Nyckelfaktorer som påverkar bakgrundssuddighet:
* Aperture (f-stop): Detta är den viktigaste faktorn.
* brännvidd: Längre brännvidd skapar mer bakgrundskomprimering och oskärpa.
* Avstånd till ämne: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare är djupet i fältet.
* Avstånd mellan ämne och bakgrund: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto mer suddig blir bakgrunden.
* Sensorstorlek: Kameror med större sensorer (t.ex. fullframe) producerar vanligtvis grundare fältdjup än kameror med mindre sensorer (t.ex. grödesensor, mikro fyra tredjedelar).
Strategier för oskärpa bakgrunder:
1. Använd en bred bländare (lågt F-Stop-nummer):
* Förklaring: Operturen är öppningen i din objektiv som låter ljus in. En bredare bländare (t.ex. f/1.4, f/1.8, f/2.8) skapar ett grundare fältdjup, vilket innebär att bara ett litet område är i fokus, och bakgrunden blir suddig.
* hur man gör det: Växla kameran till bländarprioritetsläge (AV eller A) och ställ in bländaren till lägsta möjliga nummer som ditt objektiv tillåter. Om du till exempel har en 50mm f/1.8 -objektiv ställer du in den på f/1.8.
* Överväganden:
* Lägre F-Stops släpper in mer ljus, vilket innebär att du behöver en snabbare slutartid eller lägre ISO för att undvika överexponering, särskilt under ljusa förhållanden.
* Extremt breda öppningar (f/1.4, f/1.2) kan vara mycket utmanande att spika fokus perfekt, särskilt på rörliga ämnen. Du kan överväga att börja med f/2.8 och justera därifrån.
* Din lins måste stödja den breda öppningen. Kitlinser har ibland en minsta öppning på f/3,5 eller f/5,6 vid längre brännvidd, vilket inte ger så mycket oskärpa.
2. Använd en längre brännvidd:
* Förklaring: Längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm, 200 mm) komprimerar naturligtvis bakgrunden och skapar ett grundare djupfält, vilket resulterar i mer oskärpa.
* hur man gör det: Använd en tele- eller zoomobjektiv och zooma in. Placera dig längre bort från ditt ämne än du skulle göra med en vidvinkellins.
* Överväganden:
* Längre brännvidd kräver mer utrymme mellan dig och ditt ämne.
* De kan vara mer utmanande att handla stadigt, så överväg att använda ett stativ eller öka din slutartid.
* Lenskomprimering kan göra att bakgrunden verkar närmare än den faktiskt är.
3. Kom närmare ditt ämne:
* Förklaring: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare är djupet i fältet.
* hur man gör det: Fysiskt gå närmare ditt ämne. Om du använder en zoomobjektiv kan du behöva zooma ut lite för att kompensera för närmare avstånd.
* Överväganden:
* Att komma för nära kan snedvrida ditt ämnes funktioner, särskilt med vidvinkellinser.
* Tänk på det minsta fokuseringsavståndet för din lins.
4. Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund:
* Förklaring: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto mer är det i fokus.
* hur man gör det: Placera ditt ämne på en plats där det finns ett betydande avstånd mellan dem och bakgrunden.
* Överväganden:
* Detta kanske inte alltid är möjligt beroende på din plats.
5. Kamerainställningar och tekniker:
* Skjut i bländarprioritetsläge (AV eller A): Detta gör att du kan styra öppningen medan kameran automatiskt justerar slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
* Fokusera exakt: Se till att ditt fokus är skarpt på ditt ämnes ögon. Använd Autofocus med en punkt och välj noggrant din fokuspunkt. Tänk på back-knappfokus.
* Använd Back-Button Focus: Separata fokuserings- och slutarutgivningsfunktioner för förbättrad kontroll. (Se kamerans manual om hur du ställer in detta).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Justera det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering med önskad bländare och slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa, särskilt när du skjuter handhållen. En allmän regel är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* Använd ett stativ: För längre brännvidd eller i svagt ljus hjälper ett stativ att hålla dina bilder skarpa.
6. Växelöverväganden:
* Snabblinser: Investera i linser med breda maximala öppningar (f/2.8 eller lägre). Populära val inkluderar 50mm f/1.8, 85mm f/1.8, 35mm f/1.8 (på fullbild) och linser inom 24-70 f/2.8 och 70-200 f/2.8.
* Full-ramkamera: En kamera med full ram kommer i allmänhet att producera grundare fältdjup än en grödesensorkamera med samma objektiv och inställningar.
* Porträttlinser: Linser som är specifikt utformade för porträtt (t.ex. 85 mm, 135 mm) har ofta utmärkt skärpa och bokeh -egenskaper.
Exempel Scenarier:
* Ljus solljus: Du skjuter utomhus i starkt solljus. Ställ in din kamera i Aperture Priority (AV) -läget, ställ in din bländare på f/2.8 och justera din ISO för att hålla din slutartid tillräckligt snabbt för att undvika överexponering (t.ex. ISO 100, slutartid 1/250:e sekund).
* Låg ljus: Du skjuter inomhus i svagt ljus. Ställ in din kamera i Aperture Priority (AV) -läget, ställ in din bländare på den bredaste inställningen (t.ex. f/1.8), öka din ISO till en nivå som ger en användbar slutartid (t.ex. ISO 800, slutartid 1/60:e sekund) och överväg att använda ett stativ.
Tips för bättre bokeh (oskärpa kvalitet):
* Bakgrundsbelysning: Bokeh är ofta mer visuellt tilltalande när det finns ljusa ljuspunkter i bakgrunden (t.ex. solljusfiltrering genom träd, gatuljus). Dessa ljuspunkter förvandlas till mjuka, cirkulära former.
* linsdesign: Vissa linser är designade med speciella bländarblad för att skapa jämnare, mer rundade bokeh. Forskningslinsrecensioner för att hitta linser kända för sin bokeh -kvalitet.
* Undvik upptagna bakgrunder: Till och med en suddig upptagen bakgrund kan vara distraherande. Leta efter bakgrunder med färre element och smidiga strukturer.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att öva och experimentera med olika bländarinställningar, brännvidd och avstånd för att se hur de påverkar bakgrundsuddigheten.
Sammanfattningsvis:
För att uppnå en suddig bakgrund inom porträttfotografering, prioritera att använda en bred bländare, en längre brännvidd, närma dig ditt ämne och maximera avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Var uppmärksam på dina kamerainställningar, linsval och komposition för att skapa vackra, professionella porträtt. Övning och experiment är nyckeln till att behärska denna teknik.