i. Planering och förberedelser:
1. Förstå målet: Lågmässig fotografering betonar djupa skuggor och ett begränsat antal ljus, vilket resulterar i en humörig, dramatisk och ofta mystisk känsla. Ämnet är vanligtvis delvis upplyst, med en betydande del av bilden som faller i mörkret. Nyckeln är att kontrollera ljuset och skuggan för maximal påverkan.
2. Välj ditt ämne: Även om nästan alla ämnen kan fungera, överväg ansikten med starka funktioner eller karaktär. Tänk på vilken typ av humör du vill förmedla. Går du för seriös, kontemplativ, intensiv? Ditt motiv uttryck kommer att vara nyckeln.
3. Plats:
* Studio: En studio är idealisk eftersom du har fullständig kontroll över belysningen. En mörk eller svart bakgrund är att föredra. Du kan använda svart tyg, sömlöst papper eller till och med en mörk vägg.
* Hem (eller kontrollerad inomhusmiljö): Välj ett rum där du kan blockera omgivande ljus (nära gardiner, använd mörka filtar över fönster). Ett litet utrymme är ofta lättare att hantera.
* utomhus (svårt men möjligt): Du måste skjuta i mycket låga ljusförhållanden, till exempel skymning eller ett starkt skuggat område. Detta är svårare att kontrollera och kräver mer noggrann mätning.
4. Utrustning:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera (eller till och med en smartphone med manuell kontroll) fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller till och med en kort tele som 70-200mm) är i allmänhet att föredra för sitt smickrande perspektiv och förmåga att skapa grunt fältdjup.
* Ljuskälla (avgörande!):
* Single Flash/Strobe (föredragen): Detta ger dig mest kontroll. En Speedlight (Hot Shoe Flash) eller Studio Strobe är idealisk.
* Kontinuerligt ljus: En LED-panel, en stark skrivbordslampa eller till och med en väl placerad ficklampa kan fungera, men de är i allmänhet mindre kraftfulla än en blixt. Kontinuerligt ljus är lättare att se hur ljuset faller på ämnet, men det kan vara svårare att få den önskade intensiteten utan hårdhet.
* fönsterljus (utmanande): Om du absolut måste använda fönsterljus måste det vara ett * litet * fönster och du måste noggrant blockera alla andra ljuskällor.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt): En modifierare mjuknar och formar ljuset.
* softbox: Ett stort val av allomfattande för mjukt, smickrande ljus.
* paraply: Liknar en softbox men ofta mer bärbar och prisvärd. Parti-paraplyer skapar mjukare ljus än reflekterande paraplyer.
* snoot eller rutnät: Dessa fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar mycket dramatiska och kontrollerade höjdpunkter. Utmärkt för att markera specifika funktioner.
* stativ (rekommenderas): Speciellt viktigt om du använder kontinuerliga ljus eller långsammare slutartid.
* reflektor (valfritt men användbart): En vit eller silverreflektor kan studsa lite ljus tillbaka i skuggorna för att mjukgöra dem. Du kan använda en bit vit skumbräda.
* Ljusmätare (valfritt): Om du ser allvar med belysning, hjälper en ljusmätare dig att få exakta exponeringar.
ii. Kamerainställningar:
1. Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
2. Aperture: Välj en bländare som skapar det önskade fältets djup.
* bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar motivets ögon. Detta är i allmänhet att föredra för porträtt.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av ansiktet i fokus. Använd detta om du vill betona strukturer eller om du har en specifik anledning att hålla allt skarpt.
3. slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset. Den allmänna regeln är att börja med en slutartid som förhindrar rörelse oskärpa (t.ex. 1/60 av en sekund eller snabbare för en handhållen kamera, snabbare om ditt ämne rör sig). Om du använder en blixt kommer slutartiden främst att påverka det omgivande ljuset och mörkret i bakgrunden. För en mycket mörk bakgrund, använd en slutartid på eller under kamerans blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund).
4. iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
5. Vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din ljuskälla. Om du använder Flash, använd Flash White Balance -inställningen. Om du använder kontinuerligt ljus, justera därefter (t.ex. volfram för en glödlampa). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
6. mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning för att mätaren från motivets ansikte. Målet är att exponera för höjdpunkterna i ansiktet, så att skuggorna kan falla naturligt i mörkret.
iii. Belysningsinställning:
Detta är den viktigaste delen! Här är några vanliga lågnyckelbelysningssättningar:
1. Ett ljus, sidobelysning:
* Placera din ljuskälla på ena sidan av motivet, i ungefär en 45-graders vinkel.
