1. Planering och plats SCOUTING:
* Plats, plats, plats: Detta är av största vikt. Leta efter platser med:
* diffus ljus: Overgerade dagar, öppen skugga (skugga gjuten av en stor struktur som en byggnad eller träd) eller områden där ljus filtrerar mjukt genom bladverk. Undvik direkt solljus, vilket orsakar hårda skuggor och skivning.
* rena bakgrunder: Leta efter bakgrunder som är enkla och icke-distraherande. Tänk på väggar, staket, bladverk (undvik upptagna mönster) eller till och med en enkel, neutral färg som du tar med.
* Tillgång &behörigheter: Om du skjuter på privat egendom får du tillstånd. Offentliga parker kräver ofta tillstånd för professionell fotografering.
* närhet till bekvämligheter: Tänk på toaletter, parkering och enkel åtkomst för dig och din klient.
* vindskydd: Om möjligt, hitta en plats som är skyddad från starka vindar, som kan röra med hår och kläder.
* Tid på dagen: De "gyllene timmarna" (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger det varmaste, mest smickrande ljuset. "Blue Hour" (strax före soluppgången och efter solnedgången) erbjuder ett mjukare, svalare ljus. Overgerade dagar är bra för mjuka, till och med lätta hela dagen. Undvik att skjuta i middagssolen.
* Kommunikation med klienten: Diskutera önskat utseende och känsla med din klient i förväg. Detta hjälper dig att välja rätt plats och outfitförslag.
2. Viktig utrustning:
* Camera &Lens:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för större kontroll över inställningar och bildkvalitet.
* lins: Ett porträttlins (vanligtvis 50 mm, 85 mm, 105 mm eller till och med en zoomobjektiv i det intervallet) med en bred bländare (f/1.8, f/2.8, f/4) är avgörande för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Längre brännvidd (85 mm+) resulterar i allmänhet i mer smickrande porträtt när de komprimerar funktioner och minskar distorsionen.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* reflektor: En måste! Reflektorer studsar naturligt ljus tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till ljusstyrka. En reflektor på 5-i-1 erbjuder mångsidighet (vit, silver, guld, svart och genomskinlig). White är ett säkert, naturligt alternativ. Silver är ljusare men kan vara hård. Guld lägger till värme. Svarta subtraherar ljus och kan skapa skuggor om det behövs.
* diffusor (scrim): En diffusor mjuknar hårt solljus och minskar kontrasten. Stora diffusorer är bra för att sprida helkroppsporträtt. Du kan också diffundera direkt solljus som kommer genom lövverk genom att hålla diffusorn mellan solen och ditt ämne.
* bakgrund (valfritt men rekommenderas mycket):
* bärbar bakgrund: En hopfällbar bakgrund i en neutral färg (grå, vit, svart eller ett subtilt mönster) ger en ren och konsekvent bakgrund, särskilt när din valda plats har distraherande element.
* Bakgrundsstativ: Nödvändigt för att stödja din bakgrund.
* Andra användbara föremål:
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljuset exakt och ställa in kamerainställningarna för optimal exponering.
* stativ (situationell): Användbart för långsamma slutarhastigheter eller när du behöver stabilisera kameran.
* stegpall/liten stege (valfritt): För att uppnå olika perspektiv.
* Clamps &Sandbags: För att säkra bakgrunder och reflektorer, särskilt under blåsiga förhållanden.
* rekvisita (valfritt): Använd rekvisita sparsamt och bara om de förbättrar porträttet och är relevanta för ämnet.
* Vatten &snacks: Håll din klient bekväm, särskilt under längre skott.
* assistent (rekommenderas starkt): Att ha en assistent för att hålla reflektorer, justera bakgrunder och hantera utrustning är oerhört användbart.
3. Ställa in din utomhusstudio:
* Att välja din ljuskälla:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne precis i kanten av öppen skugga. Detta ger mjukt, jämnt ljus.
* mulen dag: Mulen himmel är i huvudsak gigantiska softboxar. Ljuset är diffus och smickrande.
* Filtrering av solljus: Använd träd eller byggnader för att filtrera direkt solljus. Placera ditt ämne där solljuset är dappat eller diffus.
