i. Förstå grunderna:
* vinklar är din vän: Undvik raka, symmetriska poser. Vinklar introducerar intresse och kan smala ämnet.
* 45-graders vinkel: En liten sväng, ungefär 45 grader från kameran, är ofta den mest smickrande utgångspunkten. Det minskar kroppen och skapar ett mer dynamiskt utseende.
* Viktfördelning: Skiftande vikt på ett ben skapar en naturlig, avslappnad kurva i kroppen och lägger till det visuella tilltalet.
* Skapa utrymme: Undvik att "squashing" kroppen. Se till att det finns ett litet utrymme mellan armarna och överkroppen för att förhindra att armen ser större och mer formlös ut.
* hållning är viktigt: Bra hållning är avgörande. Uppmuntra ditt ämne att stå högt (men inte styvt), med axlarna avslappnade och något tillbaka.
* Kommunikation är nyckeln: Vägleda ditt ämne med tydliga och uppmuntrande instruktioner. Visa dem exempel på poser du strävar efter.
* Förtroende är smittsamt: Om du, som fotografen, utstrålar förtroende, kommer ditt ämne att vara mer bekväm och avslappnad, vilket leder till bättre poser.
ii. Poserar huvudet:
* lutning av huvudet: En liten lutning av huvudet kan lägga till charm och bryta upp symmetri. Experimentera med lutning mot kameran eller bort.
* hakan framåt (något): Att försiktigt föra hakan framåt och ner * något * kan hjälpa till att eliminera en dubbel haka och definiera käklinjen. Överdriv inte det, eftersom det kan se onaturligt ut.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran skapar en anslutning till tittaren. Att se lite bort kan dock också skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
* Använd käken: Käklinjen kan betonas beroende på ansiktsvinkeln mot kameran. Experimentera med att vända ansiktet till den ena sidan eller den andra för att se vilken käklinje som är mer framträdande.
* Catchlights: Se till att det finns en fångstlight (en liten höjdpunkt) i ögonen. Detta ger ögonen till liv och lägger till gnista.
iii. Poserar kroppen (full och halvkropp):
* Viktförskjutning och benplacering:
* stående: Låt motivet flytta sin vikt på ett ben. Det andra benet kan vara något böjt eller förlängas framåt. Detta skapar en naturlig kurva och förhindrar ett styvt utseende.
* sittande: Låt motivet luta sig lite framåt med ett ben utsträckt mot kameran för att undvika att "förkorta" benet. Korsade ben kan också vara smickrande.
* Armplacering:
* Undvik vapen pressade mot kroppen: Skapar en bredare silhuett.
* böjda armar: Böjande en arm (vid armbågen) ger en dynamisk touch.
* händer på höfter: En klassisk pose som accentuerar midjan. Tänk på hur händerna är placerade - avslappnade och något öppna är bäst.
* med hjälp av rekvisita: Rekvisita som väggar, stolar eller träd kan ge naturligt stöd och skapa intressanta poseringsmöjligheter.
* handplacering: Undvik att knyta knytnävar. Be ämnet att slappna av sina händer. Att placera händerna i fickorna (delvis) kan skapa en avslappnad look.
* Torso Twist: En liten vridning i överkroppen, med axlarna vinklade annorlunda än höfterna, skapar en mer dynamisk och visuellt intressant pose.
* lutande: Att luta sig mot en vägg eller annat föremål kan skapa en avslappnad och avslappnad look.
iv. Specifika kroppstyper och överväganden:
* kurviga siffror: Betona kurvorna. Uppmuntra en liten S-kurvpose med viktskiftet till din fördel. Undvik poser som plattar kroppen.
* smala siffror: Att lägga till volym genom kläder och posering kan vara till hjälp. Experimentera med poser som skapar bredd, såsom armar utökade eller händerna på höfterna.
* kortare ämnen: Undvik vidvinkellinser, eftersom de kan snedvrida proportioner och få ämnet att se kortare ut. Att skjuta från en något lägre vinkel kan hjälpa till att förlänga benen.
* högre ämnen: Var medveten om beskärning. Undvik beskärning vid lederna (knän, armbågar) eftersom det kan göra att de verkar oproportionerliga.
v. Vägleda ditt ämne:
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och bygg gradvis komplexitet.
* Använd visuella signaler: Istället för att säga "Vänd huvudet", säg "Titta mot ljuset" eller "Visa mig ditt vänstra öra."
* Ge positiv feedback: Komplimangera deras naturliga uttryck och poser.
* Var tålamod: Att posera tar tid och övning. Skynda dig inte.
* Granska bilderna tillsammans: Att visa ämnet bilderna på baksidan av kameran kan hjälpa dem att förstå vad som fungerar och vad som inte gör det.
* Uppmuntra rörelse: Var inte rädd för att ämnet röra sig lite. Naturlig rörelse kan ofta leda till mer avslappnade och autentiska poser.
* Fokus på anslutning: Framför allt fokuserar du på att fånga äkta anslutning och känslor. En tekniskt perfekt pose utan känslor kommer att vara mindre påverkande än en något ofullständig pose med ett äkta leende.
vi. Saker att undvika:
* "Deer in strålkastare" look: Detta händer när ämnet är styvt och obekvämt.
* besvärlig handplacering: Tänk på var händerna är placerade och se till att de ser naturliga ut.
* dubbelhakar: Var uppmärksam på vinkeln på huvudet och nacken.
* För mycket symmetri: Detta kan göra att ställningen ser statisk och tråkig ut.
* ignorerar bakgrunden: Se till att bakgrunden kompletterar ämnet och inte distraherar från porträttet.
* "Cheesing" :Undvik att tvinga leenden. Uppmuntra ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga eller berätta ett skämt.
vii. Öva och experiment:
* Öva med vänner och familj: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva.
* studera andra porträtt: Analysera de poser och vinklar som används av professionella fotografer.
* Experiment med olika poser och vinklar: Var inte rädd för att prova nya saker.
* Få feedback: Be andra om deras åsikter om dina porträtt.
* Utveckla din egen stil: Med tiden utvecklar du din egen unika poseringstil.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och engagerande. Kom ihåg att prioritera ämnets komfort och vägleda dem försiktigt för att uppnå bästa resultat.