REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt

Att använda en utomhusstudio för naturliga porträtt kan vara ett fantastiskt sätt att fånga vackra, autentiska utseende bilder. Här är en uppdelning av hur du effektivt kan använda ett utomhusutrymme som din porträttstudio:

1. Scouting och planering:

* Plats, plats, plats:

* Bakgrundsval: Detta är av största vikt. Leta efter bakgrunder som kompletterar ditt ämne och inte distraherar. Tänk på strukturer som tegelväggar, trästaket, grönska (träd, buskar, blommor), vatten (sjöar, floder) och till och med enkla, rena naturliga scener. Undvik alltför upptagen eller distraherande bakgrunder (t.ex. parkeringsplatser, byggplatser).

* Lätta överväganden: Observera hur ljuset förändras under dagen på din valda plats. Morgon och sen eftermiddag ("Golden Hour") erbjuder vanligtvis det mest smickrande, mjuka ljuset. Middagssolen kan vara hård, men du kan fortfarande arbeta med den (se tips nedan).

* Tillgänglighet och tillåtelse: Se till att du har tillstånd att skjuta på din valda plats, särskilt om det är privat egendom eller en park som kräver tillstånd. Överväg tillgänglighet för ditt ämne och utrustning.

* Säkerhet: Bedöma platsens säkerhet. Se upp för ojämn mark, giftiga växter, insekter, trafik och andra potentiella faror.

* timing är nyckeln:

* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången är kända för sitt varma, mjuka ljus. Detta är idealiskt för smickrande porträtt.

* molniga/mulen dagar: Overgerade dagar fungerar som en gigantisk softbox och ger jämnt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor.

* middagssol (utmanande men möjligt): Om du måste skjuta i middagssolen, hitta skugga (under ett träd, bygga överhäng, etc.) eller använda en diffusor för att mjukgöra ljuset.

* kommunicera med ditt ämne:

* Garderob: Diskutera garderobsval med ditt ämne. Färger som kompletterar platsen och deras hudton är idealiska. Undvik upptagna mönster som kan distrahera.

* Hår och smink: Naturligt utseende hår och smink är i allmänhet bäst för utomhusporträtt. Överväg vind och fuktighet när du planerar hår.

* komfort: Se till att ditt ämne är bekväm på den plats och kläder de bär. Ett avslappnat ämne kommer att leda till mer naturliga porträtt.

* poserar idéer: Diskutera att posera idéer i förväg. Leta efter inspiration online eller i tidskrifter. Att ha en allmän plan hjälper skjutningen att gå smidigt.

2. Redskap du kan behöva:

* Kamera och linser:

* priminser (t.ex. 50mm, 85mm): Dessa är ofta gynnade för porträtt på grund av deras skärpa, grunt djup av fältfunktioner (suddiga bakgrunder) och i allmänhet bredare öppningar för prestanda med svagt ljus.

* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Zoomlinser erbjuder flexibilitet i inramning och kan vara användbara för att fånga bredare miljöporträtt eller stramare närbilder utan att fysiskt rör sig.

* belysningsmodifierare (valfritt men rekommenderas starkt):

* reflektor: En reflektor studsar solljus på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till ett subtilt beläggning av ljus i ansiktet. En 5-i-1-reflektor är mångsidig och erbjuder vita, silver, guld och svarta ytor.

* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar ett mer smickrande och jämnt ljus. Väsentligt för att skjuta i starkt solljus.

* Annan användbar utrustning:

* Ljusmätare (valfritt): För exponeringsavläsningar. De flesta moderna kameror har utmärkta inbyggda ljusmätare.

* kameraväska: För att skydda och bära din utrustning.

* Vatten och snacks: Håll dig själv och ditt ämne hydratiserat och energiskt.

* filt/handduk: För att ditt ämne ska sitta på eller använda som en prop.

* stegpall (valfritt): För att hjälpa till med att posera eller få ett annat perspektiv.

3. Arbetar med naturligt ljus:

* Hitta rätt ljus:

* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta kan skapa ett vackert fälgsljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet för att undvika underexponering.

* Sidbelysning: Med solen till sidan av ditt ämne kan du skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter. Detta kan vara mycket smickrande, men tänk på hårda skuggor i ansiktet.

* Frambelysning: Med solen framför ditt ämne (men vinklade så att de inte skjuter direkt in i det) får du jämn belysning. Detta kan vara en bra utgångspunkt, men det kan också vara lite platt.

* Öppen skugga: Detta är skugga som fortfarande får indirekt solljus, vilket skapar mjukt, jämnt ljus. Det ideala scenariot för att undvika hårda skuggor. Leta efter skugga av byggnader, träd eller stora paraplyer.

