1. Dålig komposition
* misstag: Att placera motivet direkt i mitten av ramen utan avsikt, vilket leder till statiska och ointressanta bilder. Att ignorera kompositionsriktlinjer som tredjedelar.
* varför det är dåligt: Kan få bilden att känna sig platt, amatörisk och sakna visuellt intresse. Slösat utrymme runt ämnet.
* hur man fixar det:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som motivets ögon) längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna avsiktligt tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av lugn eller för att betona ämnets isolering.
* Framing: Använd element i miljön (som grenar, dörröppningar eller bågar) för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar (låg vinkel, hög vinkel, sidvinkel) för att skapa ett mer dynamiskt eller intressant perspektiv.
2. Dålig belysning
* misstag: Med hjälp av hårt, direkt ljus (särskilt solljus) som skapar smickrande skuggor och skivning. Eller med alltför dimmig eller ojämn belysning som resulterar i ett tråkigt, livlöst porträtt.
* varför det är dåligt: Hårda skuggor betonar rynkor och brister, vilket gör att ämnet ser äldre eller trött ut. Squinting får dem att se obekväma ut. Dålig belysning kan dölja viktiga detaljer och skapa brus.
* hur man fixar det:
* Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången) för mjukt, varmt och smickrande ljus.
* Öppen skugga: Placera motivet i öppen skugga (t.ex. under ett träd eller markis) för att sprida ljuset.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte, fylla i skuggor och skapa en jämnare exponering.
* diffusorer: Använd en diffusor (som en scrim eller softbox) för att mjukgöra hårt solljus eller konstgjort ljus.
* Fill Flash: Använd en subtil fyllningsblixt för att lysa upp skuggor och balansera exponeringen, särskilt i bakgrundsbelysta situationer. Se till att blixten inte är överväldigande.
* inomhusbelysning: Använd stora fönster som din ljuskälla, eller komplement med mjuk konstgjord belysning. Undvik att blanda olika färgtemperaturer.
3. Onaturlig posering
* misstag: Tvinga onaturliga eller styva poser som gör att ämnet ser obekvämt och besvärligt ut.
* varför det är dåligt: Ämnet ser självmedvetet ut och porträttet saknar äkthet.
* hur man fixar det:
* konversation och anslutning: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Engagera dem i konversation, berätta skämt eller ge dem en uppgift att fokusera på.
* Subtila vägbeskrivningar: Erbjud mild vägledning istället för strikta instruktioner. Istället för att säga "Lägg din hand på höften", försök "försök att vinkla din kropp något till vänster."
* naturliga rörelser: Uppmuntra naturliga rörelser och reaktioner. Be dem att gå, skratta eller interagera med sina omgivningar.
* avslappnade händer: Var uppmärksam på handplacering. Händer i fickorna, håller försiktigt ett föremål eller vilar avslappnat på benen kan se mer naturliga ut än knutna nävar eller besvärliga gester.
* Chin Position: En något framåt haka är i allmänhet mer smickrande. Förklara detta försiktigt och säga något som "bara luta hakan lite ... perfekt!"
* Tänk på deras personlighet: Skräddarsy ställningen till ämnets personlighet och stil.
4. Felaktig fokus
* misstag: Inte fokusera på motivets ögon, eller saknas fokus helt.
* varför det är dåligt: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Om de inte är skarpa kommer bilden att vara suddig och tilltalande.
* hur man fixar det:
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda fokuspunkt och placera den direkt över motivets öga.
* Fokusera och komposera: Fokusera på ögonen och sedan försiktigt komponera skottet medan du bibehåller fokus. Var försiktig med mycket grunt djup i fältet.
* Back -knappfokus: Separat fokusering från slutarutgivningen. Tilldela fokusfunktionen till en knapp på baksidan av kameran. Detta gör att du kan fokusera en gång och sedan komponera utan att fokusera igen.
* manuellt fokus: I utmanande situationer (svagt ljus, upptagen bakgrunder), växla till manuellt fokus och justera fokusringen försiktigt tills ögonen är skarpa.
* Kontrollera ditt fokus: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att kontrollera att ögonen är skarpa efter att du har tagit skottet.
5. Distraherande bakgrunder
* misstag: Efter att ha rörigt, distraherande eller smickrande bakgrunder som drar uppmärksamheten från ämnet.
* varför det är dåligt: Bakgrunden kan konkurrera med ämnet om uppmärksamhet och förstöra den övergripande bilden.
* hur man fixar det:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter rena, rena bakgrunder med minimala distraktioner. Solida färger, suddiga bakgrunder eller upprepande mönster fungerar bra.
* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* Ändra ditt perspektiv: Justera din position för att eliminera distraherande element från bakgrunden.
* Flytta ämnet: Omplacera ämnet för att hitta en mer lämplig bakgrund.
