i. Få det rätt i kameran (stiftelsen)
* a. Ljus är kung/drottning:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Detta varma, mjuka ljus är allmänt smickrande och förbättrar naturligtvis färger. Fotografering under denna tid kommer automatiskt att få dina färger att se rikare ut.
* Öppen skugga: Undvik direkt, hårt solljus. Hitta öppen skugga (t.ex. under ett stort träd, skuggan av en byggnad) där ljuset är jämnt och diffus. Detta förhindrar utblåsta höjdpunkter och leriga skuggor, vilket gör att färger kan vara mer livliga.
* mulen dagar: Kan faktiskt vara bra för färg! Det diffusa ljuset eliminerar hårda skuggor och ger till och med belysning. Färger kommer att vara mer mättade.
* Ljusriktning: Tänk på ljusets riktning på motivet. Sidelighting kan lägga till djup och markera strukturer, vilket indirekt påverkar hur färger uppfattas.
* Undvik blandad belysning: Var medveten om att blanda olika ljuskällor (t.ex. naturligt ljus från ett fönster och inomhus volframbelysning). Detta kan leda till färggjutningar och göra det svårt att uppnå konsekvent färg. Om du är oundviklig, justera vitbalansen på kameran.
* b. Garderob &styling:
* Välj livliga färger (noggrant): Om du vill att färger ska dyka upp, uppmuntra ditt ämne att bära kläder med mättade färger. Tänk juveltoner (smaragdgrön, safirblå, rubinröd) eller kompletterande färgkombinationer.
* färg harmoni eller kontrast: Tänk på bakgrunden när du väljer kläder. Ett kompletterande färgschema (t.ex. röd klänning mot en grön bakgrund) skapar en visuellt dynamisk bild. Analoga färger (t.ex. blå klänning mot en lila bakgrund) skapar en harmonisk och behaglig känsla.
* Tänk på hudton: Inte alla färger ser bra ut på alla hudtoner. Tänk på vad som kommer att smickra ditt ämnes hud och få deras hud att se frisk ut.
* Makeup: En touch av smink kan förbättra naturliga funktioner och lägga till subtil färg. Läppstift, rodnad och ögonskugga kan alla bidra till ett mer livligt porträtt.
* c. Bakgrundsfrågor:
* Ren och enkla bakgrunder: En mindre distraherande bakgrund gör att ditt ämne (och deras färger) kan sticker ut. Solida färger, suddiga bakgrunder (bokeh) eller enkla strukturer fungerar bra.
* kompletterande eller kontrasterande bakgrunder: En bakgrund som kompletterar eller står i kontrast till ämnets kläder och hudton kan förbättra den övergripande färgpaletten.
* Undvik att kollidera färger: Var försiktig så att du inte väljer en bakgrund som kolliderar med motivets kläder eller hudton. Detta kan skapa en visuellt skurrande bild.
* d. Kamerainställningar:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen. Denna extra data är avgörande för att justera färg utan att införa artefakter.
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans för belysningsförhållandena. Fel vitbalans kan resultera i färggjutningar som gör att din bild ser onaturlig ut. Använd förinställda alternativ (dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande) eller, helst, använd ett grått kort och ställ in en anpassad vitbalans.
* Bildstilar/profiler: Många kameror erbjuder bildstilar (t.ex. livliga landskap). Experimentera med dessa profiler för att se om de förbättrar färger efter din smak. Det är dock vanligtvis bättre att skjuta i en neutral profil för maximal flexibilitet efter bearbetningen.
* Aperture: Använd en bredare bländare (lägre F-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup, som kan oskärpa bakgrunden och få ditt ämne att sticker ut mer.
* Exponering: Säkerställa korrekt exponering. Underexponering kan göra att färger verkar tråkiga, medan överexponering kan tvätta dem ut. Använd kamerans histogram för att kontrollera för korrekt exponering.
ii. Efterbehandlingstekniker (alternativ som inte är fotoshop):
* a. Gratis och tillgänglig programvara:
* Lightroom Mobile/Desktop (gratis prov eller prenumeration): Lightroom är utmärkt. Även den gratis mobilversionen är förvånansvärt kraftfull.
* Snapseed (mobil): En Google -produkt, Snapseed är en robust och gratis mobilredigerare med många funktioner.
* gimp (skrivbord): Ett gratis och öppen källkodsalternativ till Photoshop. Den har en brantare inlärningskurva men är mycket kapabel.
* Photopea (online): En gratis, webbläsarbaserad fotoredigerare som liknar Photoshop och erbjuder många av samma funktioner.
* DarkTable (Desktop): En annan öppen källkods RAW-fotoredigerare med icke-förstörande redigeringsfunktioner.
