1. Inte förstå ditt ämne (eller inte kommunicera bra)
* misstag: Underlåtenhet att få kontakt med ditt ämne, förstå deras personlighet och få dem att känna sig bekväma. Detta leder till styva, onaturliga poser och uttryck.
* varför det är dåligt: Porträtt handlar om att fånga en persons essens. Utan anslutning får du en bild på ytnivå.
* hur man fixar det:
* prata med ditt ämne! Lär känna dem innan du börjar skjuta. Fråga om deras intressen, hobbyer och vad de vill förmedla i porträttet.
* Ge tydlig, positiv riktning: Istället för att bara säga "leende", försök "tänk på ett lyckligt minne" eller "Låt dina ögon göra det leende."
* vara uppmuntrande och gratis: Positiv feedback hjälper dem att slappna av och känna sig självsäkra.
* visa dem några testbilder: Detta hjälper till att bygga förtroende och låter dem se vad du går för.
* lyssna på deras feedback: Om de är obekväma med en pose, justera den. Samarbete är nyckeln.
2. Dålig belysning
* misstag: Använda hårt, smickrande ljus eller skjutning på en plats med dåligt omgivande ljus.
* varför det är dåligt: Hårt ljus skapar hårda skuggor, accentuerar brister och kan vara obekväma för ämnet. Dåligt ljus kan göra att hudtonerna ser tråkiga och livlösa ut.
* hur man fixar det:
* Undvik direkt solljus (särskilt middagstid): Detta är den största skyldigheten.
* Sök öppen skugga: Skuggan från en byggnad, träd eller ett stort paraply ger mjukt, diffus ljus.
* Använd en reflektor: Studsa ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor. Vita eller silverreflektorer är vanliga.
* Använd en diffusor: Placera en diffusor mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset.
* skjut under den gyllene timmen: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt, vackert ljus.
* Lär dig att använda artificiellt ljus (blixt eller strober): Detta ger dig mer kontroll när du utmanar belysningssituationer. Använd modifierare (softboxar, paraplyer) för att mjukgöra ljuset.
* Var uppmärksam på ljusets riktning: Sidbelysning kan skapa dramatiska skuggor, medan frambelysning är mer smickrande för de flesta.
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: Att välja en bakgrund som är rörig, distraherande eller tävlar med ämnet om uppmärksamhet.
* varför det är dåligt: Betraktarens öga ska dras till ämnet, inte ett slumpmässigt objekt i bakgrunden.
* hur man fixar det:
* Välj enkla, rena bakgrunder: Leta efter solida färger, strukturer eller suddiga landskap.
* Använd en bred bländare: Ett grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden och få ämnet att sticker ut.
* Ändra din skjutvinkel: Ibland kan en liten förändring i läge eliminera distraherande element.
* Flytta ditt ämne: Hitta en annan plats eller vinkel där bakgrunden är mindre distraherande.
* Överväg bakgrundsseparation: En bra bakgrund kommer att komplettera ämnet, inte förringa dem.
4. Smickrande posering
* misstag: Använda styva, onaturliga poser som inte smickrar motivets kroppstyp.
* varför det är dåligt: Dålig posering kan få människor att se besvärliga, obekväma eller till och med större än de är.
* hur man fixar det:
* Studiepositionstekniker: Lär dig mer om smickrande poser för olika kroppstyper.
* vägleda ditt ämne genom posen: Berätta bara för dem vad de ska göra; visa dem.
* Var uppmärksam på handplacering: Händerna kan se besvärliga om de bara hänger slapp. Föreslå att de håller något, placerar dem i fickorna (delvis) eller rör försiktigt deras ansikte.
* Uppmuntra rörelse och naturliga interaktioner: Var inte rädd för att låta ditt ämne röra sig och interagera med deras miljö.
* Se för spänning: Leta efter spända axlar, knäppta käkar eller tvingade leenden. Uppmuntra ditt ämne att slappna av.
* Vinka kroppen: Att ha motivet något vinklat mot kameran är i allmänhet mer smickrande än att vända direkt framåt.
* haka upp och framåt (något): Detta hjälper till att definiera käklinjen och undviker en dubbel haka. Men överdriv inte det!
* Öva olika poser: Experimentera med olika vinklar, positioner och uttryck för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne.
5. Inte fokuserar korrekt (mjukt fokus)
* misstag: Saknat fokus, vilket resulterar i en suddig eller mjuk bild, särskilt på ögonen.
* varför det är dåligt: Skarp fokus på ögonen är avgörande för ett övertygande porträtt.
* hur man fixar det:
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda fokuspunkt och placera den direkt över motivets öga (vanligtvis ögat närmast kameran).
* Använd Back-Button Focus (valfritt): Detta skiljer fokus från slutarknappen, vilket ger dig mer kontroll.
* Skjut på en smalare bländare (om det behövs): Att öka öppningen (t.ex. från f/2.8 till f/4 eller f/5.6) kommer att öka fältets djup, vilket ger dig mer utrymme för fel. Var dock medveten om bakgrunds oskärpa.
