i. Förstå fotografering av lutningsskift
* vad det är: TILT-skiftlinser (eller digitala efterbehandlingstekniker som efterliknar dem) manipulerar -planet . Normalt är fokusplanet parallellt med kamerasensorn. Med lutning kan du vinkla fokusplanet. Med skift kan du flytta linsen utan att flytta tillbaka kameran.
* hur det fungerar (med en lins):
* lutning: Låter dig ändra vinkeln på fokusplanet relativt kamerasensorn. Detta innebär att du bara kan ha en liten, vinklad skiva av bilden i skarpt fokus och skapa en selektiv fokuseffekt.
* skift: Låter dig flytta linsen parallellt med bildsensorn. Detta används vanligtvis för arkitektonisk fotografering för att korrigera perspektivförvrängning (t.ex. gör att höga byggnader verkar mindre som om de lutar sig bakåt). Medan mindre direkt används för lutningsskiftporträtt, gör skiftfunktionen dig att flytta motivet inom ramen utan att flytta kamerans position, vilket kan vara till hjälp för kompositionen.
* Miniatyreffekten ": När ett smalt, horisontellt fokusplan används på en stor scen (som ett landskap), gör det grunt fältdjupet att scenen verkar mindre, som en leksaksmodell. Denna effekt förlitar sig på att våra hjärnor tolkar de suddiga områdena som närmare och längre bort än de faktiskt är.
ii. TILT-skiftporträtt:Tillvägagångssätt
Det finns två huvudsakliga metoder för att uppnå en lutningsskift i porträtt:
1. med en lutningsskiftlins (den verkliga metoden): Detta är den professionella och mest exakta metoden.
2. med hjälp av efterbehandling (digital imitation): Detta är en mer tillgänglig metod som inte kräver dyr utrustning.
iii. Med en lutningsskiftlins
* Utrustning:
* tilt-skiftlins: Canon, Nikon, Samyang/Rokinon och andra tillverkare gör lutningslinser. De är i allmänhet främsta linser (fast brännvidd). Populära brännvidden för porträtt sträcker sig från cirka 50 mm till 90 mm (eller till och med längre).
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera kompatibel med lutningsskiftlinsen.
* stativ (rekommenderas): Ett stativ rekommenderas starkt, särskilt när du experimenterar med exakt fokus. Det låter dig finjustera kamerapositionen och inställningarna utan att orsaka oskärpa.
* Teknik:
1. Kamerainställning:
* Aperture: Experiment med bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) för att ytterligare förbättra det grunda fältets djup. Det faktiska valet av bländar beror på önskad mängd oskärpa.
* fokusering: Detta är den mest kritiska delen.
* Live View (rekommenderas): Använd Live View på din kamera (om det är tillgängligt) för att zooma in och fokusera exakt på det område du vill vara skarp.
* manuellt fokus: Manuellt fokus är viktigt. Autofokus fungerar inte som förväntat med lutning engagerad.
* Focus Peaking (om tillgängligt): Om din kamera har fokus på topp, aktivera den. Det kommer att lyfta fram de områden som är i skarpt fokus.
* mätningsläge: Använd ditt föredragna mätningsläge (t.ex. utvärdering/matris, mittviktad, plats) beroende på belysningsförhållanden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
2. Positionering och komposition:
* Tänk på bakgrunden och hur oskärpa kommer att påverka den.
* Tänk på linjen eller fokusplanet du vill skapa. Vill du ha ögonen och en axel i fokus, medan resten av ansiktet är suddig? Vill du ha en vertikal fokus?
3. Justera lutning:
* engagera lutningen: Lås upp lutningsmekanismen på linsen.
* Experiment: Justera långsamt lutningsvinkeln. Titta på Live View -bilden eller fokus som toppar för att se hur fokusplanet förändras. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Observera: Var uppmärksam på placeringen av den skarpaste punkten inom ramen. Lutningen kommer att flytta fältets djup.
4. Justeringsskift (valfritt): Använd skiftfunktionen för att finjustera motivets position inom ramen * utan att * flytta kameran. Detta kan vara till hjälp för inramning och sammansättning.
5. tar skottet: Ta fotot. Granska bilden på din kamera för att kontrollera fokus och komposition. Justera lutningen och fokusera efter behov.
* Nyckelöverväganden med en lutningsskiftlins:
* Practice är viktigt: Tilt-shift-linser är utmanande att behärska. Förvänta dig en inlärningskurva.
* exakt fokus är nyckeln: Till och med små felfel förstärks av det smala fältets djup.
