i. Förstå filmen noir estetic:
* humör: Mysterium, cynism, fara, moralisk tvetydighet och en känsla av oro är alla centrala för genren. Tänk mörka hemligheter, förråd och karaktärer med tvivelaktiga motiv.
* visuals:
* hög kontrast: Stark svarta och vita, dramatiska skuggor. Liten Middle Ground.
* hård belysning: Skarpa, definierade ljuskällor som skapar starka skuggor. Detta är inte mjukt, smickrande ljus.
* atmosfär: Rök, regn, dimma, reflektioner och stadsmiljöer bidrar till den totala stämningen.
* Komposition: Holländska vinklar (lutad horisont), klaustrofobisk inramning och användningen av ledande linjer för att rita tittarens öga är vanliga.
* Ämne: Har ofta en "femme fatale" (en vacker och farlig kvinna) och en världsstrött detektiv eller huvudperson.
ii. Pre-Shoot Planning:
1. Koncept &berättelse: Utveckla en berättelse. Vad är historien bakom ditt porträtt? Vem är ämnet? Vad känner de? Detta kommer att vägleda dina belysning och posera val.
2. Plats SCOUTING: Leta efter platser som framkallar filmen noir atmosfär. Bra alternativ inkluderar:
* Mörka gränder
* Hustak med stadssyn
* Gamla byggnader med intressant arkitektur
* Fönster med venetianska persienner som kastar skuggor.
* Regniga gator (eller * utseendet * på regniga gator - se nedan)
* Barer eller matgäster med vintage estetik
* Trapphus
* Varje plats som möjliggör dramatisk belysning och skuggor.
3. Garderob &rekvisita:
* kläder: Tänk trenchockar, fedoror, kostymer, klänningar med skarpa linjer, handskar och allt som känns tidlöst och lite mystiskt. Mörka färger är nyckeln.
* rekvisita: Cigaretter (riktiga eller falska), vapen (leksak eller prop - *hantera med extrem vård och ansvar *), drycker, tidningar, hattar, portföljer, roterande telefoner.
* Makeup: Dramatisk och skarp. Femme Fatales har ofta kraftigt fodrade ögon och djup röd läppstift. För manliga ämnen, fokusera på en något sliten eller orolig utseende.
4. Modellgjutning: Välj en modell som kan förmedla känslor och attityd hos en film noir -karaktär. Någon som kan agera med sina ögon och uttryck.
iii. Skjuter porträttet:
1. belysning är nyckeln!
* Single Light Source: Ofta den mest effektiva. Detta skapar de hårda skuggorna som är karakteristiska för Film Noir.
* Positionering: Placera ljuset åt sidan eller något bakom ämnet för att skapa dramatiska skuggor över deras ansikte. En spotlight -effekt kan vara mycket kraftfull.
* Hårt ljus: Undvik softboxar eller diffusorer om du inte är * väldigt * subtil. Du vill ha ett direkt, intensivt ljus. Barndörrar eller snoots kan hjälpa till att kontrollera ljuset och forma skuggorna.
* skuggspel: Experimentera med att skapa mönster av ljus och skugga.
* venetianska blinda skuggor: Placera motivet nära ett fönster med persienner.
* fönsterrutor: Använd ett fönster med flera rutor för att kasta rutnätliknande skuggor.
* Projicerade skuggor: Projektmönster med en gobo (en stencil placerad framför ett ljus).
* Praktiska ljus: Inkorporera befintliga ljuskällor i din scen (gatulampor, neonskyltar, skrivbordslampor) för att lägga till realism och djup. Dim dem till rätt nivå.
* fälgbelysning: En subtil bakgrundsbelysning kan skilja motivet från bakgrunden.
* Låg nyckelbelysning: Övergripande mörkare bild med pooler i nyckelområden.
2. Kamerainställningar:
* iso: Håll det lågt för att minimera brus (spannmål).