* Var uppmärksam på kamerans fokuseringsinställningar: Se till att din kamera är inställd på lämpligt autofokusläge för porträtt (t.ex. kontinuerlig autofokus eller AI -servo).
* Kontrollera dina bilder omedelbart efter fotografering: Zooma in för att se till att ögonen är skarpa.
* kalibrera din lins: Om du konsekvent har fokuseringsproblem kan din lins behöva kalibreras.
6. Skjutning i fel vinkel (eller med fel lins)
* misstag: Skjutning från smickrande vinklar eller använder en lins som snedvrider motivets funktioner.
* varför det är dåligt: Felaktiga vinklar kan få människor att se kortare, bredare eller förvrängda. Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag när de används för nära.
* hur man fixar det:
* Använd en längre brännvidd: Linser i intervallet 50mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt. De minimerar distorsion och skapar ett mer smickrande perspektiv.
* Undvik att skjuta från för lågt: Fotografering underifrån kan göra att ämnet ser större ut och skapa smickrande vinklar.
* Skjut från något över (eller ögonhöjd): Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande, särskilt för ämnen med runda ansikten. Ögonnivåbilder är också i allmänhet bra.
* Experiment med olika vinklar: Var inte rädd för att prova olika vinklar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* Tänk på bakgrunden: Vinkeln du väljer kan också påverka bakgrunden på din bild.
7. Överbehandling (eller underbehandling)
* misstag: Tillämpa överdriven eller otillräcklig efterbehandling på dina bilder. Överbehandling kan leda till onaturliga hudtoner, ett plastliknande utseende och förlust av detaljer. Underbehandling kan lämna bilder som ser platt och livlösa ut.
* varför det är dåligt: Överbehandling kan förstöra en helt bra bild. Underbehandling kan lämna bilden som saknar påverkan.
* hur man fixar det:
* Utveckla en konsekvent redigeringsstil: Hitta en look som du gillar och hålla dig till den.
* Använd subtila justeringar: Undvik extrema justeringar som kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* Var uppmärksam på hudtoner: Se till att hudtoner ser naturliga och friska ut.
* Don't Over-Sharpen: Överdriven skärpning kan skapa oönskade artefakter och göra att bilden ser hård ut.
* Använd icke-förstörande redigering: Redigera på ett sätt som låter dig återgå till den ursprungliga bilden om det behövs (t.ex. med lager och justeringslager i Photoshop).
* mindre är ofta mer: Ibland är en lätt touch allt du behöver.
* Förstå "före och efter": Kontrollera ständigt dina framsteg, se till att du kan försvara de val du gjorde.
8. Ignorerar kompositionen
* misstag: Placera ämnet slumpmässigt i ramen utan att beakta sammansättningsprinciper.
* varför det är dåligt: Dålig komposition kan göra att en bild ser obalanserad, ointressant eller förvirrande.
* hur man fixar det:
* Använd regeln om tredjedelar: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement (som motivets ögon) vid korsningspunkterna.
* Lämna negativt utrymme: Ge ämnet "andas" genom att lämna tomt utrymme runt dem.
* Använd ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* Var uppmärksam på symmetri och asymmetri: Använd symmetri för att skapa en känsla av balans och harmoni, eller asymmetri för att skapa en mer dynamisk komposition.
* Tänk på bakgrunden: Se till att bakgrunden kompletterar ämnet och inte distraherar från dem.
* Fyll ramen (på lämpligt sätt): Ibland kan du fylla ramen med ämnet skapa en kraftfull bild, särskilt för närbilder.
* Skörden målmedvetet: Se till att varje gröda har ett syfte. Försöker du betona ögonen? Fokusera på en viss känsla?
9. Inte uppmärksamma detaljer (hår, kläder osv.)
* misstag: Med utsikt över små detaljer som kan förringa den övergripande bilden, till exempel herrelösa hårstrån, skrynkliga kläder eller distraherande smycken.
* varför det är dåligt: Dessa detaljer kan vara distraherande och göra att ämnet ser obehandlat ut.
* hur man fixar det:
* Innan fotograferingen, påminn ämnet om detaljer: Föreslå att de kontrollerar hår, kläder och smink.
* Under fotograferingen, var observant: Håll utkik efter eventuella distraherande detaljer och adressera dem efter behov.
* Använd en luddrulle: Ta bort eventuella luddar eller skräp från kläder.
* tuck i herrelösa hårstrån: Använd Hairspray eller Bobby Pins för att hålla håret på plats.
* Justera kläder efter behov: Se till att kläder passar ordentligt och är fria från rynkor.
* Ta bort distraherande smycken: Om smycken är distraherande, be ämnet att ta bort det.
* Photoshop (sparsamt): Använd Photoshop för att ta bort mindre brister, men undvik att överdriva det.
10. Använder för mycket eller för lite fältdjup
* misstag: Använda ett djupfält som antingen är för grunt (allt suddigt utom en liten skiva) eller för djupt (allt i fokus, inklusive distraherande bakgrundselement).