* Sidan av ansiktet närmast ljuset kommer att upplysas, medan den motsatta sidan kommer att falla i skugga.
* Experimentera med ljusets höjd. Högre ljus kan skapa mer dramatiska skuggor under ögonen och näsan.
* Flytta ljuset närmare eller längre bort för att justera intensiteten. Närmare =ljusare och hårdare; Längre =dimmer och mjukare (särskilt med en softbox).
2. Ett ljus, bakbelysning:
* Placera din ljuskälla bakom ämnet. Detta kommer att skapa en kant av ljus runt kanterna på ansiktet och kroppen. Ansiktet kommer till stor del att vara i skugga.
* Detta är ett mycket dramatiskt utseende.
* Du kanske behöver en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på ansiktet för att avslöja några detaljer.
3. Ett ljus, under ämnet:
* Placera ljuskällan under motivet och peka uppåt. Detta är ett mycket ovanligt och ofta oroande utseende, eftersom det efterliknar ljus underifrån (som en lägereld).
* Använd sparsamt!
4. Ett ljus, snoot eller rutnät:
* Använd en snoot- eller rutnätfästning på ditt ljus för att skapa en smal ljusstråle.
* Rikta strålen på en specifik del av ansiktet, till exempel ögonen eller kindbenen.
* Detta skapar mycket dramatiska och fokuserade höjdpunkter.
Nyckelbelysningsprinciper för låg nyckel:
* Lätt nedfall: Var uppmärksam på hur snabbt ljuset faller av från höjdpunkterna till skuggorna. Lågmässiga porträtt har ofta en mycket snabb falloff, vilket skapar en stark kontrast.
* Spekulära höjdpunkter: Dessa är de ljusaste, mest reflekterande punkterna i bilden (t.ex. fångstljus i ögonen). Kontrollera deras storlek och placering.
* skuggor är din vän: Omfamna skuggorna! De är lika viktiga som höjdpunkterna i att skapa stämning och drama i ett lågmässigt porträtt. Var inte rädd för att låta delar av ansiktet falla helt i mörkret.
* Ljusmodifierare är nyckeln: Att använda en softbox eller paraply hjälper dig att skapa ett mjukare, mer smickrande ljus. En snoot eller rutnät ger dig ett mer dramatiskt, fokuserat ljus.
iv. Skjutning:
1. Ta testbilder: Innan du har ditt ämne att posera, ta några testbilder för att kontrollera din belysning och exponering. Justera ljusets position och kraft tills du uppnår önskad effekt.
2. posera ditt ämne: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och experimentera med olika poser. Tänk på ljusets riktning och hur det påverkar skuggorna i ansiktet.
3. fokus noggrant: Fokusera på ögonen, eftersom de är den viktigaste delen av porträttet.
4. Skjut en serie: Ta olika bilder med något olika poser och uttryck.
5. Övervaka ditt histogram: Kontrollera histogrammet på din kamera för att se till att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna. I ett lågmässigt porträtt kommer histogrammet att vägas kraftigt mot vänster (mörkare) sida.
v. Efterbehandling (redigering):
1. skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Justera exponering: Finjustera den övergripande exponeringen för att mörkna bilden och fördjupa skuggorna.
3. Öka kontrasten: Öka kontrasten för att ytterligare separera höjdpunkterna och skuggorna.
4. dodge och bränning: Använd dodging och bränningsverktyg för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden. Detta kan användas för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna och skapa en mer skulpterad look.
5. SHAPTING: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna, särskilt ögonen.
6. Svartvitt konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta bra ut i svartvitt. Experimentera med olika konverteringstekniker för att uppnå önskad tonalitet.
7. Gradering: Använd färgklassificering för att införa en nyans till bilden. En mörkblå nyans kan lägga till lågmässigt stämning.
Tips och tricks:
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne veta vad du försöker uppnå och ge dem riktning.
* Var inte rädd för mörker: Omfamna skuggorna! De är en väsentlig del av det lågmälda utseendet.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva effekterna. Målet är att skapa ett naturligt utseende men ändå dramatiskt porträtt.
* Studera andra lågmälda porträtt: Titta på andra fotografers arbete för att få inspiration och lära dig olika tekniker.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar stämningen och drama du är ute efter. Lycka till!