* Telefonens inbyggda redaktör: Underskatta inte detta! Många telefonredaktörer har grundläggande men användbara verktyg.
* b. Nyckelredigeringsjusteringar:
* Exponering och kontrast:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Lite ökande exponering kan göra att färger verkar mer livliga.
* kontrast: Ökar skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden. Att öka kontrasten kan göra att färger verkar rikare och mer definierade. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till hårda skuggor och blåsta höjdpunkter.
* Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter: Att sänka höjdpunkterna kan återställa detaljer i ljusa områden och förhindra att färger tvättas ut.
* skuggor: Att höja skuggor kan avslöja detaljer i mörka områden och få färger att visas jämnare.
* vita &svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att definiera bildens övergripande tonområde.
* Clarity &Texture:
* tydlighet: Lägger till definition till mitten, att göra strukturer och detaljer sticker ut. Använd det sparsamt, eftersom för mycket tydlighet kan göra att bilden ser hård och konstgjord ut.
* textur: Liknar tydligheten, men det fokuserar mer på fina detaljer och kan lägga till en subtil nivå av skärpa.
* mättnad och vibration:
* mättnad: Ökar intensiteten hos * alla * färger i bilden. Använd detta med försiktighet, eftersom det enkelt kan göra att färger ser onaturliga ut.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos de * mer dämpade * färgerna, samtidigt som de skyddar redan mättade färger från att bli alltför levande. Detta är i allmänhet ett säkrare alternativ än mättnad.
* HSL/färgjusteringar (nyans, mättnad, luminans):
* nyans: Justerar den specifika färgen på en nyans (t.ex., skift en röd klänning något mer mot orange eller magenta).
* mättnad: Justerar intensiteten hos specifika färger (t.ex. öka mättnaden i motivets ögon för att få dem att pop).
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger (t.ex. lyser den blå himlen för att göra den mer levande).
* kurvor: Ger finkornig kontroll över bildens tonområde. Du kan använda kurvor för att justera kontrast, ljusstyrka och färgbalans. Att lära sig att använda kurvor effektivt kan förbättra färgerna i dina porträtt.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer och få färger att vara mer skarpa. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan introducera brus och artefakter.
* Färgklassificering:
* Delad toning:Att lägga till en annan nyans i skuggorna och höjdpunkterna kan skapa en specifik stämning eller stil.
* Färghjul:Många appar har nu färghjul för mer avancerad färgklassificering.
* c. Tips för naturlig färg:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva någon av justeringarna. Små, inkrementella förändringar är vanligtvis bäst.
* Fokusera på specifika färger: Istället för att öka mättnaden globalt, fokusera på att förbättra specifika färger som du vill sticka ut.
* hudtoner: Var mycket försiktig när du justerar färger som påverkar hudtonerna. Övermättade eller onaturliga hudtoner kan förstöra ett porträtt.
* Använd lokala justeringar: De flesta redigeringsprogramvara gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden. Detta är användbart för att selektivt förbättra färger i vissa delar av porträttet.
* före &efter: Jämför ständigt din redigerade bild med originalet för att se till att du inte går överbord.
iii. Exempel på arbetsflöde (med Snapseed - Mobile, men tillämpligt generellt):
1. Öppna ditt råa foto i Snapseed.
2. melodi Bild:
* Öka något exponering vid behov.
* Justera kontrast för bättre definition.
* Lägre höjdpunkter om några blåses.
* Höj skuggor för att avslöja detaljer.
3. Detaljer:
* Lägg till en touch av skärpning.
* Justera strukturen (liknande tydlighet, var subtil).
4. selektiv: Det här är kraftfullt!
* Tryck på "+" för att lägga till en kontrollpunkt på det område du vill justera (t.ex. motivets ögon, en blomma i bakgrunden).
* Dra upp/ner för att välja justering (ljusstyrka, kontrast, mättnad).
* Dra åt vänster/höger för att justera värdet.
* Öka mättnad på specifika färger du vill pop (t.ex. motivets ögonfärg).
* Lägg till ljusstyrka till specifika områden.
5. kurvor (valfritt): Om du är bekväm med kurvor, använd dem för att finjustera kontrast och färgbalans.
6. Export: Spara din redigerade bild.
Nyckel takeaways:
* in-kamerainställningar är avgörande. Börja med god belysning och välj garderob och bakgrunder avsiktligt.
* rå är din vän. Det ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Använd vibration snarare än mättnad För mer naturlig färg.
* Lokala justeringar är kraftfulla för att selektivt förbättra specifika färger.
* Subtilitet är nyckeln! Överdriv inte det.
* Practice gör perfekt. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för din stil.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska porträtt med livliga, iögonfallande färger, allt utan att behöva Photoshop! Lycka till och lycklig skytte!