1. Förproduktion (planering och förberedelser):
* Concept &Vision:
* * Vad var den övergripande känslan du ville skapa? * (Till exempel lekfull, seriös, intim, professionell, dramatisk)
* * Hade du en specifik historia du ville berätta om personen? *
* * Hade du några referensbilder för inspiration? *
* * Vad var syftet med porträttet? * (T.ex. personligt bruk, professionell headshot, tidningsfunktion)
* Ämne/modell:
* * Vem var personen du fotograferade? * (Ålder, personlighet, yrke etc.)
* * Hur kommunicerade du med dem om visionen för fotograferingen? * (Mycket viktigt för att skapa förtroende och komfort.)
* * Hade du några specifika instruktioner för dem angående kläder, hår eller smink? *
* * Diskuterade du att posera i förväg, eller var det mer spontant? *
* Plats &tid:
* * Var sköt du porträttet? * (Inomhusstudio, utomhusinställning, deras hem, etc.)
* * Varför valde du den platsen? * (Bakgrund, tillgänglig ljus, relevans för ämnet, etc.)
* * Vilken tid på dagen sköt du? * (Påverkar ljuskvaliteten.)
* * Tänker du på vädret (om utomhus)? *
* Utrustning:
* * Vilken kamera använde du? * (Att känna till sensorstorleken och funktionen är till hjälp.)
* *Vilken objektiv använde du? *(Detta är *kritisk *. Brännvidd påverkar betydligt perspektiv och komprimering. Vanliga porträttlinser:35mm, 50mm, 85mm, 135mm, 70-200mm.)
* * Vilken belysningsutrustning använde du? * (Naturligt ljus, hastighetsljus, strober, reflektorer, diffusorer, etc.) vara specifika (t.ex. "En speedlight i en softbox -kamera höger" eller "naturligt ljus som kommer från ett fönster.")
* * Använde du ett stativ? *
* * Vilken annan utrustning hade du tillgängligt? * (T.ex. bakgrund, posering avföring, fjärrtryckare)
2. Fotografering (exekvering):
* Kamerainställningar:
* * Aperture (f-stop):* (avgörande för fältdjup. Bredare öppningar som f/1.4, f/2.8, f/4 oskärpa bakgrunden och isolerar ämnet. Mindre öppningar som f/8, f/11 håller mer i fokus.)
* * Slutarhastighet:* (Snabbt nog för att förhindra rörelse oskärpa, vanligtvis 1/60 -tal eller snabbare handhållare, och snabbare om ämnet rör sig.)
* * ISO:* (så lågt som möjligt för att minimera buller, samtidigt som det bibehålls korrekt exponering.)
* * Mätningsläge:* (Utvärderande/matris, mittvikt, plats-hur kameran bestämmer exponeringen.)
* * Fokusläge:* (Enkelpunkt AF, kontinuerlig AF, Eye AF-där kameran fokuserade och hur den spårade ämnet.)
* * Skjutläge:* (Aperture prioritet, slutare prioritet, manuell - hur mycket kontroll du hade över inställningarna.)
* * Vitbalans:* (Hur du korrigerade för färgtemperatur för att få exakta hudtoner.)
* * Filformat:* (RAW eller JPEG - RAW möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.)
* belysningsinställning:
* * Beskriv positionen och typen av ljuskälla (er). * (T.ex., "Huvudljus var en softbox placerad 45 grader till motivets höger, något över ögonnivån. En reflektor användes för att fylla skuggor på motsatt sida.")
* * Vad var ljusets kvalitet? * (Hård, mjuk, diffus)
* * Hur kontrollerade du ljuset? * (Modifierare som softboxar, paraplyer, granskningar, flaggor.)
* * Vad var belysningsförhållandet? * (Skillnaden i ljusstyrka mellan den upplysta sidan av ansiktet och den skuggade sidan. Ett högre förhållande är mer dramatiskt.)
* posering och komposition:
* * Hur poserade du ämnet? * (Stående, sittande, lutande, hela kroppen, halvkroppen, headshot)
* * Vad var deras uttryck? * (Le, allvarligt, tankeväckande)
* * Hur ramade du in skottet? * (Regel för tredjedelar, ledande linjer, symmetri, negativt utrymme)
* * Hur var bakgrunden och hur kompletterade det ämnet? *
* * Gav du ämnets specifika vägbeskrivningar, eller var det mer naturligt och uppriktigt? *
* * Vad såg ögonlinjen (var var ämnet utseende)? *
* Kommunikation &rapport:
* * Hur interagerade du med ämnet under fotograferingen? * (Uppmuntra ord, specifika vägbeskrivningar, skapa en avslappnad atmosfär)
* * Visade du dem bilderna när du fotograferade? * (Kan hjälpa till att bygga förtroende och förbättra posering.)
3. Efterproduktion (redigering):
* Programvara som används: (Photoshop, Lightroom, Capture One, etc.)
* Nyckeljusteringar:
* * Exponering och kontrast:* (Övergripande ljusstyrka och Tonal Range)
* * Vitbalans:* (Korrigera färggjutningar)
* * Färgkorrigering:* (Justera enskilda färger)
* * Hud Retouching:* (Ta bort fläckar, utjämning av hud, undvikande och brinnande)
* * Skärpning:* (Lägga till detaljer)
* * Skärning och rätning:* (Justera kompositionen)
* * Dodging and Burning:* (Subtila justeringar av Lighten och Darken Specific Area)
* * Svartvit konvertering (om tillämpligt):* Hur du hanterade konverteringen.
4. Analys och reflektion:
* Vad är du mest nöjd med med skottet?
* Vad skulle du göra annorlunda nästa gång?
* Vad lärde du dig av den här upplevelsen?
* Hur matchade den slutliga bilden din första vision?
* Vad gör detta speciella porträtt framgångsrik (eller misslyckad)?
Exempeluppdelning (hypotetisk):
Låt oss säga att du tog ett huvudskott av en affärspersonal.
* koncept: Ren, självsäker, lättillgänglig.
* Ämne: En advokat som vill ha en ny LinkedIn -profilbild.
* Plats: Kontor med en suddig bakgrund av bokhyllor.
* Utrustning: Canon 5D Mark IV, 85mm f/1.8 -objektiv, en Godox AD200 Pro Speedlight i en liten softbox -kamera kvar.
* Kamerainställningar: F/2.8, 1/200s, ISO 200, enkelpunkt AF på ögat, manuellt läge.
* belysning: Softbox placerad för att skapa smickrande skuggor och markera kindbenen.
* posering: Ämne något vinklat mot kameran, hakan något framåt. Bad dem att tänka på en ny framgång i sin karriär.
* postproduktion: Lightroom. Justerad exponering och kontrast, subtil hud retuscherade, skärpade ögonen.
* Reflektion: Nöjd med skärpan och naturliga utseendet. Nästa gång skulle jag experimentera med en något bredare bländare för ännu mer bakgrundssuddighet.
För att ge dig ett användbart svar, vänligen dela information om ditt skott. Ju mer specifik du är, desto bättre kan jag hjälpa dig att analysera vad du gjorde rätt och vad du kan göra annorlunda i framtiden! Berätta om detaljerna för ett visst porträtt du har tagit.