* Kontrollera ljuset:

* Reflektorer: Studsande ljus för att fylla skuggor och lägga till höjdpunkter. Experimentera med olika reflektorfärger (vitt för neutralt ljus, silver för ljusare ljus, guld för varmare ljus).

* diffusorer: Mjukgörande hårt solljus. Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne.

* Positionering: Flytta ditt ämne för att hitta det mest smickrande ljuset. Till och med en liten förändring i läge kan göra en stor skillnad.

* med miljön: Använd träd, byggnader eller andra föremål för att blockera eller omdirigera solljus.

4. Posing och komposition:

* Naturliga poser:

* Undvik styvhet: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och flytta naturligt.

* interaktion med miljön: Låt dem luta sig mot ett träd, sitta på en sten eller gå genom ett fält.

* uppriktiga stunder: Fånga äkta leenden och uttryck.

* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att fotografera från en något lägre vinkel kan göra att ditt ämne ser högre och kraftfullare ut. Att skjuta från en något högre vinkel kan vara mer smickrande för vissa ämnen.

* Kompositionstekniker:

* Rule of Thirths: Dela upp din ram i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement i ditt ämne längs dessa linjer eller vid de punkter där de korsar varandra.

* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. en väg, ett staket, en rad träd) för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.

* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. grenar, löv, bågar) för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.

* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av lugn och balans.

* Fokus:

* skarpt fokus på ögonen: Ögonen är fönstren för själen. Se till att de är skarpa. Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögat närmast kameran.

* Djup på fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne.

5. Kamerainställningar (allmänna riktlinjer):

* Aperture: Bred bländare (f/2.8 - f/5.6) för grunt djup på fält och suddig bakgrund. Mindre bländare (f/8 - f/11) för skarpare bilder och mer av scenen i fokus.

* slutartid: Snabbt nog för att undvika rörelsesuddighet (minst 1/brännvidd, t.ex. 1/85:e sekund med en 85 mm objektiv). Öka om ditt ämne rör sig.

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 är idealisk) för att minimera brus. Öka ISO endast om du behöver hålla en tillräckligt snabb slutartid.

* vitbalans: Ställ vitbalansen på "Auto" eller "Dagsljus" för exakta färger. Du kan också experimentera med "molnigt" eller "skugga" för varmare toner. Skjut i råformat för att ha mest flexibilitet i efterbehandlingen.

* mätningsläge: Experimentera med olika mätlägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att hitta den bästa exponeringen för din scen.

6. Efterbehandling (redigering):

* Subtila justeringar: Fortsätt redigera naturligt utseende.

* grundläggande korrigeringar: Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa.

* Färgklassificering: Förbättra subtilt färgerna i din bild.

* retuschering (minimal): Ta bort mindre fläckar och distraktioner.

* Programvara: Adobe Lightroom och Capture One är populära val för att redigera råbilder.

Nyckel takeaways:

* Ljus är allt: Att förstå och kontrollera naturligt ljus är avgörande för framgångsrika utomhusporträtt.

* Plats är viktigt: Välj en plats med en behaglig bakgrund och bra ljus.

* kommunicera med ditt ämne: Ett avslappnat och bekvämt ämne kommer att resultera i mer naturliga porträtt.

* experiment och ha kul: Var inte rädd för att prova nya saker och hitta din egen stil. Ju mer du tränar, desto bättre blir du.

* omfamna ofullkomlighet: Naturligt ljus är oförutsägbart. Lite variationer i ton och skugga kan lägga till karaktär och äkthet till dina bilder. Sträva inte efter konstgjord perfektion.

Genom att följa dessa tips kan du skapa vackra och naturliga utomhusporträtt som fångar essensen i ditt ämne och skönheten i den omgivande miljön. Lycka till!

  1. Hur man eliminerar reflektioner i glasögonporträtt

  2. Hur man skapar dramatiska porträtt i ditt garage

  3. 180 graders regeln

  4. Hur man väljer rätt kameraväska för fotografering utomhus och djurliv

  5. Hur man använder förgrundsramning Förbättra din porträttfotografering

Fototips
  1. Få tillgång till hundratals fotokurser för bara 55 cent per dag

  2. Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

  3. Hur man tänker på en film | Ingen filmskola

  4. De 10 bästa digitala videokamerorna för filmskapande 2021

  5. Topp 7 sätt att snabba upp GIF-filer (Windows/Mac/Phone/Online)

  6. Red Giant Magic Bullet Colorista v1.0 Color Correction Plug-In Review

  7. Gör video av professionell kvalitet första gången du tar upp en kamera

  8. Arbeta med flödesscheman i Adobe After Effects