Vad är ett lågmässigt porträtt?
Ett lågmässigt porträtt kännetecknas av:
* Dominant Mörk: Majoriteten av bilden är mörk, med djupa skuggor.
* Begränsat ljus: Ljus används sparsamt för att markera specifika funktioner eller områden.
* dramatisk och humörig: Den övergripande effekten är ofta dramatisk, mystisk och intim.
* hög kontrast: Betydande kontrast mellan de ljusa höjdpunkterna och mörka skuggorna.
Steg-för-steg guide
1. Planering och koncept:
* Definiera din vision: Vilket humör försöker du förmedla? Tänk på känslor som mysterium, intensitet, omtänksamhet eller elegans. Stämningen kommer att påverka din belysning och posering.
* Tänk på ämnet: Tänk på ämnets personlighet och funktioner. Vad vill du betona? Finns det specifika funktioner (ögon, käkelline) som du vill lyfta fram?
* Garderob och smink: Mörka eller dämpade kläder är idealiska. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster som kommer att distrahera. Makeup bör vara subtil och konturering kan hjälpa till att skulptera ansiktet.
2. Plats och bakgrund:
* Välj en mörk bakgrund: En svart vägg, mörk tygbakgrund eller till och med ett svagt upplyst hörn i ett rum fungerar. Bakgrunden bör vara så icke-reflekterande som möjligt.
* Minimera omgivande ljus: Minska lätt spill från fönster eller andra ljuskällor. Ju mindre omgivande ljus, desto lättare är det att styra ditt nyckel ljus.
3. belysningsinställning (mest avgörande steg):
* Single Light Source (rekommenderas för nybörjare): En enda ljuskälla (strobe/blixt, LED-panel eller till och med en stark skrivbordslampa) är i allmänhet bäst för att skapa lågmäld effekt.
* modifierare: Ett softbox, paraply eller rutnät kan forma och mildra ljuset. Ett rutnät är utmärkt för att rikta ljuset exakt.
* Placering:
* vinklat från sidan/ovan: Placera ljuskällan på sidan av ditt ämne och något över huvudhöjden. Detta skapar skuggor som definierar ansiktet. Börja med att ha ljuset 45 grader till ena sidan av motivet och justera sedan baserat på skuggorna.
* Feathering: "Fjäder" ljuset betyder att rikta fram * kanten * på ljusstrålen mot motivet. Detta ger dig en gradvis nedgång av ljus och skapar en mjukare övergång till skuggorna.
* Lätt kraft/intensitet: Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskade höjdpunkter. Kom ihåg att du vill * avslöja * bara en del av motivet med ljus, inte belysa hela ansiktet.
* testning: Ta testbilder för att se hur ljuset faller och justera ljusets position, vinkel och kraft. Det är viktigt att kontrollera histogrammet på din kamera och du vill se till att det inte finns för mycket klippning (förlust av detaljer) hos de svarta.
4. Kamerainställningar:
* manuellt läge (väsentligt): Detta ger dig fullständig kontroll över exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig ditt önskade fältdjup. För ett skarpt ansikte är f/2.8 till f/5.6 en bra utgångspunkt.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Om du använder en strobe bör slutartiden vanligtvis vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200 eller 1/250 av en sekund).
* vitbalans: Ställ in en anpassad vitbalans eller använd ett grått kort. Du kan också korrigera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätning: Använd spotmätning för att mäta ljuset på ansiktsområdet i ansiktet. Detta säkerställer att dina höjdpunkter är korrekt exponerade.
5. posering:
* Tänk på ljuset: Posera ditt ämne på ett sätt som ljuset faller attraktivt i ansiktet. Att vända huvudet något kan skapa mer intressanta skuggor.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar och uttryck. Lite förändringar i huvudläget kan dramatiskt förändra stämningen.
* händer: Händer kan lägga till historien. Tänk på hur de är placerade - vilar i ansiktet, knäppt ihop etc.
* Uttryck: Uppmuntra ett allvarligt, tankeväckande eller intensivt uttryck, beroende på stämningen du strävar efter.
6. tar skottet:
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen (vanligtvis det närmaste ögat).
* komponera: Var uppmärksam på kompositionen. Regel av tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme kan alla användas för att skapa en övertygande bild.
* Granska och justera: Efter varje skott, granska bilden på kamerans LCD -skärm. Kontrollera fokus, exponering och komposition. Gör justeringar efter behov.
7. postbehandling (redigering):
* råformat: Skjut i råformat för att bevara de flesta bilddata.
* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen, kontrasten och svarta.
* Höjdpunkt och skuggjusteringar: Kontrollera exakt höjdpunkterna och skuggorna för att skapa den önskade lågmälda effekten.
* Färgklassificering: Du kan subtilt justera färgerna för att förbättra stämningen. Monokroma omvandlingar är också mycket vanliga i lågmälda porträtt.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt i skuggorna.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt förbättra höjdpunkter och skuggor. Detta kan vara särskilt användbart för att skulptera ansiktet och uppmärksamma specifika områden.
Tips och överväganden:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker. Det bästa sättet att lära sig är att prova olika saker och se vad som fungerar bäst för dig.
* mindre är mer: I lågmäld fotografering är mindre ljus ofta bättre.
* skuggdetalj: Var försiktig så att du inte tappar för mycket i skuggorna. Du vill att de ska vara mörka, men inte helt svarta.
* övning: Lågmäktig porträtt tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* histogram: Kontrollera regelbundet kamerans histogram. Det visar fördelningen av toner i din bild och kan hjälpa dig att undvika överexponering eller underexponering.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du vill skapa ett lågmässigt porträtt av en vän med en mystisk och intensiv stämning.
1. Garderob: Mörk, vanlig tröja.
2. Bakgrund: Svart tygbakgrund i ett rum med minimalt omgivande ljus.
3. Belysning: En enda softbox med ett rutnät, placerat åt sidan och något över motivet.
4. pose: Ämne som vetter mot något från kameran, med ett allvarligt uttryck. En hand upp i ansiktet.
5. Kamerainställningar: Manuellt läge, ISO 100, f/2.8, slutartid justerad för att få rätt exponering. Spotmätning på ansiktets höjdpunkt.
6. Efterbehandling: Justera exponering, kontrast och skuggor i Lightroom eller Photoshop. Lägg till en subtil vinjett för att mörkna ramens kanter. Skärpa bilden något.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är fulla av humör och drama. Lycka till!