* Bakgrundsmedvetenhet: Var alltid medveten om vad som ligger bakom ditt ämne innan du tar skottet. Leta efter saker som distraherande skyltar, skräpburkar eller konstigt placerade föremål.
6. Felaktiga kamerainställningar
* misstag: Använda felaktiga kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO) som resulterar i suddiga bilder, överexponerade eller underexponerade bilder eller bullriga bilder.
* varför det är dåligt: Tekniska brister försämrar porträttets totala kvalitet.
* hur man fixar det:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för grunt fältdjup och en suddig bakgrund. Använd en smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) om du vill ha mer av scenen i fokus.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten. Som en allmän regel bör slutartiden vara minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Öka slutartiden om motivet rör sig.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Skjutläge: Lär dig att skjuta i bländarprioritet (AV eller A) eller Manual (M) -läge för att ha mer kontroll över exponeringen. Blandningsprioritet är ofta en bra utgångspunkt för porträtt.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att finjustera ljusstyrkan på dina bilder om du skjuter i bländarprioritet eller slutarprioritetsläge.
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur bländare, slutartid och ISO interagerar för att påverka exponeringen för dina bilder.
7. Inte uppmärksamma garderob och styling
* misstag: Att låta ämnet bära kläder som är distraherande, smickrande eller sammanstötningar med bakgrunden.
* varför det är dåligt: Dåliga garderobsval kan förringa motivets utseende och göra porträttet mindre visuellt tilltalande.
* hur man fixar det:
* Råda ditt ämne: Erbjud vägledning om val av garderob före fotograferingen. Föreslå kläder som är enkla, väl passande och smickrande till deras hudton.
* Undvik att distrahera mönster och logotyper: Upptagna mönster och stora logotyper kan dra uppmärksamheten från motivets ansikte.
* Tänk på bakgrunden: Välj kläder som kompletterar bakgrunden. Undvik färger som kolliderar eller blandar in för mycket.
* Koordinatfärger (subtilt): Föreslå en koordinerad färgpalett för gruppporträtt.
* håll det enkelt: Fasta färger och klassiska stilar är ofta de mest smickrande och tidlösa.
* Hår och smink: Uppmuntra ämnet att ha håret och smink gjort professionellt, eller åtminstone uppmärksamma skötseln. Enkel, naturlig smink är ofta det bästa valet.
8. Överbehandling i postproduktion
* misstag: Överredigering av bilderna i postproduktion, vilket resulterar i onaturliga hudtoner, alltför slät hud och brist på detaljer.
* varför det är dåligt: Överbehandlade bilder kan se falska och onaturliga ut.
* hur man fixar det:
* Subtila justeringar: Gör subtila justeringar av exponering, kontrast och färgbalans.
* Skin Retouching: Använd hud retuscheringsverktyg sparsamt. Fokusera på att ta bort fläckar och minska distraktioner, snarare än att helt utjämna huden.
* Underhåll strukturen: Bevara hudstrukturen genom att undvika överdriven suddighet eller skärpning.
* Naturliga hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner och undvik att göra dem för orange, röda eller gula.
* skärpning: Skärpa bilden subtilt för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* mindre är mer: Kom ihåg att mindre är ofta mer när det gäller efterbehandling. Sikta på ett naturligt, realistiskt utseende.
* kalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
9. Ignorerar ämnets personlighet
* misstag: Att ta porträtt som inte återspeglar ämnets personlighet eller fångar deras väsen.
* varför det är dåligt: Porträttet känns generiskt och saknar känslomässig koppling.
* hur man fixar det:
* Lär känna ditt ämne: Spendera tid på att prata med ditt ämne innan fotograferingen för att lära sig om deras intressen, hobbyer och personlighet.
* fånga äkta känslor: Uppmuntra ämnet att slappna av och vara sig själva. Fånga äkta leenden, skratt och uttryck.
* integrera sina intressen: Inkorporera element i porträttet som återspeglar ämnets intressen, till exempel deras favoritböcker, musikinstrument eller hobbyer.
* Observera deras sätt: Var uppmärksam på ämnets naturliga sätt och försök att fånga dem i porträttet.
* Skapa en bekväm miljö: Skapa en avslappnad och bekväm miljö där ämnet känner sig säkert att vara sig själva.
10. Med fel lins
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte ger det önskade synfältet.
* varför det är dåligt: Förvrängning kan göra att ämnet ser onaturligt eller smickrande ut. En olämplig brännvidd kan göra det svårt att uppnå önskad sammansättning.
* hur man fixar det:
* Porträttlinser: Använd ett porträttlins med en brännvidd mellan 50 mm och 135 mm (på en full-ramkamera). Dessa brännvidder ger i allmänhet ett smickrande perspektiv och minimerar distorsion. 85mm är ett mycket populärt val.
* Undvik vidvinkellinser: Undvik att använda vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm) för närbildsporträtt, eftersom de kan förvränga motivets funktioner.
