1. Förstå grunderna
* slutartid: Den tid som kamerans slutare förblir öppen och utsätter sensorn för ljus. En långsam slutartid innebär att slutaren förblir öppen längre.
* Motion Blur: När motivet rör sig under en lång exponering verkar det suddigt i bilden. Detta är kärneffekten av att dra slutaren.
* Ambient Light vs. Artificial Light: Du kommer att balansera båda. Omgivande ljus kommer att avslöja de stationära delarna av motivet, medan konstgjort ljus (blixt) hjälper till att frysa motivet och undvika fullständig oskärpa.
* ömsesidigt regel: Detta är en allmän riktlinje för att undvika kameraskakning när du skjuter handhållen. Det föreslår att du använder en slutartid som är åtminstone det omvända av din lins brännvidd (t.ex. en 50mm -objektiv bör använda en slutartid på minst 1/50:e sekund). Att dra slutaren * medvetet * bryter denna regel för konstnärlig effekt.
2. Utrustning som behövs
* kamera: En kamera med manuellt läge (M) eller slutarprioritetsläge (TV/S) är viktigt.
* lins: En mångsidig lins är bra. En prime-objektiv (som en 50 mm) kan vara utmärkt för porträtt och erbjuder bra svagt ljus. En zoomobjektiv ger dig inramningsflexibilitet.
* blixt (på kameran eller off-kameran): Avgörande för att frysa ämnet samtidigt som man gör det oskärpa i bakgrunden. En blixt på kameran kan vara en bra utgångspunkt. En blixt utanför kameran med en modifierare (softbox, paraply) ger mer kontroll.
* stativ (valfritt men rekommenderat): För de skarpaste resultaten, särskilt när du skjuter statiska ämnen och bara suddar bakgrunden. Du kan också lära dig tekniker för att stabilisera dig själv.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakan om du använder ett stativ.
3. Inställningar och teknik
* Kameraläge:
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO. Rekommenderas för erfarna fotografer.
* slutarprioritetsläge (TV/s): Du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren. Lättare för nybörjare.
* slutartid: Experimentera! Börja med dessa intervall och justera:
* Subtil oskärpa: 1/30 till 1/15:e sekund
* märkbar oskärpa: 1/8 till 1/2 sekund
* dramatisk oskärpa: 1 sekund eller längre
* Mängden ljus i miljön kommer att diktera hur långt du kan dra slutaren.
* Aperture:
* I manuellt läge, justera öppningen för att styra mängden ljus som kommer in i kameran och för att uppnå önskat fältdjup. En bredare öppning (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) kommer att släppa in mer ljus och skapa ett grundare djupfält (suddig bakgrund). En smalare öppning (högre F-nummer som f/8 eller f/11) kommer att släppa in mindre ljus och skapa ett större fältdjup (mer i fokus).
* I slutarprioritet väljer kameran bländaren baserad på din slutartid och ISO. Håll ett öga på det; Kameran kan välja en mycket bred eller mycket smal öppning som inte ger dig det utseende du vill ha.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Höj det endast vid behov för att få en korrekt exponering vid din valda slutartid och bländare.
* Flash -inställningar:
* ttl (genom linsen) Flash: Kameran justerar automatiskt flash -strömmen. Detta är en bra utgångspunkt.
* Manual Flash: Du ställer in flash -kraften manuellt. Mer kontroll men kräver mer experiment. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka den tills du får den önskade mängden ämnesbelysning.
* bakgardinsynkronisering (andra gardinsynkronisering): Detta avfyrar blixt vid exponeringens * ände *. Oskärpa spår verkar följa ämnet, som vanligtvis ser mer naturligt ut. Utan bakgardin -synkronisering skjuter blixt i början, och oskärpa visas * framför * av motivet. Detta märks särskilt med rörliga ljus.
* Fokus:
* kontinuerlig autofokus (AF-C/SERVO): Om ämnet rör sig.
* Single Autofocus (AF-S/One-Shot): Om ämnet är relativt stilla. Fokusera på ögonen.
4. Tekniker och tips
* panorering: Flytta kameran smidigt tillsammans med ämnet när de rör sig. Detta kommer att hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Det används bäst för att försökspersoner rör sig i en rak linje.
* Zoom Burst: Zooma in eller ut under exponeringen för att skapa en radiell oskärpa effekt. Du måste träna för att få en smidig, konsekvent zoom.
* Ämnesrörelse: Uppmuntra ditt ämne att flytta på ett specifikt sätt (t.ex. snurra, hoppa, vinka en ljuskälla) för att skapa intressanta oskärpa mönster.
* Bakgrundsrörelse: Själva bakgrunden kan röra sig (t.ex. passerar bilar, en roterande karusell) för att skapa oskärpa.
* stabilitet: Använd ett stativ eller luta sig mot ett stabilt föremål för att minimera kameraskakan.
* övning: Att dra slutaren effektivt tar övningen. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Ljusriktning: Var uppmärksam på ljusriktningen. Bakgrundsbelysning kan skapa intressanta silhuetter och lätta spår.
* efterbehandling: Du kan finjustera bilden i efterbehandling för att justera exponering, kontrast och färg.
5. Exempel på kreativa porträtt med dragna fönsterluckor
* Ljusmålning: Låt ditt ämne vinka en ljuskälla (t.ex. ficklampa, gnistrare) under exponeringen för att skapa lätta spår.
* Dancing Portraits: Fånga rörelsen av en dansare med rörelse oskärpa.
* stadsbilder på natten: Fånga rörelsen av bilar och lampor i en stadsbild samtidigt som motivet är relativt skarpt med blixt.
* Panning ett rörligt ämne: Fånga en löpare eller cyklist med en suddig bakgrund.
* Zoom Burst Portrait: Använd en zoomobjektiv för att skapa en radiell oskärpa effekt runt motivet.
* Abstract Portraits: Kombinera ämnesrörelse, kamerarörelse och långsamma slutartid för att skapa abstrakta och konstnärliga porträtt.
6. Vanliga misstag för att undvika
* överexponering: Att dra slutaren släpper i mycket ljus. Använd en mindre bländare, lägre ISO eller ND -filter för att kompensera.
* för mycket rörelse oskärpa: Ämnet kan vara helt oigenkännligt. Justera slutartiden och blixtkraften för att hitta rätt balans.
* Camera Shake: Använd ett stativ eller stabilisera dig själv.
* Dåligt fokus: Se till att ämnet är i fokus, särskilt ögonen. Använd kontinuerlig autofokus om ämnet rör sig.
* Glömmer bakgardin Sync: Detta kan påverka utseendet på din rörelsesuddighet avsevärt. Experimentera med både främre och bakre gardin -synkronisering för att se vilka du föredrar.
Sammanfattningsvis handlar det att dra slutaren för kreativa porträtt. Hitta en plats, öva med dina inställningar och ha kul! Nyckeln är att hitta rätt balans mellan omgivande ljus, blixt och ämnes/kamerarörelse för att skapa unika och övertygande bilder.