i. Planering och förberedelser
1. Koncept och humör:
* Definiera historien: Vilken känsla vill du förmedla? (Allvar, mysterium, kontemplation, etc.). Detta kommer att påverka dina poserings- och belysningsval.
* Tänk på ämnets funktioner: Tänk på vilka funktioner du vill betona med ljus och skugga. Markerar du ögonen, käken eller kanske en struktur i huden?
* Titta på exempel: Forskning med lågmässiga porträtt online. Var uppmärksam på hur ljuset är placerat, djupet av skuggor och den övergripande känslan. Detta hjälper dig att visualisera din egen bild.
2. redskap:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller är idealisk.
* lins: En prime -objektiv i 50mm till 85 mm -intervallet är utmärkt för porträtt, vilket erbjuder en god balans mellan perspektiv och bokeh (bakgrundsuddighet). Du kan dock också använda en zoomobjektiv.
* Ljuskälla (er):
* Idealiskt:Studio Strobe/Flash med modifierare: En enda strobe med en modifierare (softbox, paraply, rutnät) ger dig mest kontroll. Ett rutnät är särskilt användbart för lågmälda att fokusera ljuset.
* Alternativ:Speedlight (på eller utanför kameran): En speedlight kan fungera, särskilt om du använder den utanför kameran och diffunderar den med en softbox eller paraply.
* Budgetalternativ:konstant ljuskälla: En stark skrivbordslampa, ett arbetsljus med en dimmer eller till och med en fokuserad ficklampa kan användas, men de är mindre kraftfulla och svårare att kontrollera än strober. LED -paneler är också användbara.
* Ljusstativ (er): För att placera din ljuskälla.
* bakgrund: En mörk, icke-reflekterande bakgrund är avgörande. Svart tyg, en mörk vägg eller till och med bara avstånd från en lättare bakgrund kommer att fungera.
* reflektor (valfritt): En liten reflektor kan användas för att subtilt studsa ljus i skuggområdena om det behövs. Black Foamcore kan också användas som en negativ fyllning för att blockera ljus.
* stativ (rekommenderas starkt): Särskilt om du använder en låg slutartid på grund av begränsat ljus.
* Relear Release (valfritt): För att undvika kameraskakar.
3. Plats, plats, plats:
* Välj ett mörkt eller kontrollerbart utrymme: Ett rum där du kan blockera det mesta av det omgivande ljuset är idealiskt. En källare, ett rum med tunga gardiner eller skytte på natten kommer att göra ditt liv mycket enklare.
* Bakgrundsplacering: Placera ditt ämne flera meter bort från bakgrunden för att skapa separation och se till att bakgrunden är mörk.
ii. Ställ in din belysning
Detta är den mest kritiska delen. Kom ihåg att lågmälda handlar om att skulptera med ljus och skugga.
1. Inställningen för enstaka ljus (vanligast för lågmäld):
* Placera ljuset: Placera din ljuskälla till ena sidan av ditt ämne, vinklat något framåt. Experiment med vinkeln - en mer direkt vinkel skapar starkare höjdpunkter och djupare skuggor. Ljuset är vanligtvis högre än ämnet.
* modifierare: Använd ett softbox, paraply eller rutnät för att styra ljuset. Ett rutnät är utmärkt för att koncentrera ljuset och förhindra spill på bakgrunden.
* Feathering ljuset: Istället för att rikta ljuset direkt mot motivet, vinkla lätt ljuskällan bort. Detta hjälper till att skapa en mer gradvis övergång från ljus till skugga.
* testskott: Ta ett testskott och undersöka skuggorna. Gillar du formen och djupet? Justera ljusläget och vinkeln tills du uppnår önskad effekt.
2. Två lätt installation (mer avancerad):
* Main Light: Position som beskrivits ovan.
* Fill Light (valfritt): Använd en liten reflektor eller en mycket svag andra ljuskälla (betydligt mindre kraftfull än huvudljuset) för att försiktigt lyfta några av skuggorna på motsatt sida av motivets ansikte. Var mycket försiktig så att du inte överdriver det - målet är att mjukna på skuggorna subtilt, inte eliminera dem. Du kan också använda en svart flagga på sidan av motivet för att förhindra studs från andra ljuskällor.
iii. Kamerainställningar
1. Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över din exponering.
2. Aperture: Välj en bländare som ger dig ett grunt fältdjup om du vill ha en suddig bakgrund (t.ex. f/2.8, f/4 eller f/5.6). Om du vill ha mer av ansiktet i fokus, använd en mindre bländare (t.ex. f/8).
3. iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
4. slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. Börja med 1/125:e sekund eller snabbare för att minimera rörelsesuddighet om du handhåller. Om du använder strober kommer slutartiden främst att påverka det omgivande ljuset, inte ljuset från blixt (synkhastighet).
5. Vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" om du använder en strobe, eller "volfram" om du använder en glödlampa).
6. mätning: Använd spotmätning om det är tillgängligt. Mätare från den ljusaste delen av ditt ämne som du vill bli korrekt utsatt. Alternativt kan du använda utvärderings-/matrismätning och använd sedan exponeringskompensation för att mörkna den totala bilden om det behövs.
7. Testbilder &histogram: Ta massor av testbilder och kontrollera ditt histogram. Histogrammet ska vara snedt mot vänster sida (vilket indikerar fler mörka toner), men du bör fortfarande ha detaljer i höjdpunkterna. Justera din bländare, slutartid och lätt utgång tills du får önskad exponering.
iv. Posera och regissera
1. Kommunicera med ditt ämne: Förklara begreppet lågmässigt fotografi och stämningen du försöker skapa.
2. posering:
* vinklar: Uppmuntra ditt ämne att vända ansiktet något mot eller bort från ljuset för att kontrollera skuggorna.
* Uttryck: Matcha uttrycket till stämningen. Ett subtilt, kontemplativt uttryck fungerar ofta bra för lågmässigt.
* händer: Överväg att lägga till händerna i kompositionen. De kan användas för att rama in ansiktet, stödja hakan eller helt enkelt lägga till visuellt intresse.
3. Kontinuerlig skytte: Använd kontinuerligt fotograferingsläge för att fånga en serie bilder, så att du kan välja det bästa uttrycket och posera.
v. Efterbehandling (redigering)
1. råformat: Skjut i råformat för att bevara så mycket detaljer som möjligt.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Finjustera exponeringen för att uppnå önskat övergripande mörker.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i de ljusa och mörka områdena.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
3. Lokala justeringar:
* Dodge &Burn: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att subtilt förbättra specifika områden på bilden, till exempel ögonen eller kanterna på ansiktet.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
4. Färgklassificering (valfritt):
* svartvit konvertering: En svartvit omvandling kan förbättra stämningen och dramaet i ett lågmässigt porträtt.
* subtila färgtoner: Om du håller bilden i färg, överväga att lägga till subtila färgtoner (t.ex. coola toner för en mer melankolisk känsla eller varma toner för en mer intim känsla).
Nyckeltips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar.
* Observera skuggor: Var noga med att skugga, djup och övergångar.
* mindre är mer: Inte tänd mot ämnet. Skönheten med lågmässigt är i mörkret.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta. De är fönstren till själen.
* Var inte rädd för att beskära: Skör hårt för att fokusera uppmärksamheten på motivets ansikte.
* omfamna ofullkomlighet: Lite spannmål eller brus kan faktiskt öka stämningen.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar känslor och berättar en historia. Lycka till!