Hur man gör en storyboard:Ultimate steg-för-steg-guide

Okej, låt oss bryta ner hur man skapar en storyboard, från koncept till färdig produkt. Den här guiden kommer att täcka de väsentliga stegen, tips och bästa praxis.

Vad är en storyboard?

En storyboard är en visuell representation av en berättelse, uppdelad i enskilda paneler eller ramar. Det är i huvudsak en serietidningsversion av ditt manus eller berättelse, som används för att planera och visualisera sekvensen av händelser, kameravinklar och handling. Storyboards används i filmskapande, animering, reklam, spelutveckling och till och med webbplatsdesign.

Varför använda en storyboard?

* Visualisering: Hjälper dig och ditt team att se hur historien kommer att utvecklas visuellt.

* Planering: Identifierar potentiella problem med stimulering, kontinuitet och kameravinklar tidigt i processen.

* Kommunikation: Ett tydligt och kortfattat sätt att kommunicera din vision till andra (skådespelare, besättning, klienter).

* Kostnadseffektivt: Mycket billigare att fixa problem i en storyboard än under produktionen.

* iteration: Lätt att göra förändringar och experimentera med olika idéer.

Steg-för-steg-guide för att göra en storyboard

1. Förberedelse:Skript- och skottlista

* Skriv ett manus: Ett välskrivet manus är grunden för alla bra storyboard. Se till att ditt skript är tydligt, kortfattat och berättar historien du vill berätta.

* Bryt ner skriptet: Dela ditt manus i scener och sedan i enskilda bilder. Detta hjälper dig att organisera dina storyboard -paneler.

* Skapa en skottlista (valfritt men rekommenderat): En skottlista är en detaljerad översikt av varje skott, inklusive:

* skottnummer: (t.ex. skott 1, skott 2, etc.)

* Scennummer: (t.ex. scen 1, scen 2, etc.)

* Beskrivning: En kort beskrivning av vad som händer i skottet.

* Kameravinkel: (t.ex. brett skott, närbild, över axlarna, etc.)

* Kamerarörelse: (t.ex. pan, lutning, zoom, dolly, lastbil, piedestal)

* karaktärer: Vem är i skottet?

* inställning: Var sker skottet?

* Åtgärd: Vad gör karaktärerna?

* Dialog/SFX: Alla relevanta dialog eller ljudeffekter.

* Anmärkningar: Några andra viktiga detaljer.

Exempel på skottlista:

| ------ | ------- | -------------------------------------------------------- | ------------ | --------------- | ---------- | ----------- | ------------------------------------------------ | ----------------------- | -------------------------------------------------------- |

2. Välj din storyboarding -metod

* traditionell (papper och penna/markörer):

* pros: Lågteknologisk, omedelbar, taktil, billig. Perfekt för snabb brainstorming.

* nackdelar: Kan vara tidskrävande för detaljerade ritningar, svåra att redigera, svårt att dela digitalt.

* Digital Storyboarding Software:

* pros: Lätt att redigera, dela och samarbeta. Erbjuder ritverktyg, mallar och bibliotek av tillgångar. Kan ofta integreras med annan produktionsprogramvara.

* nackdelar: Kräver mjukvaruköp eller prenumeration, inlärningskurva, kan känna sig mindre intuitiva initialt.

* Exempel: Storyboarder, Toon Boom Storyboard Pro, Frameforge, Storyboard som (online), Adobe Photoshop/Illustrator.

* mallar och förberedda paneler:

* pros: Sparar tid, ger ett strukturerat format.

* nackdelar: Kan vara begränsande, kanske inte passar perfekt till dina behov.

* var man hittar dem: Online -sökningar (t.ex. "storyboard mall pdf").

* indexkort:

* pros: Billig, lätt att ordna om, möjliggör spontan idégenerering

* nackdelar: Kan vara tråkigt med stora projekt, inte idealiska för bilder.

3. Skapa dina storyboardpaneler

* ramstruktur: Varje panel inkluderar vanligtvis:

* en ritning: Den visuella representationen av skottet.

* skottnummer: (Från din skottlista).

* Beskrivning: En kort beskrivning av handlingen i skottet.

* Kameravinkel: (WS, MS, CU, OTS, etc.)

* Kamerarörelse: (PAN, TILT, ZOOM, DOLLY, ETC.)

* Dialog/SFX: Alla relevanta dialog eller ljudeffekter.

* Anmärkningar: Allt annat viktigt (t.ex. belysning, specialeffekter).

* håll det enkelt: Dina storyboard -ritningar behöver inte vara mästerverk. Stickfigurer, enkla former och tydlig komposition är tillräckliga. Målet är att kommunicera skottet, inte skapa ett konstverk.

* Fokus på komposition: Tänk på arrangemanget av element inom ramen. Överväga:

* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid deras korsningar.

* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga till kontaktpunkten.

* Framing: Använd element inom scenen (t.ex. dörröppningar, fönster) för att rama in ämnet.

* HUVERHOURD OCH LOOKEPACE: Lämna lämpligt utrymme ovanför motivets huvud (utrymme) och i den riktning de ser (Lookpace).

* Tänk på färg (valfritt): Om så önskas, använd färg för att indikera humör, belysning eller viktiga element. Håll det enkelt och konsekvent.

* Visa rörelse: Använd rörelselinjer, pilar och suddiga kanter för att indikera rörelse inom ramen.