* zoomlinser: En zoomobjektiv kan vara mångsidig, så att du kan justera brännvidden för att uppnå önskad komposition.
* Prime -linser: Prime -linser (linser med en fast brännvidd) har ofta bredare öppningar och kan producera skarpare bilder.
11. Tar inte tillräckligt med skott
* misstag: Att inte ta tillräckligt med bilder för att fånga det perfekta ögonblicket eller uttrycket.
* varför det är dåligt: Du kanske missar det bästa skottet om du inte tar tillräckligt med bilder.
* hur man fixar det:
* Skjut i burst -läge: Använd kamerans burst -läge (kontinuerligt fotograferingsläge) för att fånga en serie bilder i snabb följd. Detta ökar dina chanser att fånga det perfekta ögonblicket.
* Experiment med olika poser och vinklar: Ta flera bilder från olika vinklar och med olika poser.
* variera dina uttryck: Be ämnet variera deras uttryck.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika saker och se vad som fungerar.
* Granska dina bilder: Ta en paus under fotograferingen för att granska dina bilder och identifiera områden för förbättringar.
12. Ignorerar bakgrunden
* misstag: Att vara så fokuserad på ämnet att du helt ignorerar bakgrunden, vilket resulterar i distraherande element eller smickrande färger.
* varför det är dåligt: En dåligt vald bakgrund kan förstöra ett annars bra porträtt.
* hur man fixar det:
* titta bortom ämnet: Innan du tar skottet, ta ett ögonblick för att skanna bakgrunden och identifiera eventuella distraktioner.
* Tänk på färgerna: Välj en bakgrund som kompletterar motivets kläder och hudton. Undvik bakgrunder med färger som kolliderar eller tävlar med ämnet.
* Förenkla bakgrunden: Leta efter sätt att förenkla bakgrunden genom att använda ett grunt fältdjup, ändra ditt perspektiv eller flytta ämnet.
* Använd en bakgrund som en prop: I vissa fall kan bakgrunden användas som en rekvisita för att förbättra porträttet och berätta en historia.
13. Använder inte ett stativ
* misstag: Att inte använda ett stativ när du fotograferar i svagt ljus eller när du använder en långsam slutartid, vilket resulterar i suddiga bilder.
* varför det är dåligt: Camera Shake kan orsaka suddighet, särskilt i svagt ljus eller när du använder en långsam slutartid.
* hur man fixar det:
* Använd ett stativ: Använd ett stativ för att stabilisera kameran och förhindra kamerasak.
* Öka ISO: Om du inte har ett stativ, öka ISO för att möjliggöra en snabbare slutartid.
* Använd en stabiliserad lins: Använd en lins med bildstabilisering för att minska kameraskakan.
* lean mot ett fast objekt: Om du inte har ett stativ eller en stabiliserad lins, luta dig mot ett fast objekt för att stabila kameran.
14. Kommunicerar inte effektivt
* misstag: Underlåtenhet att kommunicera tydligt med ämnet, vilket resulterar i förvirring, besvärliga poser och brist på anslutning.
* varför det är dåligt: Dålig kommunikation kan leda till en frustrerande och oproduktiv fotoshoot.
* hur man fixar det:
* Rensa instruktioner: Ge tydliga och kortfattade instruktioner till ämnet.
* Positiv förstärkning: Erbjuda positiv förstärkning och uppmuntran.
* Lyssna på ditt ämne: Var uppmärksam på motivets feedback och justera din strategi i enlighet därmed.
* Var tålamod: Var tålamod och förstå, särskilt om ämnet är nervös eller obekväm.
* Bygg rapport: Ta dig tid att bygga rapport med ämnet och få dem att känna sig bekväma.
* be om feedback: Be ämnet om feedback om bilder och poser.
15. Inte öva tillräckligt
* misstag: Inte praktiserar porträttfotografering tillräckligt, vilket resulterar i brist på skicklighet och förtroende.
* varför det är dåligt: Övning är avgörande för att utveckla dina färdigheter och förbättra din fotografering.
* hur man fixar det:
* Öva regelbundet: Få tid att öva porträttfotografering regelbundet.
* Experiment med olika tekniker: Experimentera med olika belysning, posering och kompositionstekniker.
* Sök feedback: Be om feedback från andra fotografer eller erfarna yrkesverksamma.
* Lär dig av dina misstag: Analysera dina misstag och lära av dem.
* Ta workshops och klasser: Överväg att ta workshops och klasser för att förbättra dina färdigheter.
* var inte rädd för att misslyckas: Var inte rädd för att experimentera och göra misstag. Misslyckande är en del av inlärningsprocessen.
Genom att förstå och undvika dessa vanliga porträttfotograferingsfel kan du förbättra kvaliteten på dina porträtt och skapa bilder som är både tekniskt sunda och känslomässigt engagerande. Lycka till!