Förstå lågnyckelbelysning
* Nyckelkoncept: Låg nyckelbelysning använder en enda dominerande ljuskälla (eller ett mycket litet antal av dem) och fokuserar på att skapa stark kontrast och djupa skuggor. Det handlar om att kontrollera ljuset, inte översvämma scenen. Skuggorna är lika viktiga som ljuset.
* humör: Låg nyckelbelysning framkallar känslor av mysterium, drama, introspektion, kraft och sofistikering.
* Ämne: Det fungerar bra med ämnen som har starka ansiktsdrag som kan betonas av skuggorna, men det kan användas för vem som helst.
Steg-för-steg guide
1. Planering och förberedelser:
* koncept/berättelse: Innan du ens rör vid en kamera, överväg det meddelande du vill förmedla. Vilken känsla försöker du fånga? Detta kommer att påverka din modells pose, uttryck och din belysningsinställning.
* Modell: Välj en modell vars funktioner lämnar sig väl till den här stilen. Tänk på deras hudton (mörkare hud kan hantera mer kontrast) och ansiktsstruktur.
* bakgrund: Välj en mörk eller svart bakgrund. Detta kan vara:
* En mörk tygbakgrund (sammet, filt eller till och med ett stort mörkt ark).
* En mörk vägg i din studio eller hem.
* Helt enkelt tillräckligt med avstånd mellan ditt ämne och bakgrunden att bakgrunden faller i skugga.
* Garderob: Mörka eller neutrala färgade kläder är i allmänhet bäst för att förbättra kontrasten med de lättare områdena i ansiktet. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster som kommer att distrahera från ansiktet.
* Plats: Välj ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. Ett rum med minimalt omgivande ljus är idealiskt.
2. Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller rekommenderas starkt. Du * kan * göra detta med en smartphone, men det kommer att vara mer utmanande att uppnå önskad effekt.
* lins: En främsta lins (som en 50 mm eller 85 mm) föredras ofta för porträtt, eftersom det ger dig ett trevligt grunt djup i fältet.
* Ljuskälla: Detta är avgörande. Du kan använda:
* Strobe/Studio Flash: Ger mest kraft och kontroll. Du behöver en trigger för att avfyra den trådlöst.
* Speedlight/Flash Gun: Mer bärbar och prisvärd än en studiostrobe.
* kontinuerligt ljus (LED eller volfram): Lättare att se effekten av ljuset i realtid, men vanligtvis inte så kraftfull som blixt. Undvik att använda normala rumsljus.
* fönsterljus (kontrollerat): Du kan använda ett enda fönster, men du måste blockera det mesta av ljuset med gardiner eller svarta skumskivor för att skapa en smal balk.
* Ljusmodifierare: Väsentligt för att forma och mjukgöra ljuset. Överväga:
* softbox: Skapar en större, mjukare ljuskälla.
* paraply: Liknar en softbox, men i allmänhet mindre exakt.
* snoot: Ett rör som riktar ljuset in i en smal stråle och skapar en dramatisk strålkastareffekt.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller reflektor för att fokusera ljuset och minska spill.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset genom att blockera det i specifika områden.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna för att lägga till lite fyllning. (Använd sparsamt i lågmäld fotografering.)
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Hjälper till att säkerställa skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
3. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge är viktigt för full kontroll.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar motivets ögon.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset.
* med blixt: Din slutartid kommer vanligtvis att vara runt synkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta styr inte blixten, bara det omgivande ljuset.
* med kontinuerligt ljus: Justera slutartiden tills din mätare läser korrekt för det ljus du använder.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "Flash" för studiostrober eller anpassad just för ditt ljus).
* mätningsläge: Spotmätning är till hjälp. Mätare av den ljusaste delen av ansiktet som du vill ha korrekt utsatt.
4. Belysningsinställning:
* Ett ljus är nyckeln: Den klassiska lågmälda inställningen använder en enda dominerande ljuskälla.
* Placering: Experimentera med ljuskällans position för att hitta de mest dramatiska och smickrande skuggorna. Några vanliga inställningar:
* Sidbelysning: Placera ljuset vid sidan av motivet. Detta skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* något bakom och till sidan (Rembrandt -belysning): Placera ljuset något bakom och till sidan av motivet. Detta skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett mycket populärt och smickrande lågmässigt belysningsmönster.
* ovan och till sidan: Rikta ljuset nedåt i en 45-graders vinkel för att skapa skuggor under ögonbrynen, näsan och hakan.
* Avstånd: Att flytta ljuset närmare motivet kommer att skapa ett mjukare ljus med mer wrap runt, medan du flyttar det längre bort kommer att skapa ett svårare ljus med skarpare skuggor.
* Power: Justera kraften på din ljuskälla för att kontrollera den totala ljusstyrkan och kontrasten. Börja lågt och öka kraften tills du uppnår önskad effekt. Om du har en ljusmätare gör detta saker mycket enklare och repeterbara.
* Feathering ljuset: "Fjäder" är när du vinklar ditt ljus i en riktning där ljusstrålens kant träffar ämnet, snarare än det direkta centrumet. Detta kan mjukgöra ljuset och skapa en mer gradvis övergång från ljus till skugga. Detta görs helt enkelt genom att rotera ljusets vinkel något.
5. Posering och uttryck:
* Kommunikation: Rikta din modell tydligt. Berätta för dem vilken typ av humör du går efter.
* Uttryck: Uppmuntra din modell att fokusera blicken inåt. Ett något dyster eller kontemplativt uttryck fungerar ofta bra.
* posering:
* vinklade poser: Låt din modell vända kroppen något bort från kameran. Detta skapar mer dynamiska linjer och skuggor.
* Chin Position: Experimentera med något lutning av hakan upp eller ner för att skapa olika skuggmönster på nacken och ansiktet.
* händer: Överväg att integrera händerna i posen. De kan ge intresse och känslor. Tänk på hur ljuset faller på dem.
6. Tar bilderna:
* testbilder: Ta massor av testbilder för att finjustera din belysning, kamerainställningar och posera.
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon. Skarpa ögon är viktiga för ett övertygande porträtt.
* Granska och justera: Efter varje skott kan du granska bilden på kamerans LCD -skärm och göra justeringar efter behov. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna. Använd ditt histogram!
7. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Gör subtila justeringar av den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra det dramatiska utseendet.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att förhindra utblåsta områden.
* skuggor: Fördjupa skuggorna.
* svarta: Tryck de svarta ytterligare för att skapa en mörkare bakgrund.
* Lokala justeringar:
* Dodging and Burning: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden, vilket förbättrar skuggorna och höjdpunkterna.
* Ögonförbättring: Subtilt skärpa och lysa upp ögonen för att uppmärksamma dem.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning på den slutliga bilden.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en högre ISO, applicera brusreducering för att minimera spannmål.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt.
Tips och tricks:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poseringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Observera: Studera lågmässiga porträtt av andra fotografer för att få inspiration.
* överdriv inte det: Undvik överbehandling av bilden. Målet är att skapa ett naturligt och dramatiskt utseende, inte ett falskt.
* Se ditt histogram: Se till att din bild har ett komplett utbud av toner, men är skev mot den mörkare änden.
* Experiment med färger: Även om lågmässiga bilder tenderar att vara i B&W, kan du ha stora lågnyckelporträtt med färg. Att använda en färg i synnerhet är något som kan göra att ditt foto har en mer inverkan.
* Säkerhet: När du använder studioljus, var försiktig och följ alla säkerhetsinstruktioner.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar känslor och skapar en dramatisk stämning. Lycka till!