* Ange övergångar: Använd pilar eller andra visuella ledtrådar för att visa hur ett skott övergår till nästa (t.ex. en fade-in, fade-out, upplös, torka).

* Panelförhållande: Håll konsekventa panelförhållanden som speglar bildförhållandet för det slutliga projektet. Vanliga förhållanden är 16:9 (widescreen) och 4:3 (standard).

* vara konsekvent: Håll karaktärsdesigner konsekventa över paneler.

4. Lägga till text och beskrivningar

* klar och kortfattad: Använd ett tydligt och kortfattat språk i dina beskrivningar. Undvik jargong som andra kanske inte förstår.

* Fokusera på det väsentliga: Markera de viktigaste elementen i skottet:action, kameravinkel, kamerarörelse, dialog och ljudeffekter.

* Märk allt: Märk tydligt varje skott med sitt skottnummer, scennummer och annan relevant information.

* Använd förkortningar: Använd standardförkortningar för kameravinklar och rörelser (WS, MS, CU, PAN, TILT, etc.).

* inte överbelastning: Undvik överbelastning av panelen med text. Håll beskrivningarna kort och till punkten.

5. Granska och revidera

* Få feedback: Visa din storyboard till andra och få deras feedback. Är skotten tydliga? Flödar historien bra? Finns det några förvirrande element?

* Kontrollera för kontinuitet: Se till att handlingen och platserna är konsekventa från skott till skott.

* Leta efter stimuleringsproblem: Går historien för snabbt eller för långsamt? Finns det några onödiga bilder?

* Tänk på den totala påverkan: Förmedlar Storyboard den historien du vill berätta? Skapar det önskat humör och atmosfär?

* Var beredd att iterera: Storyboarding är en iterativ process. Var beredd att revidera din storyboard baserat på feedback och dina egna insikter.

tips och bästa praxis

* Starta tidigt: Börja storyboarding så snart du har ett skript eller en berättande kontur.

* Brainstorm: Utforska olika idéer och tillvägagångssätt innan du sätter dig på en sista storyboard.

* var inte rädd för att experimentera: Prova olika kameravinklar, kompositioner och visuella stilar.

* Fokusera på historien: Det viktigaste är att berätta historien effektivt.

* övning: Ju mer du storyboard, desto bättre blir du.

* Använd resurser: Det finns många online -resurser som hjälper dig att lära dig mer om storyboarding.

* Håll det organiserat: Använd ett system för att organisera dina storyboard -paneler.

* spara ditt arbete: Säkerhetskopiera dina storyboard -filer regelbundet.

* Känner till din publik: Skräddarsy din storyboarding -stil efter din publiks behov (t.ex. filmskapare, animatörer, klienter).

* Tänk på tillgänglighet: Om möjligt, lägg till ALT -text eller beskrivningar för synskadade individer.

Exempel:Storyboarding En enkel scen (två karaktärer som pratar)

scen: En parkbänk. Två vänner, Alice och Bob, pratar.

skott 1:

* ritning: Brett skott av parken. Alice och Bob sitter på en bänk på avstånd.

* skottnummer: 1

* Scennummer: 1

* Beskrivning: Etablera skott av parken.

* Kameravinkel: Ws (brett skott)

* Kamerarörelse: Ingen

* karaktärer: Alice, Bob

* Dialog/SFX: Fågelsång

* Anmärkningar: Solig dag.

skott 2:

* ritning: Medium skott av Alice och Bob på bänken. Alice gester med händerna.

* skottnummer: 2

* Scennummer: 1

* Beskrivning: Alice berättar en historia.

* Kameravinkel: MS (Medium Shot)

* Kamerarörelse: Ingen

* karaktärer: Alice, Bob

* Dialog/SFX: Alice:"... och sedan hoppade katten på bordet!"

* Anmärkningar: Fokusera på Alice's uttryck.

skott 3:

* ritning: Närbild av Bobs ansikte. Han skrattar.

* skottnummer: 3

* Scennummer: 1

* Beskrivning: Bob reagerar på Alice berättelse.

* Kameravinkel: CU (närbild)

* Kamerarörelse: Ingen

* karaktärer: Guppa

* Dialog/SFX: Bob:"Ha ha ha!"

* Anmärkningar: Betona Bobs skratt.

skott 4:

* ritning: Over-Shoulder Shot (OTS) från Alice, tittar på Bob.

* skottnummer: 4

* Scennummer: 1

* Beskrivning: Alice svarar på Bobs skratt.

* Kameravinkel: OTS (Over-the-Shoulder)

* Kamerarörelse: Ingen

* karaktärer: Alice, Bob (delvis synlig i förgrunden)

* Dialog/SFX: Alice:"Det var ganska roligt!"

* Anmärkningar: Fokusera på Alice's leende uttryck.

skott 5:

* ritning: Medium skott av Alice och Bob, nu båda leende.

* skottnummer: 5

* Scennummer: 1

* Beskrivning: Alice och Bob delar ett ögonblick.

* Kameravinkel: MS (Medium Shot)

* Kamerarörelse: Ingen

* karaktärer: Alice, Bob

* Dialog/SFX: Ingen

* Anmärkningar: En känsla av värme och anslutning.

Sammanfattningsvis:

Storyboarding är ett värdefullt verktyg för att visualisera och planera dina berättelser. Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa effektiva storyboards som hjälper dig att leva dina idéer. Var inte rädd för att experimentera och hitta en stil som fungerar bäst för dig. Lycka till!