i. Planering och förberedelser:Innan du ens plockar upp kameran
* Känner till ditt ämne: Detta är den viktigaste delen.
* Personlighet: Är de introverade eller extroverta? Utgående eller reserverad? Detta påverkar starkt posering och uttryck.
* Funktioner: Vilka är deras bästa funktioner? Stark käftlinje? Vänliga ögon? Spela till deras styrkor.
* prata med dem: Fråga dem om sig själva, deras hobbyer och vilken typ av känsla de vill att porträttet ska förmedla. Detta hjälper dem att slappna av och ger dig idéer.
* Definiera målet/konceptet:
* Syfte: Vad är porträttet för? Professionell headshot? Personligt konstverk? Familjeporträtt? Detta dikterar stilen.
* Stil: Klassisk, modern, uppriktig, dramatisk, miljömässig? Undersök olika stilar för att hitta inspiration.
* humör: Glad, seriös, kontemplativ, kraftfull? Stämningen kommer att påverka allt.
* Plats, plats, plats:
* Miljöporträtt: Platsen är en viktig del av historien. Välj en plats som är meningsfull för ämnet och kompletterar stämningen.
* Studio: Ger kontrollerad belysning och en neutral bakgrund.
* överväga: Ljusförhållanden, bakgrundsdistraktioner, tillåter vid behov.
* Garderob &styling:
* koordinat, matchar inte: Undvik alltför matchande kläder, särskilt i gruppfoton. Fokusera på kompletterande färger och strukturer.
* Tidlös mot trendig: Tänk på porträttets livslängd. Tidlösa kläder är ofta en säkrare satsning.
* komfort: Se till att ditt ämne är bekvämt i vad de bär. Om de är självmedvetna kommer det att visa.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller fungerar. DSLR, spegelfri eller till och med en bra telefonkamera.
* lins:
* Idealiska porträttlinser: 50mm, 85mm, 35mm eller 70-200mm. Dessa brännviddar skapar i allmänhet smickrande perspektiv.
* Aperture: Snabböppningslinser (f/1.8, f/2.8) är utmärkta för att skapa grunt fältdjup (suddig bakgrund).
* belysning:
* naturligt ljus: Ofta det bästa valet, särskilt mjukt, diffus ljus (mulen dag, skugga).
* Artificial Light: Speedlights, strober, softboxar, reflektorer. Lär dig hur du använder dem för att forma ljuset på ditt ämne.
* reflektor: Billigt och effektivt för att studsa ljus i skuggor.
* stativ: Användbart för poserade bilder, särskilt i svagt ljus.
ii. Skjutningen:kamerainställningar, poserar och ansluter
* kamerainställningar (manuellt läge är din vän):
* Aperture: Kontrollerar fältets djup. Bredare bländare (mindre F-nummer) =grundare fältdjup.
* slutartid: Kontrollerar rörelse oskärpa och hur mycket ljus kommer in i kameran. Undvik hastigheter för långsamt för att förhindra rörelse oskärpa. För porträtt är vanligtvis 1/60:e eller snabbare bra.
* iso: Kontrollerar känsligheten för ljus. Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Öka det endast vid behov.
* vitbalans: Ställ in det korrekt för att säkerställa exakta färger. Använd ett grått kort för precision om det behövs.
* mätning: Förstå hur din kameramätare är ljus (utvärderande, mittvikt, plats). Justera exponeringskompensation om det behövs. I allmänhet kan något överexponering av porträtt vara smickrande.
* Fokus:
* ögonfokus: Ögonen är den viktigaste delen av porträttet. Se till att de är skarpa. Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögat närmast kameran.
* kontinuerlig autofokus: Kan vara användbart för att fånga rörelse, men enstaka punkt är i allmänhet mer exakt för poserade bilder.
* posering:
* vinklar: Undvik att skjuta direkt. Lite vinklar är mer smickrande.
* haka: Låt motivet något pressa hakan framåt och ner. Detta minskar dubbla hakar och definierar käklinjen. "Turtle-Necking".
