Fotografering Fantastiska porträtt med en blixt:En omfattande guide
Att använda en enda blixt för porträtt kan verka begränsande, men med rätt tekniker och lite kreativitet kan du uppnå fantastiska resultat. Den här guiden delar upp processen, från att förstå grunderna till att behärska avancerade tekniker.
i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Ljusets kraft: Ljus är livsblodet för fotografering. Förstå hur det påverkar ditt ämne utseende. Hårt ljus skapar starka skuggor och betonar strukturer, medan mjukt ljus är mer smickrande och minimerar brister.
* omvänd kvadratlag: Detta är avgörande. Ljusets intensitet minskar drastiskt när du flyttar ljuskällan bort från ditt ämne. Fördubbla avståndet och du kvartalet ljuset. Tänk på detta när du placerar din blixt.
* Exponeringstriangel (bländare, slutartid, ISO): Att behärska dessa är viktigt för att balansera din blixt med omgivande ljus.
* Aperture: Kontrollens fältdjup och hur mycket ljus linsen släpper in. Bredare öppningar (lägre F-nummer som f/2.8) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. Används främst för att kontrollera omgivande ljus när du använder blixt. Experiment tills du får den önskade bakgrundsexponeringen.
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus. Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus, men var inte rädd för att stöta upp det något om det behövs.
ii. Viktig utrustning
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är ett måste.
* flash (Speedlight): Investera i en snabb kvalitetshastighet som gör att du kan styra kraftuttaget manuellt. TTL-mätning (genom hela linsen) kan vara till hjälp för nybörjare, men manuell kontroll är mer exakt.
* Ljusstativ: Ett lätt stativ gör att du kan placera din blixt oberoende av din kamera.
* paraply eller softbox (modifierare): Detta är avgörande för att mjukgöra ljuset från din blixt och skapa ett smickrande utseende. Ett paraply är i allmänhet billigare och bärbart, medan en softbox ger mer riktningskontroll.
* Valfritt men användbart:
* fjärrutlösare: Låter dig att avfyra Flash utanför kameran, vilket ger dig mer kreativ kontroll.
* reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller skuggor och lägger till en touch av ljusstyrka. En vit reflektor är en bra utgångspunkt.
* rutnät: Ett rutnät minskar ljusstrålen och skapar en mer dramatisk och fokuserad effekt.
* färgade geler: Dessa kan användas för att lägga till kreativa färgeffekter till dina porträtt.
iii. Grundläggande belysningsinställningar
Här är några grundläggande inställningar för att komma igång:
* on-kamera blixt (direkt blixt): Den enklaste installationen, men i allmänhet den minst smickrande. Ljuset är hårt och skapar smickrande skuggor.
* Hur man förbättrar det: Diffundera blixten med en diffusor eller studsa den från ett tak (om taket är vitt och relativt lågt).
* off-kamera blixt med paraply (nyckel ljus): Placera blixt på ett lätt stativ, något åt sidan och ovanför ditt ämne, pekar genom ett paraply. Detta skapar ett mjukt, riktat ljus som är mer smickrande än direkt blixt.
* Överväganden: Experimentera med blixtens vinkel och avstånd för att uppnå önskat utseende.
* off-kamera blixt med softbox (nyckel ljus): Liknar paraplyinställningen, men en softbox ger mer riktningskontroll. Du kan fjäder ljuset genom att något rikta softboxen bort från ditt ämne, vilket kan skapa en mjukare och mer tilltalande effekt.
* rembrandt belysning: Placera blixt för att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot blixten. Detta är ett klassiskt och smickrande belysningsmönster. Ljustriangeln bör inte röra ögat.
* bakgrundsbelysning: Placera blixt bakom ditt ämne och sikte mot kameran. Detta skapar en dramatisk silhuett eller kantljus. Exponering kommer att vara mer utmanande, och du kommer sannolikt att behöva justera dina kamerainställningar för att kompensera.
iv. Nyckeltekniker för fantastiska porträtt
* balansera blixt med omgivande ljus: Detta är nyckeln till att skapa naturliga porträtt med blixt.
