En mörk gränd, en svagt upplyst bar, ett rökigt kontor eller till och med en interiör med persienner som kastar skuggor är bra val.
* Garderob:
* Classic klädsel: Fedoras, dikerockar, skräddarsydda kostymer (för män) och eleganta klänningar med handskar (för kvinnor) är ikoniska.
* Mörka färger: Håll dig fast vid svarta, gråa, mörka blues och dämpade färger.
* Detaljer: Var uppmärksam på tillbehör som band, hattar, smycken och cigaretter (om det är lämpligt och lagligt).
* rekvisita:
* cigaretter: En klassisk noir -prop, men använd ansvarsfullt och etiskt.
* vapen: Använd med extrem försiktighet och bara om du har lämplig utbildning och tillstånd. Falska vapen är ett säkrare alternativ.
* Alkohol: Glas med whisky eller cocktails kan lägga till atmosfären.
* hattar: Lägger till mysteriet och kan användas för att dölja ansiktet.
3. Belysningsinställning:
* Single Light Source (Key Light): Detta är ditt primära ljus och nyckeln till att skapa de dramatiska skuggorna. Placera den åt sidan och något över motivet. En hård ljuskälla (en utan diffusion) föredras.
* Exempel: En enda bar glödlampa eller en snabbljus med ett rutnät.
* Fill Light (valfritt): Ett mycket subtilt fillljus kan användas för att mjukgöra de mörkaste skuggorna något. Det borde vara mycket svagare än nyckelbelysningen och placeras på motsatt sida. Du kanske till och med bara använder en reflektor.
* bakgrundsbelysning (valfritt): En bakgrundsbelysning kan hjälpa till att skilja motivet från bakgrunden och skapa en kant av ljus runt håret eller axlarna. Detta kan också vara en källa till ljus för bakgrunden om du inte vill att den ska vara ren svart.
* fönstergardiner: Använd verkliga eller konstgjorda fönstergardiner för att kasta mönstrade skuggor i ämnet. Detta är en klassisk noir -teknik. Lys ditt ljus genom persiennerna.
* Ljusmodifierare:
* snoots: Fokusera ljuset till en snäv stråle.
* rutnät: Kontrollera spridningen av ljus och skapa skarpare skuggor.
* flaggor/gobo: Blockera ljus för att skapa specifika skuggmönster.
* dim lamporna: Stäng av andra omgivande lampor i rummet för att fokusera på din huvudljuskälla.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8 - f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. Börja med en måttlig hastighet och justera efter behov.
* vitbalans: Ställ in på en något sval vitbalans (t.ex. volfram eller anpassning) för att förbättra humöret.
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen, eftersom de är fönstren till själen.
5. Posering och uttryck:
* Intensivt blick: Uppmuntra ämnet att titta direkt på kameran eller något av till sidan med ett mystiskt eller konfliktuttryck.
* skuggat ansikte: Använd belysningen för att delvis dölja ansiktet i skuggan och lägga till intrigerna.
* Kroppsspråk: Överväg att använda gester som att hålla en cigarett (ansvarsfullt), luta sig mot en vägg eller hålla fast en kappkrage för att förmedla känslor.
* drama: Film Noir handlar om drama, så uppmuntra ditt ämne att omfamna karaktären och förmedla en känsla av spänning eller melankoli.
6. Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (t.ex. gator, byggnader, skuggor) för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller mysterium.
* beskärning: Experimentera med olika grödor för att betona specifika element i scenen.
7. Efterbehandling (redigering):
* Konvertera till svartvitt: Detta är avgörande.
* Öka kontrasten: Förbättra kontrasten för att skapa djupa svarta och ljusa vita. Kurvjusteringar är bra för detta.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa höjdpunkter och mörkare skuggor, och betonar viktiga områden.
* skärpa: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt i skuggorna.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en touch av spannmål kan förbättra den filmliknande kvaliteten.
* vinjettering: Att lägga till en subtil vinjett kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
* Subtil färgtonning (valfritt): Medan svartvitt är standard kan du experimentera med subtil toning, som sepia eller en cool blå nyans, för att lägga till en specifik stämning. Gör detta * väldigt * subtilt.
Exempelinställning:
1. Ämne: En kvinna som bär en mörk klänning och en bredbredd hatt.
2. Plats: Inomhus, med fönstergardiner.
3. Belysning:
* Key Light:En enda studiostrobe med ett rutnät, placerat vid sidan av motivet. Ljuset skenas genom öppna persienner.
* Fyll ljus:En reflektor placerad på motsatt sida av nyckelljuset, mycket subtilt studsande ljus tillbaka på motivets ansikte.
4. pose: Ämnet lutar sig mot en vägg och tittar direkt på kameran med ett allvarligt uttryck. Hatten kastar en skugga över en del av ansiktet.
5. Efterbehandling: Konverterad till svartvitt, hög kontrast, undvikande och brinnande för att betona höjdpunkter och skuggor, tillagd lite spannmål.
Tips och överväganden:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och kompositioner.
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer för att få inspiration för belysning, humör och berättelse.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa övertygande film noir -porträtt.
* Säkerhet: Prioritera alltid säkerheten när du använder belysningsutrustning eller rekvisita.
* Etik: Var medveten om kulturella känsligheter när du använder rekvisita som cigaretter eller vapen.
* ha kul! Njut av processen med att skapa dessa dramatiska och stämningsfulla porträtt.
Genom att följa dessa steg och låta din kreativitet vägleda dig kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska filmstil. Lycka till!