mall:
1. Visionen (eller målet): Vad siktade du på att uppnå med detta porträtt? Vilken känsla eller historia ville du förmedla?
2. Ämnet: Beskriv ditt ämne. Vilka var deras viktigaste egenskaper som du ville lyfta fram? Vad var din relation med dem (vän, främling, professionell modell)?
3. Platsen: Var sköt du? Varför valde du den platsen? Vad var för- och nackdelarna med platsen?
4. Växeln: Vilken kamera, objektiv och belysningsutrustning använde du? Varför valde du de specifika utrustningsdelarna?
5. Inställningarna: Vilka var dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO, vitbalans)? Varför valde du dessa inställningar?
6. Belysningen: Beskriv din belysningsinställning. Var det naturligt ljus, konstgjort ljus eller en kombination? Hur formade du och modifierade ljuset?
7. POSERING &INTERACTION: Hur riktade du ditt ämne? Vilken typ av humör försökte du skapa? Vilka specifika instruktioner gav du dem?
8. Fångsten: Beskriv det ögonblick du tog skottet. Vad var speciellt med det?
9. Efterbehandlingen: Vilken redigering gjorde du med fotot? Vilken programvara använde du? Vilka var dina mål under redigering?
10. De sista tankarna/lärdomarna: Vad lärde du dig av den här fotograferingen? Vad skulle du göra annorlunda nästa gång? Vad är du mest stolt över?
Exempel 1:Naturligt ljusporträtt
1. Visionen: Jag ville fånga ett avslappnat och autentiskt porträtt av min vän och betonade hennes naturliga skönhet och vänliga personlighet. Jag ville att det skulle känna sig varmt och inbjudande.
2. Ämnet: Min vän, Sarah, har ett naturligt strålande leende och en lugn, lättillgänglig uppförande. Jag ville visa upp hennes äkta ande.
3. Platsen: Vi sköt i hennes trädgård, nära ett stort ek. Den dappade solljuset som filtrerade genom bladen skapade en mjuk, naturlig bakgrund. Platsen var bekväm och bekväm för Sarah, vilket hjälpte henne att slappna av.
4. Växeln:
* Kamera:Canon EOS 5D Mark IV
* Lins:Canon EF 50mm f/1.8
* Reflektor:5-i-1 reflektor (används som studs)
5. Inställningarna:
* Aperture:f/2.8 (för grunt djup i fältet och en suddig bakgrund)
* Slutartid:1/200 sek (för att frysa all liten rörelse)
* ISO:200 (för att hålla bruset lågt)
* Vitbalans:Dagsljus
6. Belysningen: Jag använde främst naturligt ljus. Solen spriddes något av bladen och skapade mjuka skuggor. Jag använde reflektorn för att studsa ljuset tillbaka på Sarahs ansikte och fylla i alla hårda skuggor. Jag placerade henne så att huvudljuskällan kom från sidan och skapade dimension.
7. POSERING &INTERACTION: Jag bad Sarah helt enkelt koppla av och vara sig själv. Jag pratade med henne om hennes hobbyer och favorit saker för att hjälpa henne att känna sig bekväma. Jag föreslog att hon lutade sig mot trädet och tittade mot ljuset. Jag uppmuntrade henne att le naturligt.
8. Fångsten: Det ögonblick jag fångade var när hon släppte ett äkta skratt efter att jag berättade ett dumt skämt. Hennes ögon gnistrade, och hennes leende var helt äkta.
9. Efterbehandlingen: I Lightroom justerade jag exponeringen något, ökade kontrasten en touch och värmde upp vitbalansen. Jag gjorde också en mindre hud retuschering för att ta bort eventuella fläckar och höll den så naturlig som möjligt.
10. De sista tankarna/lärdomarna: Denna fotografering påminde mig om att de bästa porträtten kommer från äkta anslutning och skapade en bekväm miljö för ämnet. Jag lärde mig vikten av att observera och vänta på att de autentiska stunderna skulle utvecklas. Nästa gång kan jag experimentera med olika vinklar och kompositioner, men jag var väldigt nöjd med det totala resultatet.
Exempel 2:Studioporträtt med konstgjort ljus
1. Visionen: Jag ville skapa ett dramatiskt och kraftfullt porträtt av en lokal musiker som visade upp hans intensitet och passion för hans hantverk.
2. Ämnet: Mark är en begåvad gitarrist med en stark scen närvaro. Han har ett slående ansikte och en naturlig intensitet i ögonen. Han var en betald modell för den här fotograferingen.
3. Platsen: Jag sköt i min lilla studio, vilket gjorde det möjligt för mig att kontrollera belysningen exakt.
4. Växeln:
* Kamera:Sony A7III
* Lens:Sony Fe 85mm f/1.8
* Ljus:Två Godox Strobes med softboxar
* Bakgrund:Svart sömlöst papper
5. Inställningarna:
* Aperture:f/2.8 (för grunt djupdjup)
* Slutarhastighet:1/200 sek (Sync Speed for Strobes)
* ISO:100 (för att minimera brus)
* Vitbalans:Flash
6. Belysningen: Jag använde en två-ljus-installation. Mitt nyckellampa var en stor softbox placerad något åt sidan och framför Mark. Fylllampa var en mindre softbox placerad på motsatt sida, vid en lägre effekt, för att mjukgöra skuggorna. Jag använde svarta V-flats på vardera sidan för att ytterligare forma ljuset och förhindra spill.
7. POSERING &INTERACTION: Jag bad Mark att kanalisera sin energi och föreställa sig att han presterade på scenen. Jag gav honom specifika anvisningar om var man ska titta och hur man placerar händerna. Jag spelade en del av hans musik för att hjälpa honom att komma in på humöret.
8. Fångsten: Det ögonblick jag fångade var när Mark stängde ögonen och verkade förlorade i musiken. Hans uttryck var intensivt och fullt av känslor.
9. Efterbehandlingen: I Photoshop undvikde och brände jag för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna, vilket skapade mer djup och drama. Jag gjorde också lite hud retuscherade och skärpade bilden. Jag konverterade bilden till svartvitt för en mer tidlös känsla.
10. De sista tankarna/lärdomarna: Den här skjutningen lärde mig vikten av exakt belysningskontroll och regissera ämnet effektivt. Jag lärde mig att även i en kontrollerad miljö måste du fortfarande fånga äkta känslor. Jag kan experimentera med olika belysningsmodifierare nästa gång för att skapa ännu mer dramatiska effekter. Jag är nöjd med resultatet eftersom det visar Marks passion.
Nyckelöverväganden När du skriver ditt "Hur jag fick skottet":
* var specifik: Säg inte bara "Jag använde en softbox." Beskriv storleken och placeringen av softboxen.
* Förklara ditt resonemang: Varför valde du f/2.8 istället för f/8? Varför använde du en reflektor? Förklara * varför * bakom dina beslut.
* var ärlig: Var inte rädd för att erkänna om något inte gick som planerat eller om du gjorde ett misstag. Det gör din förklaring mer relatabel och hjälpsam.
* Använd bilder (om möjligt): Om du delar det här online, inkludera ett foto av din belysningsinställning eller en före och efter din redigering.
* skräddarsy det till din publik: Om du skriver för nybörjare, förklara saker i enklare termer. Om du skriver för erfarna fotografer kan du använda mer teknisk jargong.
Genom att följa denna mall och exempel kan du effektivt förklara hur du fångade ditt porträtt och delar din kunskap med andra. Kom ihåg att vara specifik, förklara ditt resonemang och vara ärlig om din process. Lycka till!