vad alla borde veta om att posera för porträtt:en omfattande guide
Att posera för porträtt kan känna sig besvärliga, men att veta några viktiga principer kan förvandla dig från ett rådjur i strålkastare till ett självförtroende och fängslande ämne. Den här guiden täcker allt från grundläggande hållning till avancerade tekniker, vilket hjälper dig att förstå hur du arbetar med en fotograf och uppnå fantastiska resultat.
i. Förstå grunderna:
* Avslappning är nyckeln: Spänningar visar på foton. Ta ett djupt andetag, koppla av axlarna och försök att känna dig bekväm. Fotografen hjälper dig att vägleda dig, så lita på processen.
* Kommunikation är avgörande: Prata med din fotograf! Berätta för dem om dina osäkerheter och vilka vinklar du föredrar. En bra fotograf kommer att arbeta med dig för att ta itu med dessa problem.
* Syfte och stil: Tänk på det övergripande utseendet du siktar på. Är det professionellt, avslappnat, konstnärligt eller romantiskt? Posen bör återspegla den önskade estetiken.
* Belysningsfrågor: Att förstå hur ljus faller i ansiktet är avgörande. Experimentera med att vända ansiktet något för att hitta din mest smickrande vinkel. Din fotograf kommer främst att hantera detta, men att vara medveten om ljuset kommer att hjälpa dig att svara på deras instruktioner.
ii. Hållning och kroppsspråk:
* Stå högt: Bra hållning gör att du ser mer säker och långsträckt ut. Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet.
* lätt vinkel: Undvik att möta kameran direkt framåt. Att vända kroppen något åt sidan (cirka 45 grader) kan skapa en mer smickrande och dynamisk form.
* Viktfördelning: Skift din vikt till ett ben. Detta skapar en subtil kurva och hindrar dig från att se styv och boxig.
* engagera din kärna: Att försiktigt dra åt dina kärnmuskler kommer att förbättra din hållning och få dig att se smalare ut.
* axlar tillbaka och ner: Detta öppnar upp bröstet och förhindrar slouching. Tänk på att dra dina axlar * för * långt tillbaka, vilket kan se onaturligt ut. Sträva efter en avslappnad, bekväm position.
* händer och armar: Undvik att låta armarna hänga slapp vid dina sidor. Här är några alternativ:
* Vila dem i fickorna (delvis eller helt).
* Korsa dem löst framför dig (undvik att korsa dem för hårt, vilket kan göra att du ser defensiv ut).
* Håll en rekvisita.
* Placera dem på höfterna (tänk på att skapa smickrande vinklar med armbågarna).
* Interagera med miljön (lutande mot en vägg, hålla en bukett).
iii. Ansiktsuttryck och ögonkontakt:
* leende naturligt: Undvik att tvinga ett leende. Tänk på något som gör dig lycklig eller minns ett roligt ögonblick. Ett äkta leende når ögonen.
* "Squinch": Lite kvittning av ögonen (ett subtilt engagemang i det nedre ögonlocket) kan göra att du ser mer säker och engagerande ut. Öva i spegeln för att hitta rätt balans.
* kindben är din vän: Lite lyfta hakan kan accentuera dina kindben och skapa en mer skulpterad look. Undvik dock att luta huvudet tillbaka för långt, vilket kan avslöja näsborrarna.
* ögonkontakt: Anslut med kameran eller fotografen. En äkta anslutning i ögonen kan höja hela fotot. Variera blicken - att titta direkt på kameran, något på sidan eller ner kan skapa olika stämningar.
* Experiment med uttryck: Var inte rädd för att prova olika uttryck utöver bara leende. Tänk på ett allvarligt blick, ett tankeväckande utseende eller ett lekfullt uttryck.
iv. Specifika poseringstekniker:
* sittande poser:
* Sitt på kanten av stolen istället för att sjunka in i den.
* Vinka kroppen något.
* Korsa benen eller vristerna för en mer avslappnad look.
* Använd händerna för att försörja dig själv eller håll en rekvisita.
* lutande poser:
* Luta dig något mot en vägg eller en träd.
* Böj ett knä för en mer avslappnad pose.
* Använd händerna för att försörja dig själv eller håll en rekvisita.
* Walking Poses:
* Ta långsamma, avsiktliga steg.
* Håll god hållning.
* Titta mot kameran eller av i fjärran.
v. För olika kroppstyper:
* kurviga siffror:
* Betona dina kurvor genom att bära monterade kläder.
* Skapa en midja genom att cinching i dina kläder eller posera med händerna på höfterna.
* Undvik att posera direkt mot kameran. Vinka din kropp och använd dina kurvor till din fördel.
* högre siffror:
* Bryt upp din höjd genom att sitta eller luta sig.
* Använd kläder som betonar dina proportioner.
* Var inte rädd för att använda din höjd till din fördel i dynamiska poser.
* kortare siffror:
* Bär kläder som förlänger din kropp, till exempel vertikala ränder eller hög midja byxor.
* Undvik att bära baggy kläder som kan få dig att se mindre ut.
* Peka tårna något för att skapa illusionen av längre ben.
vi. Arbetar med rekvisita:
* Välj rekvisita klokt: Rekvisita bör komplettera det övergripande temat och lägga till historien du försöker berätta. Undvik rekvisita som är distraherande eller överväldigande.
* interagera naturligt: Håll rekvisita på ett sätt som känns naturligt och bekvämt.
* överdriv inte det: Ibland är de bästa porträtten de enklaste, utan rekvisita alls.
vii. Vanliga misstag att undvika:
* dubbel haka: Undvik att titta ner eller krama axlarna. Lite lyfta hakan kan hjälpa till att minimera utseendet på en dubbel haka.
* rött öga: Detta är vanligtvis en belysningsproblem, men det kan undvikas genom att inte titta direkt på kameran. Berätta för din fotograf om du är benägen att rött öga.
* styva poser: Kom ihåg att koppla av och andas. Rörelse kan hjälpa till att skapa en mer naturlig och dynamisk pose.
* Tvinga ett leende: Ett äkta leende är alltid bättre än ett tvingat.
* ignorerar ditt kroppsspråk: Var medveten om din hållning och hur dina armar och händer är placerade.
* Överlagd: Ibland är mindre mer. Försök inte tvinga för många poser eller uttryck.
viii. Övning gör perfekt:
* övning i spegeln: Experimentera med olika poser och uttryck framför en spegel för att se vad som ser bäst ut på dig.
* ta selfies: Selfies är ett bra sätt att öva på att posera och hitta dina bästa vinklar.
* Titta på porträttfotografering: Studera arbetet med professionella porträttfotografer för att få inspiration och lära dig nya tekniker.
ix. Fotografens roll:
* En bra fotograf kommer att vägleda dig: De bör ge tydliga och specifika instruktioner om posering, belysning och uttryck.
* De bör vara uppmärksamma på dina behov och problem: Tveka inte att uttrycka dina osäkerheter eller preferenser.
* De borde få dig att känna dig bekväm och avslappnad: Ett avslappnat ämne är mer benägna att producera bättre foton.
* De borde kunna anpassa sig till din individuella kroppstyp och funktioner: De borde veta hur du kan posera dig på ett sätt som smickrar din figur.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra dina porträttporträtt och uppnå fantastiska resultat. Kom ihåg att koppla av, kommunicera med din fotograf och ha kul! Lycka till!