* händer: Händer kan vara svåra. Låt dem göra något naturligt, som att hålla ett föremål, vila på en yta eller försiktigt röra vid ansiktet. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner.
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt något till ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig pose.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* trianglar: Leta efter trianglar i posen (armarna böjda, benen korsade). Trianglar lägger till visuellt intresse och dynamik.
* poseringstips:
* direkt, men var flexibel: Ha en vision, men var öppen för förslag och anpassa sig till ämnets komfortnivå.
* show, säg inte: Demonstrera posisen själv för att ge ämnet ett visuellt exempel.
* bryt positen: Uppmuntra rörelse mellan bilder för att hålla ämnet avslappnat.
* leta efter äkta leenden: Ett tvingat leende är uppenbart. Försök att berätta ett skämt eller fråga dem om något de brinner för.
* belysning:
* naturligt ljus:
* Mjukt, diffus ljus: Idealisk. Overgerade dagar, skugga eller med hjälp av en diffusor.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus.
* Undvik direkt solljus: Skapar hårda skuggor och skivning.
* Artificial Light:
* softboxar och paraplyer: Diffus ljuset och skapa ett mjukare, mer smickrande utseende.
* off-kamera blixt: Få blixt från kameran för att skapa mer intressanta skuggor och dimension.
* Reflektorer: Studsa ljus i skuggor för att lysa upp dem.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet längs en av de korsande linjerna i regeln om tredjedelar.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ämnet.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Anslut till ditt ämne:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med dem under hela fotograferingen. Ge dem positiv feedback och riktning.
* gör dem bekväma: Skapa en avslappnad och rolig atmosfär. Spela musik, berätta skämt och var dig själv.
* vara observant: Var uppmärksam på deras kroppsspråk och justera din strategi i enlighet därmed.
iii. Efterbehandling (redigering):förädla bilden
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en, Photoshop
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* tydlighet/struktur: Lägg till subtil tydlighet och struktur för att förbättra detaljer.
* retuschering (var subtil!):
* Skinutjämning: Minska fläckar och mjukare hud. Undvik övermätning, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* ögonskärning: Släpp ögonen något för att få dem att dyka upp.
* Tandblekning: Subtilt bleka tänderna.
* Ta bort distraktioner: Ta bort eventuella distraherande element från bakgrunden.
* Färgklassificering:
* humör och ton: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning och ton.
* Färgbalans: Finjustera färgbalansen för att skapa en harmonisk färgpalett.
* skärpning: Skärpa bilden för slutlig utgång (utskrift eller webb).
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Nyckel takeaways &vanliga misstag för att undvika
* Brist på planering: Att inte planera fotograferingen i förväg kan leda till en oorganiserad och stressande upplevelse.
* Dålig belysning: Att använda hård eller smickrande belysning kan förstöra ett porträtt.
* obekväma poser: Att tvinga ämnet till onaturliga poser kan göra att de ser styva och besvärliga ut.
* tvingade leenden: Ett tvingat leende är lätt att upptäcka. Fokusera på att skapa äkta känslor.
* Över-Retouching: Överdriven retuschering kan göra att ämnet ser onaturligt och plastiskt ut.
* ignorerar bakgrunden: En rörig eller distraherande bakgrund kan förringa ämnet.
* inte ansluter till ämnet: Att inte ansluta sig till ämnet kan resultera i ett livlöst och oinspirerat porträtt.
* Skytte med fel lins: Att använda en lins med fel brännvidd kan skapa smickrande perspektivförvrängning.
* chimping: Titta ständigt på baksidan av din kamera istället för att interagera med ditt ämne.
öva, öva, öva!
Det bästa sättet att förbättra din porträttfotografering är att träna. Skjut så mycket som möjligt, experimentera med olika tekniker och lära av dina misstag. Var inte rädd för att prova nya saker och utveckla din egen unika stil. Kritera ditt eget arbete ärligt och be om feedback från andra. Lycka till!