* Kontrollens omgivande ljus med slutartid: Ställ in din bländare och ISO för önskat djup i fält och bildkvalitet och justera sedan din slutartid för att kontrollera bakgrundens ljusstyrka.
* Kontroll blixtutgång med flashströminställningar: Använd manuellt läge på din blixt för att finjustera flash-strömmen tills ditt ämne är korrekt exponerat.
* Feathering ljuset: Vinka ljusets modifierare något bort från ditt ämne för att mjukgöra ljusets kanter och skapa en mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* med reflektorer för att fylla skuggor: Placera en reflektor mittemot blixten för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och fyll i skuggor. Detta kan skapa ett mer balanserat och smickrande utseende.
* studsande blixt: Att studsa blixt från en vägg eller tak (om det är vitt eller neutralt) skapar ett mjukt, diffus ljus som är mycket smickrande. Du måste öka blixtkraften för att kompensera för ljusförlusten.
* omgivande medvetna porträtt: Justera din blixt så att den inte överdriver scenen och håll omgivande ljus en viktig aspekt av ditt porträtt. Detta skapar en känsla av realism och gör det mer påverkande berättelser.
v. Skjutning i olika scenarier
* inomhus: Att studsa blixt från väggar och tak är idealiskt för att skapa mjukt, naturligt utseende. Använd en diffusor eller softbox för att ytterligare mjukgöra ljuset om det behövs.
* utomhus: Att använda blixt utomhus kan hjälpa till att fylla i skuggor och skapa en mer balanserad exponering. Du kan också använda blixt för att övermanna solen och skapa en dramatisk effekt. En tyngre blixt kan behövas för att överträffa omgivande ljus.
* Golden Hour: Under den gyllene timmen är det naturliga ljuset redan vackert, så du kanske bara behöver en liten mängd blixt för att fylla i skuggor eller lägga till en pop av ljus till ditt motiv ögon.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, jämnt ljus, men de kan också vara lite platta. Att lägga till en touch av blixt kan hjälpa till att få fram färger och detaljer i ditt ämne.
vi. Efterbehandling
* vitbalans: Justera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Exponering: Finjustera exponeringen för att lysa upp eller mörkna bilden efter behov.
* kontrast: Justera kontrasten för att lägga till djup och dimension.
* skuggor och höjdpunkter: Använd skuggor och höjdpunkter för att återställa detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
* retuschering: Ta bort fläckar och slät hud efter behov. Var försiktig så att du inte överdriver det!
vii. Tips för framgång
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Var uppmärksam på detaljerna: Var uppmärksam på ljusets riktning, skuggorna det skapar och hur det påverkar ditt ämne.
* kommunicera med ditt ämne: Berätta för ditt ämne vad du letar efter och ge dem riktning.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar och försöker förstå hur de använder ljus.
* Använd en ljusmätare (valfritt men rekommenderat): En ljusmätare ger dig exakta avläsningar av ljuset som träffar ditt ämne, vilket gör det lättare att uppnå exakta exponeringar.
viii. Vanliga misstag för att undvika
* Direct Flash: Undvik att använda direkt blixt om du inte går efter en specifik effekt.
* Överdrivande omgivande ljus: Balansera din blixt med det omgivande ljuset för att skapa en mer naturlig bild.
* inte sprider ljuset: Använd alltid en diffusor eller modifierare för att mjukgöra ljuset från din blixt.
* ignorerar bakgrunden: Var uppmärksam på bakgrunden och se till att det kompletterar ditt ämne.
* Över-Retouching: Undvik att ta bort dina bilder. Lite går långt.
Genom att förstå dessa tekniker och principer kan du höja din porträttfotografering och skapa fantastiska bilder med bara en enda blixt. Lycka till och lycklig skytte!