* varför det är dåligt: Felaktigt fältdjup kan distrahera från ämnet eller misslyckas med att isolera dem från bakgrunden.
* hur man fixar det:
* Förstå bländarens påverkan: En bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8) skapar ett grundare fältdjup. En smalare öppning (större F-nummer som F/11) skapar ett djupare djup i fältet.
* Tänk på brännvidden: Längre brännvidd (t.ex. 135 mm) skapar grundare djup på fältet än kortare brännvidd (t.ex. 35 mm) vid samma bländare.
* Tänk på bakgrunden: Om du vill oskärpa bakgrunden använder du en bredare bländare. Om du vill hålla bakgrunden i fokus använder du en smalare bländare.
* Tänk på ämnets funktioner: För gruppfoton behöver du ett djupare fältdjup för att hålla alla i fokus.
* Experiment: Ta testbilder på olika öppningar för att se hur fältets djup förändras.
11. Inte skjuter i rå
* misstag: Skjutning i JPEG istället för råformat.
* varför det är dåligt: JPEG -filer komprimeras, vilket innebär att de tappar data och detaljer. RAW-filer innehåller all information som fångas av kamerans sensor, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* hur man fixar det:
* Byt din kamera till RAW -läge: Kontakta kamerans manual för instruktioner om hur du gör detta.
* Använd ett rå bearbetningsprogram: Du behöver ett program som Adobe Lightroom, Capture One eller Luminar för att bearbeta RAW -filer.
* Lär dig att redigera RAW -filer: RAW -filer kräver lite bearbetning för att se bäst ut. Lär dig hur du justerar exponering, vitbalans, kontrast och andra inställningar.
12. Ignorera vitbalans
* misstag: Att inte ställa in vitbalansen korrekt, vilket resulterar i bilder med felaktiga färger (t.ex. för varm eller för cool).
* varför det är dåligt: Felaktig vitbalans kan göra att hudtonerna ser onaturliga och förringar den övergripande bilden.
* hur man fixar det:
* Ställ in vitbalansen manuellt: Använd ett grått kort eller ett vitt objekt för att ställa in vitbalansen i kameran.
* Använd en förinställd vitbalans: De flesta kameror har förinställda inställningar för vitbalans för olika ljusförhållanden (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
* Justera vitbalansen i efterbehandling: Du kan justera vitbalansen i ett RAW -bearbetningsprogram som Lightroom eller Capture One.
13. Försumma ögonkontakt (eller fokusera på fel öga)
* misstag: Underlåtenhet att skapa god ögonkontakt med ämnet eller fokusera på fel öga.
* varför det är dåligt: Ögonkontakt är avgörande för att ansluta till tittaren. Om ämnet tittar bort eller om ögonen är i fokus kommer bilden att förlora sin inverkan.
* hur man fixar det:
* Uppmuntra ditt ämne att titta direkt på kameran: Detta skapar en känsla av koppling till tittaren.
* Fokusera på ögat närmast kameran: Detta säkerställer att den viktigaste delen av ansiktet är skarp.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights är de små reflektionerna av ljus i ögonen. De lägger till liv och glitter i ögonen.
* Om motivet inte tittar på kameran, se till att deras blick är avsiktlig och övertygande: Ett tankeväckande eller tråkigt blick kan vara lika effektivt som direkt ögonkontakt.
14. Skjuter utan en plan (vingar den)
* misstag: Att gå in i en porträttfotografering utan en klar uppfattning om vad du vill uppnå.
* varför det är dåligt: Utan en plan är det mer troligt att du gör misstag och avfallstid.
* hur man fixar det:
* scout platsen i förväg: Identifiera goda bakgrunder och ljusförhållanden.
* Skapa ett humörbräde: Samla bilder som inspirerar dig och hjälper dig att visualisera det slutliga resultatet.
* Planera dina poser: Forskning smickrande ställer för ditt ämnes kroppstyp.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera din vision med dem och få deras inmatning.
* Skapa en skottlista: Detta hjälper dig att hålla dig organiserad och se till att du fångar alla bilder du behöver.
15. Inte öva tillräckligt (brist på erfarenhet)
* misstag: Förväntar sig att vara en stor porträttfotograf utan att lägga in tid och ansträngning att öva.
* varför det är dåligt: Porträttfotografering är en färdighet som kräver övning för att utvecklas.
* hur man fixar det:
* Skjut så ofta som möjligt: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment med olika tekniker: Prova nya poser, belysningsinställningar och redigeringsstilar.
* Studera arbetet med andra porträttfotografer: Lär dig av mästarna och se vad som inspirerar dig.
* Få feedback på ditt arbete: Be andra fotografer om konstruktiv kritik.
* Var tålamod: Det tar tid och ansträngning att bli en skicklig porträttfotograf.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och hur du fixar dem kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och skapa mer övertygande och smickrande bilder av dina ämnen. Lycka till!