* Subtel är ofta bättre: De mest effektiva tiltskiftporträtten är ofta subtila. Undvik att överdriva effekten.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika lutningsvinklar och öppningar.
iv. Använda efterbehandling (digital imitation)
* Programvara:
* Adobe Photoshop: Den vanligaste programvaran för detta.
* gimp (gratis): Ett kraftfullt, gratis alternativ till Photoshop.
* Annan fotoredigeringsprogramvara: Många andra program erbjuder oskärpa verktyg och gradientmasker som kan användas för att simulera en lutningsskifteffekt.
* Technique (Photoshop):
1. Öppna bilden: Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. Lägg till oskärpa: Det finns flera sätt att skapa oskärpa:
* Lens Blur Filter: (Filter> oskärpa> Lens oskärpa). Detta anses generellt vara det bästa alternativet för en realistisk imitation av de områden som skapas av en verklig lins. Du måste skapa en djupkarta.
* gaussiska suddighetsfilter med en gradientmask: Detta är en enklare metod. Applicera ett gaussiskt oskärpa filter (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) på hela bilden. Lägg sedan till en lagermask (lager> Lagermask> avslöja alla). Använd Gradient Tool (G) med en svart-till-vit lutning på skiktmasken för att skapa en smidig övergång från skarpt fokus till oskärpa. Maskens svarta område kommer att dölja oskärpa, och det vita området visar oskärpa.
* iris oskärpa filter: Detta filter låter dig skapa ett cirkulärt fokusområde med justerbar oskärpa falloff. Även om det inte är en perfekt imitation av lutningsskift, kan det vara användbart för att selektivt suddiga delar av bilden.
* Field Blur Filter: Skapar en serie stift som definierar olika nivåer av oskärpa.
3. Justera oskärpa (om du använder linsens oskärpa): I linsens oskärpa dialogruta:
* Djupkarta: Skapa en gråskala bild med önskad mängd skärpa och oskärpa. Ladda det i linsens oskärpa verktyg.
* Experiment: Använd reglage för att justera oskärpa radien, bladkurvaturen, rotationen och spekulära höjdpunkter för att kontrollera oskärpaens intensitet och egenskaper. Oskärpa bör börja från ena sidan av ämnet till den andra sidan.
4. Justera gradientmasken (om du använder Gaussian Blur):
* Placera gradienten: Dra lutningen på skiktmasken för att placera det skarpa området där du vill ha den.
* Justera övergången: Justera gradientens längd och vinkel för att kontrollera övergångens jämnhet från skarp till suddig.
* förfina masken: Använd borstverktyget (b) med svartvit färg för att ytterligare förfina masken. Måla med svart för att lägga till oskärpa och måla med vit för att ta bort oskärpa.
5. Lägg till kontrast och mättnad (valfritt): Ibland kan det förbättra miniatyreffekten att lägga till en liten ökning av kontrast och mättnad.
6. skärpning (valfritt): Skärpa området som är i fokus så att det sticker ut ännu mer.
7. Spara bilden: Spara din bild i ett högkvalitativt format (t.ex. JPEG, TIFF).
* Nyckelöverväganden med efterbehandling:
* vara realistiskt: Överdriv inte effekten. För mycket oskärpa kommer att se onaturlig ut.
* Välj rätt bild: Bilder med bra djup och perspektiv fungerar bäst.
* förfina masken noggrant: Maskens kvalitet är avgörande för en övertygande effekt. Var uppmärksam på kanterna mellan de skarpa och suddiga områdena.
* Experiment: Prova olika oskärpa mängder och gradientinställningar för att hitta vad som ser bäst ut för varje bild.
* Lens Blurs djupkarta: Noggrannheten och nyanserna på djupkarta är mycket viktiga. Om du har en grunt djupkarta kan du skapa mer realistiska resultat.
v. Allmänna tips för tiltskiftporträtt
* Välj rätt ämne: Porträtt med rena bakgrunder och starka linjer tenderar att fungera bra. Huvudskott med en suddig bakgrund.
* belysning: God belysning är avgörande för alla porträtt. Var uppmärksam på ljusets riktning och kvalitet.
* Komposition: Använd starka kompositionsprinciper för att skapa visuellt tilltalande bilder. Regeln för tredjedelar, ledande linjer och symmetri kan alla användas effektivt.
* Syfte: Tänk på det meddelande du vill förmedla med bilden. En lutningsskifteffekt kan ge en känsla av snodig, surrealism eller intimitet till ett porträtt.
Genom att kombinera en djup förståelse av lutningsskiftprinciper med noggrann planering och genomförande kan du skapa verkligt unika och fängslande porträtt. Lycka till!