* Positionering av ditt ämne:
* möta ljuset: I allmänhet, låt ditt ämne möta ljuskällan för att belysa ansiktet.
* Vinkelfrågor: Experimentera med något vinkla ditt ämne till ljuset. Detta kan skapa subtila skuggor och lägga till dimension.
* Undvik direkt solljus: Har aldrig ditt ämne stativ direkt mot solen.
* med reflektorer:
* Fyll i skuggor: Placera reflektorn mittemot ljuskällan för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte och fylla i skuggor under ögonen och hakan.
* Vinkel och avstånd: Justera reflektorns vinkel och avstånd för att kontrollera intensiteten på det reflekterade ljuset.
* Subtil är nyckeln: Sträva efter ett naturligt utseende. Reflektorn bör förbättra ljuset, inte övermanna det.
* med diffusorer:
* mjukt hårt ljus: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset och minska kontrasten.
* stora diffusorer: Större diffusorer är bättre för fullkroppsskott.
* Avstånd: Experimentera med avståndet mellan diffusorn och ditt ämne för att kontrollera ljusets mjukhet.
* Bakgrundsplacering:
* Avstånd: Placera ditt ämne ett bra avstånd från bakgrunden för att skapa ett grunt djupfält och oskärpa bakgrunden.
* Vinkel: Tänk på bakgrundens vinkel i förhållande till ditt ämne. En något vinklad bakgrund kan ge djup.
* Renlighet: Se till att bakgrunden är fri från distraktioner (skräp, stray föremål etc.).
4. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Skjut i bländarprioritet (AV eller A) för kontroll över fältdjupet eller manuellt (M) -läget för full kontroll.
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Ett grundare djup i fältet isolerar ditt ämne. Kom ihåg att lägre F-Stop-nummer släpper in mer ljus, vilket kan påverka din slutartid och ISO.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (idealiskt ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå en korrekt exponering. Sikta på en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakning (minst 1/brännvidd på din objektiv - t.ex. 1/85:e sekund för en 85 mm objektiv).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus", "skugga" eller "molnigt" beroende på belysningsförhållandena. Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på motivets ögon (vanligtvis det närmaste ögat).
5. Posera och regissera:
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt din vision till din klient tydligt. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Naturliga poser: Uppmuntra naturliga och avslappnade poser. Undvik styva eller tvingade positioner.
* Subtila justeringar: Gör små justeringar av ditt ämnes ställning för att förbättra deras utseende. Vinka kroppen något, justera händerna eller luta huvudet.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Prata med ditt ämne, berätta ett skämt eller fråga dem om något de brinner för.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Händer kan vara distraherande om de inte är poserade bra. Låt ditt ämne slappna av händerna, placera dem i fickorna eller röra försiktigt på ansiktet eller håret.
* ögonkontakt: Variera ögonkontakt. Låt ditt ämne titta direkt på kameran, titta lite bort eller titta mot något i bakgrunden.
* rörelse: Uppmuntra lite rörelse att skapa mer dynamiska och naturliga porträtt. Låt ditt ämne gå, vända eller skratta.
6. Efterbehandling:
* råformat: Fotografering i råformat ger större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Vitbalanskorrigering: Justera vitbalansen om det behövs.
* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen.
* Kontrast och tydlighet: Justera kontrasten och tydligheten för en mer polerad look.
* Färgkorrigering: Gör subtila färgjusteringar.
* retuschering: Ta bort fläckar eller distraktioner. Fortsätt retuschera subtila och naturliga.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
Tips för framgång:
* övning: Öva dina tekniker regelbundet.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysning, poser och bakgrunder.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer.
* Få feedback: Be om feedback på ditt arbete från andra fotografer eller dina kunder.
* ha kul: Njut av processen!
Genom att följa dessa tips och öva på dina färdigheter kan du skapa vackra och naturliga porträtt i din utomhusstudio. Kom ihåg att flexibilitet och anpassningsförmåga är nyckeln, eftersom utomhusmiljön snabbt kan förändras. Var beredd att justera dina inställningar och tekniker efter behov för att få bästa resultat.