* Aperture: En bredare öppning (lägre F-nummer, t.ex. f/2.8, f/1.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ämnet. En mindre bländare (högre F-nummer, t.ex. f/8, f/11) kommer att få mer av scenen i fokus, användbar för att etablera miljön.
* slutartid: Justera för att korrekt exponera bilden med tanke på belysningssituationen.
* vitbalans: Tänk på en något svalare vitbalans för en mer dramatisk look.
3. Komposition och posering:
* nederländsk vinkel: Luta kameran något för att skapa en känsla av oro eller desorientering.
* Framing: Använd dörröppningar, fönster eller arkitektoniska element för att rama in ämnet.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (gator, byggnader, skuggor) för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* posering:
* femme fatale: Sultry utseende, direkt ögonkontakt, säkra poser. Överväg handplacering i ansiktet, rökning eller lutning mot en vägg.
* detektiv/huvudperson: Trötta uttryck, kontemplativa poser, axlar sjönk och tittade på avstånd.
* Ansiktsuttryck: Ögonen är avgörande. Förmedla känslor och berätta en historia med subtila uttryck. Överdriv inte det.
* interaktion med rekvisita: Låt motivet hålla en cigarett, dricka från ett glas eller läsa en tidning.
4. Lägg till atmosfär (om det behövs):
* rök/dimma: Använd en dimmaskin (säkert och ansvarsfullt) eller rökbomber (med extrem försiktighet och lämpliga tillstånd vid behov). Du kan också lägga till rökeffekter vid efterbehandling.
* Rain:
* Real Rain: Skjut om möjligt under ett lätt regn.
* Artificiellt regn: Använd ett sprinklersystem eller en trädgårdsslang med ett fint dimsmunstycke. Bakgrundsbelysning regnet för att göra det synligt. Eller skapa * illusion * av regn genom att droppa vatten ner i ett fönster i förgrunden.
* reflektioner: Använd pölar, våta gator eller fönster för att skapa reflektioner av ämnet eller miljön.
iv. Efterbehandling (avgörande!)
1. Konvertera till svartvitt: Detta är viktigt! Använd en kanalblandare eller andra avancerade svartvita omvandlingsmetoder för att kontrollera tonområdet och kontrasten.
2. Öka kontrasten: Tryck de svarta mörkare och de vita ljusare för att skapa ett starkt, dramatiskt utseende. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna för mycket (förlora detaljer).
3. dodge and Burn: Subtilt lättare (dodge) och mörkare (brännande) specifika områden för att förbättra belysningen och skulptera motivets ansikte. Detta är ett kraftfullt verktyg för att vägleda tittarens öga.
4. SHAPTING: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa artefakter.
5. Lägg till filmkorn (valfritt): En subtil mängd filmkorn kan lägga till en vintage -känsla till bilden.
6. vinjett (valfritt): En subtil vinjett (mörkare bildens kanter) kan dra tittarens öga i mitten av ramen.
7. Färgklassificering (subtil): Medan bilden är svartvitt, kan du experimentera med subtil färgtoning (t.ex. en sepia eller en sval blå nyans) för att ge djup och humör. Håll det * väldigt * subtilt.
v. Exempel och inspiration:
*Studera Classic Film Noir Films:*The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *, *The Third Man *.
* Titta på fotografierna som är specialiserade på svartvitt porträtt och dramatisk belysning.
Nyckel takeaways:
* belysning är av största vikt: Behärska konsten av hårt ljus och skugga.
* Storytelling Matters: Ha en tydlig berättelse i åtanke.
* efterbehandling är viktigt: Lär dig att använda svartvit omvandling, kontrastjusteringar och undvika/bränna effektivt.
* öva och experiment: Var inte rädd för att prova olika tekniker och se vad som fungerar bäst för dig.
Genom att kombinera noggrann planering, skicklig exekvering och en stark förståelse av film noir -estetiken kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt som fångar stämningen och atmosfären i klassisk Hollywood -film. Lycka till!